La Agencia Meteorológica de Japón confirmó hoy que las primeras flores de cerezo han dejado ver sus pétalos en Tokio, lo que marca el inicio de la temporada de floración de estos árboles, seguida con pasión por millones de japoneses.
La época de los cerezos en flor, conocida como "sakura", es uno de los grandes eventos del calendario nipón y se sigue como un asunto de interés nacional
Comienza la temporada de los cerezos en flor en Japón
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Árboles de hierro en el Jardín Botánico de Madrid
Etiquetas: Noticias Generales |Árboles, palmeras y flores de acero en leve y constante movimiento se pueden contemplar al aire libre, ocultos entre la vegetación de este Real Jardín. La exposición consiste en una selección de 30 esculturas en varios formatos, algunas de ellas de gran tamaño, del artista madrileño José G. Onieva.
Su singularidad radica en el propio concepto de las obras, en busca permanente de un equilibrio puro, en el entorno en el que se ubican. El contraste entre la vegetación del Botánico y estos enormes árboles de acero en movimiento que cobran vida por impulso del viento resulta fascinante. Porque a pesar del material con el que están hechas, son tan ligeras que el viento es capaz de moverlas, como si tuvieran hojas reales.
Nada más acceder al jardín por la Puerta de Murillo el visitante contempla un primer árbol, otro se sitúa en la Puerta del Rey, con iluminación nocturna, que permite su visión tanto a los viandantes como a los vehículos que circulan por el Paseo del Prado; el resto se distribuye entre algunos de los caminos más hermosos del Jardín y la fachada principal del Pabellón Villanueva.
En palabras del propio escultor, José G. Onieva, la muestra es una alegoría sobre la importancia de mantener nuestro planeta en su estado puro, es decir en un estado de permanente equilibrio.
La tormenta de arena del desierto del Gobi continúa cubriendo Pekín
Etiquetas: Noticias Generales |La tormenta de arena del desierto del Gobi que llegó el pasado sábado a Pekín continúa cubriendo la capital china, que además presenta hoy altos niveles de contaminación que podrían incluso suponer un peligro para la salud de los residentes.
Por ello, el Instituto de Meteorología de China sugiere a los ciudadanos que permanezcan en sus casas y utilicen mascarillas y gafas para prevenir los daños en los ojos y en las vías respiratorias.
Según el instituto, la temperatura se situará en los próximos días en 15 grados centígrados con un viento fuerte, pero menor que el del pasado sábado, que trajo consigo 150.000 toneladas de tierra amarilla procedente del noroeste.
El Buró de Protección Ambiental informó hace unos días de que la tormenta que ha cubierto la ciudad es unas de las peores que recuerdan los locales.
Durante semanas el polvo ha recorrido las regiones de Mongolia Interior, Xinjiang y Ningxia y las provincias tibetanas de Gansu y Qinghai, en el noroeste del país.
"El norte de China todavía está sufriendo la tormenta de arena y se prevé que está continuará acompañada de un fuerte viento", agregaron las fuentes.
El futuro empresarial de Europa se concentra en Alicante
Etiquetas: Empresa |El futuro empresarial de Europa se reunirá en Alicante el próximo 9 de abril. Y es que, nuestra provincia acoge el Encuentro Mediterráneo de Jóvenes Empresarios. Una cita que se da por primera vez en Alicante y que se celebra en IFA y que contará con la participación de uno de los fundadores de facebook, Chris Hughes.
El presidente de YES for Europe es Iván Sempere está convencido de la importancia de este evento que dará a conocer nuestra tierra. Y es que se espera que más de un centenar de empresarios se desplacen a IFA para realizar el comité ejecutivo de los jovenes empresarios de europa y participar de este foro.
Un encuentro de grandes dimensiones que en esta ocasión se centraran en la importancia del uso de las redes sociales y las nuevas tecnologías en el ámbito empresarial. Y es que, tal y como ha reconocido el propio Sempere el uso de redes sociales por parte de los empresarios es fundamental.
Así lo entienden desde IFA, su director general, Antonio Galvañ, que asegura que en el nuevo proyecto que tienen en marcha para la Institución Ferial son fundamentales las redes sociales, a través de las que ya se han puesto a trabajar y por donde darán a conocer las ferias y eventos que se realicen.
La nueva música africana pide paso en Europa
Etiquetas: África |Superar el corsé que sitúa a la música africana sólo en festivales de ritmos étnicos y lograr presencia estable en Europa son los objetivos de una docena de productores españoles que participan en Dakar Vis à Vis, encuentro organizado por Casa África para potenciar contactos entre promotores y artistas. Durante tres días, 24 grupos seleccionados entre 180 aspirantes han actuado ante la delegación española. Dos bandas viajarán en mayo al Festival África Vive junto a Salif Keita, Alpha Blondy y Konono Nº1. Dakar Vis à Vis se cerró ayer con un gran concierto gratuito al aire libre.
"Nos falta apoyo artístico y técnico para progresar como músicos profesionales". Aziz Dieng, presidente de la Asociación de Músicos de Senegal, subraya la necesidad de ampliar relaciones. "En África hay una situación híbrida: ya no pesa tanto la tradición oral, pero carecemos de presencia estable en Europa ni existe verdadera protección del artista", explica Dieng. Valga un dato: por cada canción difundida en la televisión nacional, el músico gana ocho francos cefas (0,12 euros). "Y con ocho francos sólo puedes comprar unos calcetines", lamenta Dieng.
Más exportación
El futuro, coinciden promotores y músicos, está fuera. "Hay que superar la fórmula actual con la que pocos músicos africanos salen a tocar, reciben algo de dinero y vuelven a casa a esperar otro viaje", incide Sowabdou, del grupo Fanta Cissoko. "En África existe cada vez más interés por la música en directo", abunda Regina Mayitoukou, manager de la cantante Kamaldine.
"Hay estereotipos con la música de África que sería bueno superar"
Para combatir la falta de visibilidad de la nueva música africana, Armando Ruah, de la asociación de salas de Madrid, apuesta por ampliar conocimientos recíprocos y lograr que los conciertos sumen a artistas poco conocidos. "Hay estereotipos con la música de África que sería bueno superar y buscar alternativas a los artistas ya consagrados es importante", subraya Ruah, pionero de las músicas étnicas desde la sala Suristán.
Reflexión compartida por David Pareja, del festival Territorios; Martín Rivero, director de Músicas Mestizas; y Nicolás de la Carrera, que cada año organiza en Dakar el festival ¡Xeex!. "No hay dudas, el futuro está aquí", afirma Rivero. Desde la Embajada española, que apoya Dakar Vis à Vis, Raimundo Robredo resume el estado de las cosas: "Aquí se conocen y aprecian las músicas europeas, pero de África sólo salen los artistas que ya son populares".
¿Y hay buenos nombres nuevos? Por lo visto en Dakar, no son pocos. Anote un candidato: Jac et le Takeifa, la atlética banda afro-rock liderada por la bajista albina Mama Keita. Más pronto que tarde este grupo tocará a su puerta.
Fiesta musical en clave de Sol
Etiquetas: Fiestas |La calle del Sol, una de las arterias más antiguas del Santander 'moderno' no sólo tiene quien le escriba, sino que vive un intenso presente y futuro cultural, reflejado en una veintena de espacios. El nuevo colectivo 'Sol Cultural', que aglutina creatividad, apela a la participación ciudadana y busca la implicación de los vecinos, presentó en la tarde noche de ayer sus señas de identidad con una fiesta musical. Más de dos mil personas siguieron los actos principales en la calle santanderina que acogió en dos escenarios la agenda inaugural.
La presencia del compositor santanderino Juan Carlos Calderón, quien actuó ante Villa Asunción, su casa familiar y referencia histórica donde vivieron sus hermanos los pintores, ya fallecidos, Fernando y Ramón Calderón, fue uno de los ejes del programa.
Antes, se sucedieron en diversos espacios las performances y talleres para niños, y actuaciones de DJ, cante flamenco, y de música popular y folk (Garúa, Kas y Meño, Saltabardales, Chema Delia, Diego Agudo Pinilla Mundanalrüido, Jazz Trío Jam sesion, Dexter, entre los nombres propios protagonistas...). La música de Nacho Mastretta cerraba las actividades junto a locales como el Rubicón que han encabezado estos años el movimiento urbano y popular en la histórica calle que alberga edificios singulares, representativos de la mejor arquitectura civil de la ciudad. El colectivo hizo pública su declaración de intenciones en un sencillo acto mediante la lectura de un pregón con las señas de identidad con las que nace 'Sol Cultural'. El galerista Juan Silió leyó el documento y agradeció la implicacion de los vecinos, y la colaboración del ayuntamiento y de la Fundación Santander 2016. El artista José Cobo, además, procedió a la lectura de un microrrelato de Dito Calderón, reflejo de la memoria de la calle.
'Sol Cultural' trabaja ya en sus dos próximas citas con la calle, la música, la poesía y la fiesta popular y vecinal como protagonistas: las jornadas que tendrán a Portugal como eje (la calle está ligada a ese país según la distribución del programa 'Santaderuropa') y a las fiestas del mes de junio en el umbral del verano.
El VIII Concurso de Fotografía Calle del Sol y el novedoso Concurso de Carteles, destinado a esas citas populares, han acompañado a estas primeras convocatorias del nuevo colectivo. La calle del Sol, tal como se subrayó ayer, concentra en apenas 300 metros varias asociaciones culturales, media docena de galerías de arte independientes, una librería, un centro cultural, un espacio teatral y una decena de bares con programación cultural propia. Un punto de encuentro de «artistas, noctámbulos, bohemios, vecinos, soñadores, intelectuales y curiosos que suele descolocar al forastero que llega con ideas preconcebidas de la ciudad». En este entorno ha surgido 'Sol Cultural', con la colaboración espontánea y libre de galeristas, artistas, comerciantes y hosteleros de la zona para «celebrar y compartir acciones conjuntas abiertas a todo el mundo».
Las propuestas culturales del Sol, similares en objetivos e intención, se nutrirán así siempre de «la participación, la implicación y la amistad de las gentes de esta calle, los habituales y los que están de paso».
Educación ofrece un millar de becas para trabajar en el extranjero
Etiquetas: Educacion |El Ministerio de Educación ofrece 1.000 becas formativas en empresas de la Unión Europea, Estados Unidos, Canadá y Asia a graduados de las universidades españolas públicas y privadas. La dotación de las ayudas oscila entre los 480 y 1.300 euros al mes, según el país de destino, y cubrirán además los gastos de viaje, visado y seguro sanitario, de accidentes, responsabilidad civil y asistencia en viaje.
Las podrán solicitar, a través de la web http://becasargo.es/portal/web/guest, los recién graduados en las universidades públicas y privadas de España. La duración media de las estancias será de seis meses en Europa, siete en Canadá y 10 en Estados Unidos y Asia.
Los aspirantes deberán insertar en la web su currículo y cumplimentar todos los datos. Después, participarán automáticamente en aquellos procesos de selección en los que las empresas demanden un perfil que se corresponda con las características del solicitante.
La Costa del Sol apuesta por la promoción en Asia y en el Pacífico
Etiquetas: Asia |El Patronato Provincial de Turismo de la Costa del Sol considera que realizar una promoción "constante e inteligente" en el Sudeste Asiático y en el Pacífico es fundamental para atraer turistas de este mercado potencial.
Técnicos del organismo provincial turístico estuvieron recientemente en la feria AIME, en Melbourne (Australia), donde mantuvieron diversas citas, la mayoría con casas de incentivos que informaron de que hay sectores que siguen moviendo muchos eventos para Europa, fundamentalmente de petróleo, químicas, seguros, tecnología, automóvil, viajes, etcétera.
En este encuentro internacional hay compradores de cinco continentes y España ha estado representada por Madrid y Andalucía, según precisaron a Europa Press desde el Patronato, cuyo Convention Bureau incorporó dicha feria a su Plan de Acción 2010 por el interés de varios países asiáticos, que en el último año han querido traer pequeños y grandes grupos a la provincia.
En esta feria están presentes nuevos mercados estratégicos y potenciales para Andalucía y Costa del Sol, algunos de los cuales se han acercado en los últimos años y, de hecho, muchos de los socios del Patronato están interesados porque hay "negocio real" para ellos gracias a la diversificación de mercados. Según los técnicos las relaciones personales son clave en estos mercados.
El Jardín Botánico dedica a la abeja su fiesta de la primavera
Etiquetas: Noticias Generales |POR Á.CABRANES El Jardín Botánico celebra hoy, entre las 10 y las 15 horas, la fiesta del Equinoccio de Primavera con una programación de actividades dedicada a la abeja. El Jardín ofertará a sus visitantes un mercado de productos de la colmena, una exposición, una exhibición de elaboración de figuras de miel con el repostero Tino Helguera, talleres para niños y adultos y las presentaciones del libro «Flora melífera y mieles de Asturias» de Juan José Lastra, de una gama de productos bajo el título «Miel del Botánico» y de la Asociación para la defensa de la abeja del Principado de Asturias (Adapas). El precio de la entrada es de 4,5 euros.
-Concierto en el Jovellanos. La Orquesta Sinfónica «Ciudad de Gijón» ofrece a las 19 horas un concierto en el teatro Jovellanos bajo la dirección de Óliver Díaz con obras de falla y Rodrigo. El teatro acoge también hoy, a las 12 horas, una sesión del programa «Música maestro» con Pachi Poncela.
-Domingos corales. El programa «Domingos corales» de la Fundación Municipal de Cultura tiene una nueva cita a las 12 horas en el centro de cultura «Antiguo Instituto». El concierto cuenta con la participación de la Coral Polifónica San José y la Coral Amanecer.
-Jornadas contra el racismo. Ayuntamiento y organizaciones ciudadanas culminan hoy las Jornadas contra el racismo y la xenofobia con la celebración del Día internacional para la eliminación de la discriminación racial. El programa de actividades arranca a las 12 horas con un cadena solidaria entre la Escalerona y la Plaza Mayor. A las 14 horas tendrá lugar una comida de convivencia intercultural en la carpa de los Jardines del Náutico.
-Hogar de San José. Una serie de competiciones deportivas serán el prólogo al acto religioso y la espicha de confraternización que se desarrollará hoy en la Fundación Hogar de San José con motivo de su fiesta patronal. Las celebraciones comienzan a las 10 horas.
Un grupo de estudiantes franceses del Ensemble Escolaire Saint-Genés de Burdeos pasan unos días en Gijón dentro de un programa de intercambio con alumnos de 3º y 4º de Enseñanza Secundaria Obligatoria del colegio Corazón de María. Una de las actividades de su programa cultural fue una visita al Ayuntamiento de Gijón donde fueron recibidos por el edil de Educación, Justo Vilabrille. A la derecha, el concejal, los profesores y los alumnos de ambos países en el salón de plenos.
La Historia de la Pintura contada por Marina e ilustrada por Mingote
Etiquetas: Cultura |En una entrevista hoy con Efe en un hotel madrileño, a dos pasos del Museo del Prado, del Reina Sofía y del Thyssen-Bornemisza, Mingote y Marina mostraron su entusiasmo ante los dos manuales editados por Espasa Calpe, que se completan con una cronología y con museos virtuales elaborados por Blanca de la Válgoma y que se pueden visitar en www.pequeñahistoriadelapintura.com.
Se trata de un libro "fantástico", "extraordinario", del que Mingote (Sitges, Barcelona, 1919) se siente "orgulloso", y que es -puntualiza Marina (Toledo, 1939)- "una biografía de la pintura y no una historia de los pintores".
Al escribirlo, Marina, filosofo y ensayista, pero sobre todo "aventurero, buscador de tesoros, explorador y detective", asumió el papel que más le gusta, el de guía.
Marina, que ha sido "discípulo de muchos sabios", como Gregorio Marañón, quien le enseñó a apreciar, entre otras cosas, la belleza de las figuras alargadas pintadas por El Greco, gusta de "acompañar a los demás por los caminos" de la sabiduría, ya que opina que los pedagogos como él y Mingote deben "contagiar" sus "entusiasmos".
Y deben, además, -dice- ayudar a todos, aunque especialmente a los jóvenes, a que despierten el "genio creador" que todos llevamos dentro, a "aprender de quien más sabe y a valorarle", a "adiestrase porque nadie nace sabiendo" y a "valorar las cosas de calidad".
Para este viaje a la historia de la pintura que le propuso Espasa, Marina sólo puso una condición: Qué le acompañase Mingote, "un genio", "un artista" que tuvo "la generosidad de decir que sí".
De Mingote, dotado con "una de las tres manifestaciones de la inteligencia", el dibujo -las otras son la poesía y las matemáticas-, Marina destaca que pueda convertir "una línea en un todo" y el "milagro" de que "en un sólo dibujo pueda sintetizar" lo que él "necesita cinco páginas para explicar".
Posee lo que comparten todos los grandes creadores, la pasión, en su caso "la pasión por el dibujo", subraya Marina, a lo que Mingote replica que lo que le motiva es "la aventura del papel en blanco": "Es una invitación a todo, todo puede pasar, en un folio en blanco puede pasar todo, por eso me asombra la gente que siempre pinta la misma nariz, la misma oreja.. ¡Que aburrimiento! ¡Es absurdo!".
En este libro, Marina, uno de los intelectuales más prestigiosos en la actualidad, ha querido "contar cómo la Humanidad ha intentado satisfacer uno de sus apremiantes y complejos deseos: conjurar a los dioses mediante imágenes, representar la realidad, jugar con líneas y colores, recordar los momentos perdidos, demostrar la habilidad personal, provocar una experiencia estética, crear belleza".
Y para que nadie se llame a engaño, Marina puntualiza que no es historiador y que su relato de la historia de la pintura se parece más a una "novela de misterio" titulada "El enigma Picasso".
Un enigma que resume en una frase pronunciada por el propio artista malagueño, a quien Marina considera el modelo de pintor "moderno" y que Mingote califica como "el gran dibujante", cuando era muy viejo: "He tardado toda mi vida en aprender a pintar como un niño". "Picasso es todo. Todo está en Picasso", subraya Mingote.
"¿Por qué cincuenta mil años de arte nos han llevado a una evolución de la pintura hacia lo infantil, hacia el juego?" se pregunta el autor de "Teoría de la inteligencia creadora", "Elogio y refutación del ingenio" o "Ética para náufragos".
Hay mucha gente -recuerda- que desprecia el arte moderno porque considera que es una "tomadura de pelo", y que esas "bobadas" las hace cualquiera, pero a él le parece que esa evolución está en conexión con la naturaleza humana configurada por la cultura.
Su conclusión es que la historia de la pintura puede entenderse como la historia de la libertad y que los pintores responden a la necesidad de la humanidad de generar imágenes. Esa pasión es el hilo conductor de su obra, en la que Velázquez ocupa la portada de la versión para mayores, pero un Velázquez versus Mingote, mientras que un Modrian sobre una bicicleta de ruedas cuadradas ilustra la cobertura de la juvenil.
La gran pregunta ahora es: ¿Cómo evolucionará la pintura?. EFE cat/son
“Las mil y una orquídeas” Exposición para apreciar belleza de las orquídeas
Etiquetas: naturaleza |Más que una exposición, es un deleite para la vista. “Ver tanta variedad de una misma planta ornamental aporta deleite para el alma”, expresaron parte de los invitados que se dieron cita en la apertura de la trigésima octava exposición y la vigésima octava versión del concurso “Las mil y una orquídeas”, que organizaron la Sociedad Dominicana de Orquideología y el Jardín Botánico.
Esta exposición de las flores más exóticas se realiza cada año y en ella reciben cintas y trofeos las mejores plantas, arreglos y exhibiciones, escogidas por un jurado antes de la apertura.
El ministro de Medio Ambiente, Jaime David Fernández Mirabal, quien asistió a la inauguración de esta exposición, estuvo acompañado en el corte de la cinta por la presidenta de la Sociedad Dominicana de Orquideología, Alexandra Palamara de Amiama, el director del Jardín Botánico, Ricardo García y la subdirectora Ivelisse García.
En esta versión se habilitó una área de ventas en los orquidiarios y los viveros que participaron, además hubo charlas y talleres sobre el cultivo y mantenimiento de orquídeas.
Escrito por: YOANY CRUZ (y.cruz@hoy.com.do)
'Arte y Naturaleza' cobran fuerza en el parque de Los Toruños
Etiquetas: Noticias Generales |El Taller de Fotografía a cargo de José Luque Vela abrió ayer la segunda jornada del II Encuentro Cultural Metropolitano, Arte y Naturaleza en Los Toruños, y lo hizo en medio de una gran expectación, congregando a numerosos aficionados.
Tras el taller de fotografía, los asistentes pudieron disfrutar con el taller El Cuento de Tradición Oral de Ricardo Rodríguez Gómez, impartido con la colaboración de la Fundación Caballero Bonald. Finalizados los Talleres, el escritor gaditano Luis García Gil deleitó a los asistentes con la proyección del documental En medio de las olas que rescata la memoria literaria de su padre, José Manuel García Gómez, a través de una bellísima sucesión de historias musicada.
Por la tarde, la música se adueñó de la Casa de Los Toruños con el grupo Olla de Grillos, de Juan Luis Pineda, y el Concierto-Recital Travesía en Quiñones con Ariel Cubillas y Rosario Pérez Cabaña, al que precedió un sentido homenaje al relato de Quiñones a cargo de Paloma García.
Hoy, para dar la bienvenida a la primavera, el Parque recibirá al cantautor portuense, Javier Ruibal que, además, será el encargado de presentar la Antología poética de la primera edición de este encuentro cultural.
Louisiana y Urdaibai, arte, arquitectura y naturaleza de la mano
Etiquetas: Arquitectos |proyecto guggenheim urdaibai
Louisiana y Urdaibai, arte, arquitectura y naturaleza de la mano
bilbaoa35 kilómetros al norte de Copenhague, en un entorno natural muy semejante a Urdaibai, se encuentra el Museo Louisiana, fundado en 1958 por Knud W. Jensen, un mecenas que deseaba incorporar la modernidad del arte en la cultura danesa. Louisiana es ahora uno de los museos más interesantes de Europa, donde el arte dialoga con la naturaleza como en pocos lugares del planeta.
Por eso, quizás, desde hace unos meses, expertos que han participado en los estudios preliminares del proyecto de la ampliación del Guggenheim en la zona de Urdaibai lo ponen como ejemplo de experiencias similares que se han realizado en el mundo. Incluso el director de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Richard Armstrong, lo mencionaba esta misma semana durante su visita a Bilbao.
Pero, ¿qué pueden tener en común? Los expertos consultados parecen coincidir en que podrían compartir su respeto a la naturaleza, su excelente fusión entre arte y medio ambiente y el hecho de que ambos tienen como objetivo también servir de tractor económico para la comarca.
para disfrutar del arte
Un museo vivo
El Museo Louisiana de arte moderno está situado en la costa norte de la isla de Zelanda, cerca de Copenhague, en uno de los tres estrechos daneses que unen el mar Báltico con el mar del Norte. A media hora de trayecto desde Copenhague, los visitantes puede acceder en coche o en tren a este espacio artístico, que recibe al año más de 460.000 visitas. Lo primero que se topan al llegar es con un jardín de esculturas (Arp, Calder, Moore, Serra...) que fluye hacia un mirador marítimo. La luz que rodea el edificio le confiere una juventud que desmiente su medio siglo de existencia.
Knud W. Jensen lo tuvo muy claro desde el principio: tenía que construir un museo vivo, que albergara no sólo cuadros, sino que sirviera para disfrutar del arte y de su entorno. Sin saber todavía cómo se iba a desarrollar esta experiencia museística, Knud W. Jensen intuía que el centro iba a revolucionar el concepto que se tenía en su país de los museos.
El Lousiana Museum, cuyo nombre deriva del primer propietario del terreno, Alexander Brun, cuyas tres esposas tenían el nombre de Louise, fue diseñado por los arquitectos Willhelm Wohlert y Jorgen Bo, quienes exploraron los alrededores durante varios meses antes de elegir el tipo de construcción que entonaría mejor con los árboles y la naturaleza que le rodeaba. Su intención era que los visitantes se empaparan con el entorno, que pudieran contemplar la vista del lago mientras veían las esculturas y que el edificio pasara totalmente desapercibido. Y parece que lo lograron porque en algunas ocasiones la vegetación parece devorarlo. En algún punto, el edificio es tan bajo que recuerda a los chalets unifamiliares.
En Louisiana no hay elementos grandilocuentes, los arquitectos huyeron de todo lo que pudiera sonar a monumentalismo gratuito, a todo lo que pudiera suponer una agresión al entorno y al paisaje. Consiguieron integrarlo tanto en el paisaje, que ya le han llamado el museo escondido y el museo de la naturaleza. A lo largo de su medio siglo de vida ha tenido diversas ampliaciones, en el año 76, 81, 91... conforme a las necesidades que se ha venido planteando, siempre respetando el medio ambiente.
No sólo supuso una revolución con respecto a la relación entre arte y naturaleza, sino también sobre la concepción museística. El Louisiana Museum ofrecía también otros atractivos: sus visitantes alargaban las visitas pasando mucho tiempo fuera. Quizás más tiempo que en su interior, aunque el centro posee también una importantísima colección centrada en los maestros del siglo XX. Con vista al llamado Jardín del Lago, en la Sala Giacometti se encuentran dos imponentes piezas del escultor suizo, un cuadro de Francis Bacon fechado en 1963, entre otras obras.
La combinación de arte y naturaleza ha conseguido que las visitas se alarguen, incluso muchos de los turistas han decidido pernoctar en la zona. El éxito ha superado con creces las expectativas iniciales y se ha convertido, a pesar de que se encuentra a más de media hora en coche de un centro urbano, en el museo más visitado de Dinamarca. Y en un importante motor económico para la comarca.
guggenheim urdaibai
Una experiencia única
Pero, ¿en qué puede resultar como referente para el Guggenheim Urdaibai? No como modelo de concepción, porque el centro de Urdaibai se centrará en el proceso creativo y no "en el resultado y en la exposición", explican los expertos. Además, el museo vasco nace como una experiencia única en el mundo. Ni siquiera se trata de una repetición del modelo de Guggenheim. El director general del Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, lo ha dejado bien claro: "Busca redefinir el paradigma de la experiencia museística, como hizo el museo de Bilbao en su día".
El recorrido empezaría por el propio Guggenheim Bilbao para después desplazarse al museo en ferrocarril o coche, para lo que la Diputación de Bizkaia ya ha apostado por mejorar las infraestructuras. El museo contará con un total de 7.800 metros, destinados al arte contemporáneo multidiscipilar, a conferencias, a exposiciones temporales, con vocación educativa... Además, se construirán casas para artistas residentes, como tiene también el museo danés.
Juan Ignacio Vidarte ha vuelto a insistir también esta misma semana que, al igual que el museo danés, no se "busca un icono arquitectónico sino una intervención que ponga en valor lo fundamental en Urbaibai, como es el paisaje".
Según ha explicado, los valores que "debieran presidir el proyecto de ampliación del Guggenhiem tienen que estar regidos por el equilibrio ecológico y el respecto absoluto a la fragilidad medioambiental de Urdaibai". En Louisiana el mimo y la delicadeza con que se cuidan las instalaciones no es obstáculo para que casualmente se produzcan grandes concentraciones de gente.
El Museo Guggenheim Urdaibai también aspira, al igual que el de Louisiana, a convertirse en el revulsivo económico para una zona que acarrea una importante crisis durante las dos últimas décadas. Se prevé una media de 148.000 visitantes al año, de los cuales una parte no sólo se quedará en Sukarrieta, sino que es previsible que alarguen su estancia a otras zonas de la comarca. Además, los estudios de impacto económico realizados indican que cuando el proyecto inicie su andadura, el "museo podría tener un impacto de en torno a los 78 millones de euros anuales, en la economía no sólo de la zona sino en general del País Vasco".
«No se trata de hacer más ferias, sino de que funcionen bien las que tenemos»
Etiquetas: Empresa |Heriberto Menéndez Rico es el jefe del departamento de ferias de la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Avilés. Durante los últimos años trabajó codo con codo con Javier Martínez, presidente de la comisión de Ferias del ente, que deja el cargo en el mandato que está a punto de comenzar.
Menéndez es un trabajador infatigable, siempre «pegado» a su móvil, que generalmente prefiere el anonimato a las apariciones públicas. En la siguiente entrevista analiza el porvenir de los certámenes feriales en Avilés tras la inauguración del Salón de la Jardinería, la Flor y Complementos (Jardinequip).
-¿Cuáles son las expectativas feriales de Avilés?
-Las expectativas no han variado. Desde el año 1997 trabajamos para que Avilés sea un referente en el mundo de las ferias y, con más o con menos certámenes, lo hemos conseguido. A cualquier persona que se le pregunte dónde se celebran ferias en Asturias responderá primero Gijón y, luego, Avilés. Creo que el futuro pasa no por hacer más muestras sino porque las que se hagan sirvan para impulsar realmente a esos sectores. Las ferias son una buena herramienta para impulsar las empresas, les permiten mostrarse y posicionarse en el punto de salida. Nuestro objetivo es avanzar, jamás retroceder.
-Parece optimista...
-La crisis económica está en la calle y no se puede obviar ni olvidar. La mayoría de las ferias españolas han visto reducido su espacio o han desaparecido mientras que nosotros, hasta ahora, hemos finalizado la tercera mejor edición de Salenor y en Jardinequip participan estos días 32 expositores, el máximo de los últimos años. Nosotros confiamos en que las empresas se den cuenta de que las ferias son un importante escaparate.
-¿Las ferias donde se podía mercar de todo un poco tienden a desaparecer?
-Sí, ahora hay que buscar ferias centralizadas en sectores determinados. Se tiende a la especialización. Antes, por ejemplo, había salones de construcción pero ahora se organizan certámenes centrados en calefacciones, sanitarios, suelos... La Cámara trabaja así desde hace años, impulsando ferias monográficas como Jardinequip, bien para el público general o profesional.
-¿La Cámara prevé incluir alguna novedad ferial en su calendario?
-Las ferias son como la vida misma: nacen, en algunos casos pueden morir y, en otros, reproducirse. En estos momentos nosotros estamos analizando la posibilidad de organizar una feria pero aún es pronto para avanzar cualquier contenido. También se está estudiando la posibilidad de retomar el salón del automóvil pero aún no hay nada decidido. Nuestra intención es organizar eventos para que las empresas de aquí expongan en Avilés y, en todo caso, que sean las firmas de fuera las que tengan que visitar la ciudad.
-De todos los certámenes que se organizan en La Magdalena, ¿cuáles gozan de mayor prestigio?
-Salenor es una de las mejor consideradas, no solo en Asturias sino también en España, por el cliente profesional, especialmente desde la fusión de Expoalimen y Equipalia. El próximo año, por cierto, Salenor se celebrará en febrero. Para el público general la Feria de Muestras de Avilés y Comarca (Femac) es una de las mejores y, luego, en cuanto a las especializadas creo que la que tiene más prestigio es Jardinequip. Además hay que tener en cuenta las ferias jóvenes que se organizan en La Magdalena aunque no cuenten con el respaldo de la Cámara.
-Además de la organización de ferias, ¿que hay de los congresos?
-Las ferias las organizamos desde el año 1997 como decía anteriormente y, aunque no era la idónea, teníamos una estructura: el pabellón de La Magdalena. Para la celebración de congresos no tuvimos un lugar hasta hace pocos años, solo estaba el auditorio de la Casa de Cultura. Poco a poco se han ido sumando establecimientos de gran calidad que han facilitado impulsar este campo. Nosotros mismos, a partir de junio, potenciaremos los congresos una vez que se dote de mobiliario el salón del recién remodelado recinto de exposiciones de La Magdalena. En diciembre de este año si me hace la misma pregunta seguro que le digo que en 2010 hemos celebrado ya muchos más congresos que en 2009.
-Javier Martínez deja la presidencia de la Comisión de Ferias de la Cámara. ¿Cree que su sucesor seguirá sus pasos?
-Cada equipo de gobierno es el que decide por dónde quiere ir y el tiempo es el que aporta datos, pero cualquier persona que entra en la Cámara viene dispuesta a trabajar y siempre deja su impronta.
HERIBERTO MENÉNDEZ Responsable ferial de la Cámara de Comercio
Myriam MANCISIDOR
Rodolfo Walsh, la prosa del gaucho
Etiquetas: Noticias Generales |"Me pregunto qué sería / de la belleza de Rodolfo ahora / esa belleza en vuelo lento / que le iba encendiendo los ojos". Estos versos de Juan Gelman hablan del periodista y escritor Rodolfo Walsh (Choele-Choel, Argentina, 1927), desaparecido por los esbirros del dictador Videla, el 25 de marzo de 1977, tras un tiroteo en el cruce de las céntricas calles San Juan y Entre Ríos, en Buenos Aires.
Más de 30 años después, la calidad de su escritura ha sabido derrotar los escollos del tiempo. Tras la reciente publicación en España de Operación masacre y ¿Quién mató a Rosendo? (451 editores), sendos ejemplos de periodismo de investigación, se editan por primera vez en un solo tomo los cuentos completos del escritor argentino, bajo el sello de la joven editorial VeintiSieteletras.
Rodolfo Jorge Walsh escribía con la meticulosidad de un relojero suizo. Tachaba, rehacía y corregía una y mil veces buscando la síntesis en su escritura; muy alejada de lo que se escribía entonces en América Latina. "Soy lento: he tardado 15 años en pasar del mero nacionalismo a la izquierda; lustros en aprender a armar un cuento, a sentir la respiración de un texto; sé que me falta mucho para poder decir instantáneamente lo que quiero, en su forma óptima", escribía el reportero en 1968. La compilación incluye una joya poco conocida: Esa mujer, escogido hace unos años, por más de 50 escritores, como el mejor cuento del siglo XX en Argentina. Por encima de El Aleph de Borges.
El relato se ha convertido en una referencia para la crítica argentina. Escrito en 1966, cuando ya era conocido como el mejor narrador de su generación, reconstruye un suceso policial con trasfondo político. En palabras del escritor Rodrigo Fresán, el cuento es una verdadera hazaña: "La forma de destilar el relato, al estilo del mejor Henry James, una historia de fantasmas sin fantasmas, con la dicción y el ritmo de Hemingway, es magistral".
Tiene un valor añadido porque en esa etapa de su vida empieza a desentrañar aspectos de la relación entre los militares y el pueblo, "entre la realidad y la creación, en términos que ya no son los de 1957", explica el veterano periodista argentino Horacio Verbitsky.
Tanto en sus reportajes y crónicas como en los cuentos, rehuía de las certezas y gustaba escarbar en las complejidades. De los cuentos policiales de inicios de su juventud, a los que poca importancia adjudicaba al final de su vida, pasó a escribir historias relacionadas con su pasado, ambientadas en el campo argentino, donde vivió parte de su infancia. "Es interesante ver cómo transita del divertimento de las narraciones policiales a textos más serios, con investigaciones más profundas", apostilla Fresán.
El humor sutil, heredado de sus ancestros anglosajones (Poe y Bierce, entre otros); la reconstrucción prolija del habla popular (al mejor estilo de Joyce), elaborada desde una mirada culta, y la limpieza de su escritura, son características de un verdadero "maestro de la palabra, un estilista", afirma su editor en Ediciones de la Flor, Daniel Divinsky.
La de Walsh es una prosa diáfana, precisa, que tiene un ritmo interno que "permite al lector deslizarse con facilidad por el texto", explica Juan Gelman. Para Horacio Verbitsky, la obra literaria del autor de Caso Stanowsky sólo se puede medir con la de sus compatriotas Borges y Cortázar.
Tratar de separar el compromiso político y la investigación periodística de sus cuentos es tarea difícil. Para algunos estudiosos de su obra, Walsh absorbió en sus relatos de ficción los recursos periodísticos. Al igual que al sevillano Manuel Chaves Nogales y a Truman Capote, se le ha etiquetado, en alguna ocasión, como uno de los precursores del nuevo periodismo. Queda claro, sin embargo, que fue tan buen cronista como narrador.
Escritores y conocedores de su obra coinciden en elogiar la calidad de sus cuentos: bien sea los relatos que evocan los internados irlandeses de su infancia, o Fotos, un cuento de corte más experimental. "Las narraciones de Walsh derivan su eficacia política de su maestría literaria", escribe José Emilio Pacheco en un prólogo de los años ochenta.
Rodolfo Walsh dejó la literatura a principios de los setenta. Pasó a la clandestinidad con la guerrilla de Montoneros y luego, inconforme con la cúpula de la formación insurgente, se retiró a un pueblo de provincia donde se hacía pasar por profesor de inglés (según García Márquez, Walsh tenía aspecto de "pastor protestante").
En realidad nunca dejó de escribir; como diría Ricardo Piglia en 1970, Walsh era un "adicto a la literatura". En sus diarios deja clara su intención de escribir una novela que tenía en mente. Quería que se dividiese en varios cuentos y que abarcara la historia argentina desde 1860 hasta mediados del siglo XX. El último cuento que escribió, Juan se iba por el río, fue arrebatado de su casa por los militares y a duras penas se sabe de su existencia. También dejó truncado su deseo de plantar una doble hilera de álamos plateados en su estancia rural. "Cuando el viento mueve las hojas, suenan como lluvia fina", dijo a Lilia Ferreira, su esposa, la noche del 24 de marzo del 77.
CAMILO SÁNCHEZ - Madrid
El arte reta a la técnica
Etiquetas: Arquitectos |SANDRA PENELAS Las auténticas catedrales del siglo XXI se alzan para comunicar personas y economías. Cecilia Amor (Ferrol, 1976) se ocupa de "domesticar" los puentes para que aporten "alegría, felicidad y sensación de belleza" a quienes los atraviesan.
Sus ideas recorren el mundo de la mano del primer estudio de arquitectura de Francia especializado en este tipo de infraestructuras y en obra civil, Architecture et Ouvrages d´Art. Su fundador, Charles Lavigne, ya fallecido, ideó el puente Vasco da Gama en Lisboa. "Fue un revolucionario y de él lo aprendí todo", reconoce con admiración.
Además de su jefe, Lavigne era su suegro. "Conocí a un chico cuando vine de erasmus a París, aunque yo ignoraba quién era su padre. Y ya no pude irme porque había encontrado al amor de mi vida", relata. Su marido, Christophe Cheron, "tomó el relevo" del estudio y hoy ambos comparten trabajo y dos pequeños "galegonormandos".
Entre los proyectos en los que está inmersa actualmente la arquitecta y urbanista figuran el futuro puente de Qatar en Oriente Medio, que alcanzará el récord mundial en longitud con sus cuarenta kilómetros, y otro sobre el río Zambeze. "Está situado en un parque natural de la sabana africana y las pilas se inspiran en patas de elefante porque entre ellas pasarán los animales. El impacto debe ser mínimo cuando se trata de lugares tan frágiles", apunta.
Esta capacidad de adaptación al medio y de generar belleza es posible gracias a la colaboración entre los arquitectos y los ingenieros, una práctica desacostumbrada en España, pero obligada por ley en el país galo. Cecilia habla de un "desafío constante entre la técnica y la estética". "Nosotros hacemos que los puentes sean una obra de arte y no se trata de construir sólo para entendidos, sino de que gusten a todo el mundo y que la gente los conquiste", explica.
Su estudio compite con los primeros espadas internacionales –ahora mismo están pendientes de diseñar el que sería su tercer puente sobre el Tajo en Lisboa– y concurre en muchos de estos concursos junto a los arquitectos estrella.
"El problema de los star es que hacen un dibujo y les dicen a los ingenieros que se lo construyan. Pero nosotros no hablamos de decoración, sino de estructuras que se justifican. En la ciudad de Le Havre, en Normandía, diseñamos una pasarela en una zona portuaria, parecida a Vigo. Era la primera obra que se llevaba a cabo para cambiar el espíritu de la zona y ha funcionado. La gente está encantada", destaca.
Cecilia está convencida de que "lo más hermoso no tiene por qué ser lo más caro" y a veces un uso inteligente del color puede ser suficiente para recuperar una zona problemática: "En Martinica, en el Caribe, me encargaron una ronda con muchísimo tráfico y pinté una parte de azul turquesa. Desde el coche se ve el mar y te hace sentir mejor".
La ferrolana complementó su formación en la escuela coruñesa de arquitectura, "más técnica", con la de Nantes. "Aquí la carrera es muy artística y para mí fue como una liberación. La plasticidad gala me ha permitido salirme de la rigidez gallega".
Aun así, opina que la arquitectura contemporánea que se hace en nuestra comunidad es "excelente", pero prima la función y la construcción y, en ocasiones, lamenta, el factor decisivo en el concurso es el precio. "Y no hay que olvidar la belleza, porque la obra se queda ahí y todos tienen que amarla, no sólo los especialistas", asegura convencida.
Orgullosa de sus raíces, a Celia le encantaría trabajar en Galicia y el año pasado presentó un diseño para un nuevo puente en Pontevedra. Además, como "ferrolana de pura cepa" está implicada en su ciudad natal, que necesita "un empujón", y le ha propuesto su colaboración al alcalde.
"El último puente que construyeron en la ría es una estructura prefabricada con miles de pilares que no harían falta. La sociedad puede avanzar sin destrozar el paisaje", sostiene. Al Millenium de Ourense lo define como "un espectáculo, pero que funciona"; y de Rande asegura que "marcó su momento y hoy es parte de la historia".
Está volcada en transmitir su identidad a sus hijos –"Les leo en gallego, porque necesitan entenderlo para entender Galicia"– y confiesa disfrutar de su vida en París como "una eterna turista". En Ferrol le espera "un trozo" de su tierra, una casa "con un toque atlántico" que ha comprado: "Los gallegos somos un gran pueblo, los que están en Galicia y los de fuera, que la seguimos amando".
La ciencia es una ficción
Etiquetas: Ciencia |Viajes a través del tiempo, invasiones extraterrestres o el descubrimiento de nuevos planetas forman un verdadero resurgir de la ciencia ficción en todo el mundo y también en nuestro país, donde las películas y las series del género se ubican entre las más vistas y buscadas por los espectadores. Qué hay detrás del fenómeno y cuáles son las causas de una nueva pero conocida manera de contar historias
Pueden ser los viajes temporales que desde la quinta temporada empezaron a sufrir los personajes de la serie televisiva Lost. O el éxito de taquilla logrado recientemente por el film Avatar. Incluso las aventuras de los comandantes de la nave Galáctica o, por qué no, el resurgir de la vieja tira de culto V, Invasión Extraterrestre. Pueden ser esos ejemplos y mucho más, pero lo cierto es que de un tiempo a esta parte la ciencia ficción parece experimentar un boom tanto en las pantallas hogareñas como en la de los grandes cines. El género atraviesa uno de sus mejores momentos, y mientras las series de su tipo se multiplican con el correr de los días, el número de seguidores crece a igual intensidad aquí y en el resto del planeta.
Lo que ocurre en la pantalla chica con las series es todo un indicio. Las nuevas entregas televisivas que se encuadran en dichos géneros, según un estudio realizado hace poco por el diario inglés The Guardian, no siguen la línea más optimista de la ciencia ficción de los 60, tipo Star Trek, sino que se mueven por los mismos impulsos que provocaron la aparición de las grandes novelas del género a finales del siglo XIX y reflejan la sociedad y el mundo contemporáneo aunque estén ambientadas en el futuro.
Tanto Héroes, como Lost o Battlestar Galactica, por dar algunos ejemplos actuales y cercanos a nuestros televidentes, son hijas del siglo XXI y, según quienes analizan el fenómeno, reflejan el estado de desconcierto e inseguridad en el que está sumido el mundo (o, más bien, Estados Unidos) desde el 11 de septiembre de 2001. Personas normales desarrollan determinados poderes ante un riesgo inminente, otras se encuentran atrapadas en un mundo con otras reglas en el que su supervivencia depende del grado de confianza que tengan en los otros, y los terceros son perseguidos por unas máquinas que ellos mismos crearon y deben decidir si vivir bajo el miedo y la amenaza justifica saltarse cualquier principio legal y moral.
Durante esta temporada 2010, las cadenas estadounidenses estrenaran un buen número de series de este género que abarcan viajes en el tiempo, los temás clásicos del terror, como los vampiros (Moonlight) o los extraterrestres (Them) y los humanos con superpoderes (Bionic Woman). ¿Es pura coincidencia que todas las productoras vayan por el mismo camino? Para muchos, simplemente, el momento en el que vivimos no se diferencia mucho del final del siglo XIX, en el que las revoluciones y las guerras coloniales "parieron" clásicos como La guerra de los mundos.
En lo que hace al cine, el caso Avatar es todo un ejemplo de como la imaginación busca en la ciencia un lugar donde inspirar una historia. ¿Realidad o ficción? Difícil imaginarse seres gigantes y azules o montañanas flotantes como las que muestra el film. Sin embargo, tras el éxito de taquilla de la obra de James Cameron, científicos de varias partes del mundo salieron a decir que no es disparatado pensar en una luna gaseosa como la de Avatar. Es más: según los astrónomos, actualmente poderosos telescopios como el Hubble hacen posible vislumbrar espacios en el universo hasta ahora desconocidos para nosotros y que, incluso, tengan geografías algo similares a las que plantea la ficción.
Colin Stuar, de hecho, un astrónomo del Observatorio de Greenwich en Londres, apuntó en los últimos días que "con la tecnología actual se puede llegar a descubrir la composición de la atmósfera de esos planetas. El metano y el oxígeno son los signos reveladores y si los hay, se puede hallar vida". De esta forma se podría confirmar las especulaciones de aquellos que creen en la existencia de vida extraterrestre.
Pero no fue el único que salió a dar esperanzas de vida en otros planetas. Lisa Kaltenegger, astrónoma del Centro de Astrofísica de Cambridge, Massachussets, reveló que existe una posibilidad de que un planeta llamado Pandora como el de Avatar exista y "sólo está esperando ser descubierto".
Aunque de muy diferente trama, algo parecido puede decirse de la famosa serie Lost, cuyos viajes temporales generados por la iniciativa Dharma buscan todo el tiempo mantener algún contacto con la realidad científica, aunque más no sea una ciencia que, contradicción mediante, aún no pudo ser demostrada científicamente.
En esta serie, de hecho, además de los viajes temporales, cada temporada busca recalar en algún tema que haga contacto directo con la ciencia, como ocurre por ejemplo en los capítulos donde se trata el "efecto casimir" o el electromagnetismo de la escotilla (primera y segundas temporadas). Sobre este interés repetido de la serie, Carlton Cuse, uno de sus creadores, contó hace poco: "No tenemos un panel de expertos, si bien tenemos a Greg Nations, que es el coordinador de guiones, y es alguien a quien vamos en busca de datos específicos. Internet es también algo hermoso y maravilloso, y nosotros tenemos nuestras propias áreas de experticia. Damon (el otro productor) es un real comic geek y yo soy algo más como un geek de la ciencia. Estudié física en la escuela y mi padre es ingeniero. Creo que si bien no tengo un conocimiento profundo en ciencia, siento que mi cerebro trabaja en ese sentido, y me doy cuenta de si tiene sentido algo o no. Luego vamos con Damon a encontrar algún experto o algún dato fáctico para poder apoyar lo que queremos contar en la narrativa".
Según la visión del fenómeno que planteaba recientemente The Guardian, además del contacto que siempre se busca mantener entre realidad científica y la ficción a la hora de hacer un producto de este tipo, todas estas series reflejan aspectos de nuestra sociedad actual, ya sea la desconfianza hacia los que son diferentes, la dificultad por encontrar nuestro lugar en el mundo o esa omnipresente "guerra contra el terror" y, tal vez por eso, y por tratar a sus personajes de una manera realista, han conseguido atraer a un público cada vez más amplio.
En tren de aprovechar este furor, las cadenas televisivas de Estados Unidos no sólo preparan nuevas series del género, sino que están dispuestas a tomar viejos éxitos y devolverlos al mundo actual. Ejemplo claro de ello es el inminente lanzamiento en nuestro país de la remake de V, una serie que supo ser de culto en los años ochenta y que cuenta la llegada de extraterrestres a nuestro planeta en un plan supuestamente pacífico. Ahora, dicen los productores, el misterio y los lagartos seguirán siendo los mismos, pero los problemas que se desarrollen en la Tierra tendrán más que ver con la sociedad del siglo XXI que con aquella que mostraba una sociedad americana a la que todavía le resultaba cercano el recuerdo de la guerra fría. Otros tiempos. Otras tramas. Pero el mismo género. El mismo éxito.
Cargan energía en equinoccio Teotihuacán
Etiquetas: Noticias Generales |Con el equinoccio de primavera y el Festival de Globos Aerostáticos de Teotihuacán miles de turistas se cargaron de energía en Teotihuacan. Autoridades esperaban la presencia de más de un millón de turistas en el municipio.
En punto de las 11:32 horas ocurrió oficialmente el equinoccio de primavera y los capitalinos aprovecharon la ocasión, vestidos de blanco, portando piedras curativas e incienso, entre otros objetos relacionados a la "buena vibra".
Unas mil personas presenciaron el evento natural en la zona arqueológica de Cuicuilco, ubicada al sur del Distrito Federal, vestidas de blanco, recostadas o recibiendo "limpias".
Grupos de yoga, cosmología, curanderos, o quienes sólo querían pasar el rato se congregaron alrededor de la pirámide circular en la zona arqueológica desde las 09:00 horas.
Pide al Sol frenar desastres
Entre todos los turistas que se dieron cita ayer en esta zona arqueológica para recibir energía positiva, una mujer destacó por su petición.
Eusebia Espino llegó a la Ciudad de los Dioses desde Ixtapaluca, colocó aros, incienso, cerillos y esencia a los pies de la Pirámide del Sol y comenzó un ritual para pedir que paren los desastres naturales que han azotado al Mundo en los últimos meses, en particular, los sismos en Haití y Chile.
"Para mí es un simbolismo para pedirle al Padre por lo que está sucediendo en el mundo entero, por nuestros hermanos de Haití, de Chile y de todo el mundo", expresó Espino.
"Hoy (ayer) que nace la primavera, Él nace en un quinto sol".
Esta es la primera ocasión que la mexiquense visita Teotihuacán, sin embargo, espera que su ritual tome fuerza con el flujo de energía positiva que el equinoccio deja sobre la zona arqueológica.
Cuidado
El INAH enlista cuatro puntos para participar en el cuidado del patrimonio arqueológico.
* Respetar las áreas cerradas.
* Cuidar las estructuras y materiales de los vestigios arqueológicos y monumentos históricos.
* Obedecer los señalamientos de circulación peatonal y vehicular.
* Seguir las recomendaciones e indicaciones del personal autorizado.
Bob Wilson: "El teatro es un comportamiento animal"
Etiquetas: Noticias Generales |Bogotá, 21 mar (EFE).- El teatro es un comportamiento animal donde la luz es un actor más y el artista ha de preguntarse a sí mismo sobre los significados de lo que hace y sentir la experiencia, es una extensión del pensamiento, dijo hoy en entrevista con Efe el director teatral estadounidense Bob Wilson.
Wilson materializa ahora ese concepto de las artes escénicas a través del texto "La última cinta de Krapp", de Samuel Beckett (1906-1989), que presenta estos días en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
"La experiencia es más importante que el pensamiento, experimentar algo es un modo de pensar. Estoy interesado en una experiencia visceral del cuerpo, la mente es un músculo, si levanto mi brazo es algo que estoy sintiendo, y eso es un pensamiento real. El teatro es un comportamiento animal", explicó.
Wilson, que además de director es arquitecto, diseñador, dramaturgo y, en esta obra, también actor, desde sus comienzos se acercó mucho al estilo del escritor irlandés aún sin conocerlo.
"Cuando creé mi primera gran obra de teatro la pasamos en París, la representación constaba de siete horas en silencio y mucha gente me dijo que estaba muy influenciado por Beckett -dijo-. Sin embargo, yo no sabía nada de él", confesó.
Unos años después, Beckett resultó mostrarse interesado por conocer la obra de Wilson y acudió a ver el montaje de "Carta para la Reina Victoria" en París.
"Beckett fue al backstage y me dijo que le había encantado el texto, el uso de la palabra, la construcción, pero sobre todo los silencios. Y mucha gente ya me pedía que dirigiera algún texto de él (...), pero lo cierto es que siempre me sentí muy cercano a su trabajo", aseguró Wilson.
Tras haber adaptado ya "Días felices", Wilson se enfrenta ahora a "La última cinta de Krapp" en la que asegura que Beckett se presenta de una manera mucho más personal, autobiográfica.
El director estadounidense encarna al propio Krapp, un anciano que en su 70 cumpleaños decide escuchar unas cintas que había grabado en su juventud para salir de la crisis existencial en la que se haya sumido, para finalmente hacer una última grabación reflexionando sobre ésa persona que un día fue.
"Para mí la representación no es un ejercicio intelectual, la mayoría del teatro que he visto últimamente es un teatro muy intelectual en el que los actores están todo el rato pensando y pensando", confesó.
"La razón de mi trabajo es que el artista se haga preguntas, y no cuente lo que es, sino que se pregunte qué es esto", agregó.
La iluminación del montaje también es obra de Wilson, para quien la luz es un actor más.
"Siempre insisto en la luz porque si no hay luz no hay espacio. Tengo que comprender la luz para entender lo que estoy haciendo desde el principio -explicó-. La luz es el elemento que te ayuda a escuchar mejor y a ver mejor, para mí es el elemento más importante en el teatro".
Para el dramaturgo estadounidense ningún artista comprende todo lo que hace porque las expresiones artísticas están tan repletas de significados que es imposible entender todos ellos.
"Shakespeare no entendió completamente lo que escribió, (...) y yo cada noche cuando represento "La última cinta de Krapp" encuentro significados diferentes y distintas historias en lo que hago", afirmó Wilson.
Respecto a su eclecticismo como artista, el director explicó que simplemente se trata su manera de vivir.
"No me levanto por la mañana y pienso que tengo que crear, ni al llegar casa estoy pensando en que tengo que crear. Mi manera de vivir es vivir, vivir es una manera de pensar y mi manera de pensar es siendo artista", añadió.
Según Wilson, las experiencias de la vida se manifiestan de muchas maneras que se pueden llamar arte y el teatro, como tal, es una extensión del pensamiento.
Raquel Godos
El arte de hacer visible lo invisible
Etiquetas: Noticias Generales |Se llaman Verónica, Marisela, Vanesa, Pamela, Diabla, Mónica&hellip Son nombres de 'batalla'. Son mujeres -sienten, respiran, viven como mujeres - en cuerpos de hombres, todas ellas son inmigrantes y todas ellas son trabajadoras del sexo. Se definen como personas transgénero y así quieren ser aceptadas. No quieren ser otra cosa. Viven en la frontera, en muchas fronteras. Un proyecto artístico -osado proyecto- dirigido por Eduardo Cortils, fotógrafo sin cámara, ilumina los rostros que habitan en esos límites, convierte en visible aquello que la sociedad espera que siga estando apartado, alejado, y siendo 'invisible'.
Lo aparentemente transparente toma cuerpo. Siete de estas mujeres, todas componentes del colectivo Trans_Atlánticas, acuden a Foro Artístico, en el centro de Murcia, a un taller de expresión corporal. Hasta allí vamos, a hablar con esas mujeres con proyectos vitales similares a los de cualquier otra mujer. Hablan del día de su primera comunión, de un vestido blanco, del colegio, de muñecas y patines, de sueños y realidades.
El proyecto incluye la creación de una 'Habitación invisible' donde vivirán durante una semana en el centro de Murcia.
Todas son personas transgénero (no les gusta la palabra transexual), todas rechazan la cirugía, todas son trabajadoras del sexo en la calle, todas son inmigrantes ecuatorianas. Tienen entre 30 y 45 años. Todas son biológicamente hombres (MTF, 'male to female'). Todas participan en un singular proyecto -ambicioso proyecto-, 'La habitación invisible', dirigido por Eduardo Cortils, dentro de las becas para proyectos artísticos de impacto social que concede la Fundación La Caixa.
Vanesa Vera es una de ellas, y es también una de las fundadoras de CATS (Comité de Apoyo a las Trabajadoras del Sexo); hoy lleva un poncho listado, colorido y elegante. Satanasa, Pamela, Mónica, Vanesa Bravo&hellip Hoy vienen siete a clase. Vidas turbias, apaleadas, rechazadas; valientes también. Vidas como muchas otras vidas.
Mónica tiene la mirada dura y dulce a la vez; una mezcla de desafío y ternura.
Mirada profunda, oscura, seductora y unos grandes pendientes de plata. Las miradas de esas mujeres son asombrosas. Mónica tiene 33 años y dice que en su mundo perfecto le gustaría «que todos los perros pudieran entrar en todos los lugares».
Estamos en el Foro Artístico, en el centro de Murcia, al otro lado de la puerta hay un perro que se llama 'Tequila'; un perro pequeño, amistoso y con un coqueto collar rosa. Vidas en la frontera, en muchas fronteras. Vidas en las orillas, vidas incomprendidas, vidas que conocen de cerca las múltiples formas del sexo, del dolor y del miedo. Casi nunca pasean en grupo por la calle.
La soledad les hace menos señalables. Pero ahora quieren dar la cara. Verónica Banchón se define como «tímida y risueña», pero se ajusta el escote con gracia para salir en la fotografía; a Pamela sus compañeras la llaman 'la más grande' y ella pone un gesto estudiado y altanero, un gesto 'a lo Rocío Jurado', su gran afición es bailar y le gustaría conocer Nueva York y también «hacer muchos amigos y tener mucho dinero para ir de tiendas»; Vanesa Bravo, descalza, con un elegante vestido color arena mojada, explica que de niña siempre se sentía identificada con lo femenino y que lo que realmente le gusta es «salir de fiesta, cocinar y salir de compras». Deseos comunes, sencillos, ¿inalcanzables? Ellas creen que no.
Nadie le puede negar a Eduardo Cortils (San Pedro del Pinatar, 1963) ser un tipo inquieto. Nada de lo extraño le es ajeno, bajo la premisa de que todo lo extraño es una forma de desconocimiento. Así que este fotógrafo sin cámara indaga siempre en los terrenos de la periferia para analizar, descubrir y reflexionar y cambiar aquello que se pueda, o le dejen, transformar.
Contra el arte dormido
Ahora su trabajo -«el arte contemporáneo está dormido», asevera- se centra en los límites de la periferia social, gentes con una triple cruz de exclusión: mujeres, trabajadoras del sexo e inmigrantes. «Son unas de las personas más marginadas de una sociedad que ha feminizado la inmigración y los trabajos precarios. Debemos comenzar una transformación social similar a la que ocurrió en los años 70 con el colectivo homosexual.
La OMS consideraba entonces la homosexualidad como una enfermedad mental y hoy día se considera aún el transgénero como una enfermedad mental», argumenta Cortils. «Este proyecto lo que propone es la inclusión social de lo 'trans' y una mejora de su visibilidad social. Siempre me ha interesado la alteridad y el otro, y hoy en día el otro forma parte de lo local; ya no hace falta viajar sino escuchar a los viajeros que son nuestros vecinos», añade.
Ambicioso proyecto que pretende «transformar la sociedad» y «hacer partícipes a las personas transgénero en actividades artísticas y culturales». Simplemente, dice Cortils, «que a las personas transgénero se les reconozca como personas con derechos más allá de sus genitales».
Hoy toca taller de teatro y expresión corporal con Concha Esteve. Aprenden a caminar sin gestos, sin alharacas; como hombres y como mujeres. Roces y sonrisas. Se esfuerzan. ¡Venga guapas, otras vez!, exige Concha. De nuevo en fila. En uno de los ejercicios, la mitad del grupo hace preguntas, interroga y exige; la otra mitad dice no. Un 'no' rotundo, firme, categórico. Un 'no' con carácter. El murmullo crece hasta hacerse compacto. El no se consolida. Las que demandan mueven las manos, imploran con los ojos, señalan. Las del no mantienen el cuerpo tenso, no vacilan, cruzan los brazos y sus gestos son contundentes. Ríen al final del ejercicio. La tensión se rompe. Tienen una risa amable, cantarina, flexible; una música vivaracha y espontánea.
El fotógrafo comienza a 'disparar'. «Será para la revista 'Crimen y Castigo», dice una de ellas y regresa la risa alborotada. «Esto parece la elección de la Reina de la Huerta», exclama otra. ¡Suéltate el pelo Satanasa, que estás más guapa! El ejercicio del 'no' ha funcionado y ella se niega en rotundo a deshacerse la coleta. Miran fijamente a la cámara: ojos de amable desafío. ¿Qué echan de menos de su país? La respuesta es unánime: «la familia». Pamela suspira, echa de menos a padres, hermanas y sobrinos.
¿Qué les parece este proyecto? «Aprendemos mucho», dice Mónica. «Nos sirve para la vida, para el día a día, para relacionarnos con los demás, para ser mejores», añade Verónica Banchón. «Me hace sentirme bien», explica Marisela.
«Es bueno que estemos todas juntas. Me siento muy a gusto en el colectivo Trans_Atlánticas y las profesoras son 'a todo dar'; son profesionales en todas las actividades de este proyecto», subraya rotunda Diabla Satanasa.
¿Cómo son? Concha Esteve no lo duda: «muy tiernas». «Focalizan toda su energía en su género y en su cuerpo y para ellas es muy importante conocer todo tipo de registros, tanto el masculino como el femenino y poder elegir así dónde están más cómodas y seguras. Ellas quieren huir de los estereotipos», explica. «Este es un proyecto apasionante y estoy aprendiendo muchísimo de ellas», añade.
Comienza a anochecer. La clase termina. Tres horas que «pasan muy rápido», aseguran todas. Recogen sus cosas. Vanesa se pone los zapatos. Se despiden. Chao. Abandonan Foro Artístico. Caminan satisfechas. Comienza una nueva jornada laboral.
Se llaman Verónica, Marisela, Vanesa, Pamela, Diabla, Mónica&hellip Son nombres de 'batalla'. Son mujeres -sienten, respiran, viven como mujeres - en cuerpos de hombres, todas ellas son inmigrantes y todas ellas son trabajadoras del sexo. Se definen como personas transgénero y así quieren ser aceptadas.
No quieren ser otra cosa. Viven en la frontera, en muchas fronteras. Un proyecto artístico -osado proyecto- dirigido por Eduardo Cortils, fotógrafo sin cámara, ilumina los rostros que habitan en esos límites, convierte en visible aquello que la sociedad espera que siga estando apartado, alejado, y siendo 'invisible'.
Lo aparentemente transparente toma cuerpo. Siete de estas mujeres, todas componentes del colectivo Trans_Atlánticas, acuden a Foro Artístico, en el centro de Murcia, a un taller de expresión corporal.
Hasta allí vamos, a hablar con esas mujeres con proyectos vitales similares a los de cualquier otra mujer. Hablan del día de su primera comunión, de un vestido blanco, del colegio, de muñecas y patines, de sueños y realidades. El proyecto incluye la creación de una 'Habitación invisible' donde vivirán durante una semana en el centro de Murcia.
El Musac acogerá en abril las III Jornadas de Estudio del Arte Contemporáneo de CyL tituladas 'Toda práctica es local'
Etiquetas: Noticias Generales |Dirigidas por el profesor de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y miembro del Comité Asesor de Musac, Víctor del Río, las jornadas abordarán la implantación de las instituciones en los contextos locales y los contextos de producción y recepción del arte contemporáneo en la actualidad.
Bajo el título 'Toda práctica es local', las jornadas continuarán la labor desarrollada en ediciones anteriores en la evaluación del estado de las artes en Castilla y León y su inserción en el contexto internacional, según informó el Musac en una nota recogida por Europa Press.
La iniciativa se aborda en torno a dos ejes temáticos que afectan a la práctica artística e institucional en nuestro momento: la Implantación de las instituciones en los contextos locales y los contextos de producción y recepción del arte contemporáneo en la actualidad.
Entre los objetivos de la iniciativa se encuentra la elaboración de un documento plural que recoja las propuestas de los agentes convocados y que permita una base para futuros encuentros, que tratará de constituirse como una primera evaluación crítica e independiente de las relaciones entre las instituciones museísticas en la comunidad y sus públicos.
Asimismo, pretende fomentar el trabajo previo y en red entre los participantes a través de la estructuración del programa a partir de mesas de debate y de la creación de la plataforma http://todapracticaeslocal.wordpress.com/, mediante de la cual se construirán los contenidos a tratar durante las mesas de trabajo de las jornadas.
Además, con el evento se pretende involucrar a las asociaciones profesionales y a los diversos agentes en un debate constructivo que permita dar voz a quienes trabajan desde diferentes ámbitos en el arte contemporáneo, así como hacer efectiva una reflexión en común del contexto artístico en la Comunidad que pueda ser presentada como propuesta de mejora a los responsables de la administración regional para su evaluación y consideración.
El arte que se arma para amar
Etiquetas: Cultura |El Día Mundial de la Poesía fue impulsado por la Unesco para promover la poesía como una forma esencial de cultura, como forma de arte y de expresión. La Unesco creyó necesario dedicarle un día, considerando éste como una acción mundial a favor de «la única prueba concreta de la existencia del hombre», y reconociendo su papel social como instrumento de despertar y de toma de conciencia.
La poesía como denuncia y alegato, coincidiendo con Celaya en ver que «La poesía es un arma cargada de futuro». El arte que se arma para armar, para amar, que no para matar. Para ofrecer futuro y dignidad al ser humano encontrándose con lo más profundo y esencial de su ser.
Su lectura es la más humana de las acciones, es el ejercicio necesario para la inteligencia, y tener encomendada la responsabilidad de favorecer y fomentar la lectura, y apoyar y difundir la creación literaria, es una tarea extraordinariamente satisfactoria. El Gobierno de Castilla-La Mancha viene realizando una importante labor a través de la Red de Bibliotecas Públicas de la que disponemos, y de los programas de apoyo a la edición y a la creación que vienen desarrollándose y que tan buenos resultados están ofreciendo.
Debemos mucho a la literatura en general y a la poesía en particular, y poder celebrar el comienzo de la primavera festejando la poesía, es motivo suficiente para sentirse alegre y motivado en la empresa de cada día.
Porque los grandes poemas nos acompañan a lo largo de la vida, constituyen uno de los grandes acervos culturales compartidos y nos regalan palabras para aquello que la mayoría sólo sabemos sentir y no nombrar. Quizás por eso Gil de Biedma dijo «Yo creía que quería se poeta, pero en el fondo quería ser poema».
Lo poético nos conecta directamente con lo oculto, lo arcano, lo inexistente, lo irreal… y que, sin embargo, es lo esencial para poder entender lo vivido y prepararse para lo por vivir. Nada nos ofrece más verdad que una metáfora, más profundidad que una paradoja, más rítmica que un buen verso, más reflexión que un Haiku, más consuelo que una elegía o más belleza que una oda.
Por eso estamos tan agradecidos a los poetas y les recordamos con veneración, como este año 2010 al muy querido y recordado Miguel Hernández con el que seguimos manteniendo correspondencia más allá de su muerte, como él mismo pedía.
Es cierto, sin embargo, que la poesía no está en las listas de éxitos de los libros más vendidos y que los nuevos poetas –que los hay, y muy buenos– no son los más reconocidos de los artistas actuales y vivir de la poesía no es tan fácil como vivir gracias a la poesía. ¡Porque, sin duda, la poesía nos ayuda a vivir!. Sirva el día de hoy para que todos recordemos lo que, quizás por las prisas diarias, se nos olvida.
«La poesía dice honduras que a veces la prosa calla», escribió Mario Benedetti en su libro Rincón de Haikus en 1999.
Por Soledad Herrero, consejera de Cultura de Castilla-La Mancha
La cultura se rinde al ocio en Bilbao
Etiquetas: Cultura |En línea con la reforma proyectada en el antiguo cine Coliseo Albia, la iniciativa privada vuelve a reinventar Bilbao de la mano de la cultura. Al igual que en el emblemático edificio de Alameda de Urquijo, que acogerá la nueva sede del casino y un hotel de cuatro estrellas gestionado por la firma Sercotel, otra alianza empresarial, suscrita en este caso por la compañía propietaria del Ayala y la cadena de gimnasios Up Quality Fitness Clubs, impulsa la restauración del último teatro privado operativo en el País Vasco tras algo más de dos décadas de actividad.
La reforma integral del equipamiento de Manuel Allende confirma la vitalidad y atracción de la ciudad como foco de negocios de tiempo libre y descanso incluso en momentos de compleja dificultad económica. Esta intervención subraya también la apuesta por la recuperación y transformación de históricos inmuebles del centro de Bilbao en desuso durante los últimos años.
La sala vivió sus mayores momentos de gloria de la mano de artistas de la talla de Arturo Fernández, Manuel Galiana y Concha Velasco y de dramaturgos como Antonio Gala, que hizo del Ayala su teatro fetiche al elegirlo para estrenar casi todas sus obras. Tras ser pasto de las llamas en 1983, volverá a ponerse en forma. Reabrirá sus puertas a finales del próximo verano, previsiblemente en septiembre. Lo hará con un espectacular proyecto cuidado «al detalle» que combina la salud, la belleza y el deporte.
El club mantendrá la estructura original del Ayala, inaugurado en 1945 y acomodado en uno de los emplazamientos más privilegiados de la villa. A tiro de piedra de las áreas más céntricas, tan sólo se ha demolido su anfiteatro. Respeta, por el contrario, la peculiar bóveda-arco que cubría el escenario y su original vestíbulo, lo que refuerza el estilo y la singularidad del inmueble, sito en el corazón de Indautxu y encajonado en una enorme manzana residencial.
Seis millones de euros
El recinto, que sucumbió a la competencia pública del Arriaga y el Palacio Euskalduna, conecta Manuel Allende y Doctor Areilza gracias a sus 4.000 metros cuadrados de superficie. Se ha readaptado a los nuevos tiempos con una inyección económica superior a los seis millones de euros. «Cambian los tiempos, cambian las maneras de ocio», subrayan los promotores. La cultura se rinde, definitivamente, al ocio con la puesta en marcha de Up Bilbao ((www.upbilbao.com).
Las obras de reforma, que se iniciaron en junio del año pasado, se encuentran ahora mismo «en el tramo final» y trasladan una atmósfera especial merced a la «intercomunicación visual» que garantiza en todo momento «y desde cualquier punto» del edificio una visión conjunta de las instalaciones.
No se trataba de hacer «cajas aisladas», con pasillos, escaleras y ascensores, «generadoras de ambientes fríos y aislados», advierten los responsables, sino de armonizar e «integrar» las dependencias con la utilización de materiales cálidos, como madera de castaño, piedras calizas, pizarras pulidas, vidrios ahumados y sorprendentes sistemas de iluminación, colores «e incluso aromas».
Como en el Caribe
La pieza más espectacular del club se emplazará en el antiguo patio de butacas, que respeta su altura original -16 metros de altura- para dar cabida a la zona de aguas, con el funcionamiento de dos espectaculares piscinas, una dedicada a la natación y otra a la relajación. Esta última contará con numerosos efectos termolúdicos como chorros cervicales, cascadas, camas de agua, jacuzzis y chorros de suelo y de pared. Las piscinas dispondrán de un sofisticado sistema de iluminación que mediante 'leds' de colores permitirán cambiar «la imagen y sensaciones» de las mismas. Lo mismo reproducirán el agua turquesa «del Caribe que el azul intenso del Atlántico» o colores vivos que estimulen las actividades acuáticas que se podrán ojear desde la sala de ciclo 'indoor', donde se ofrecerán clases de aerobic, aquagym, circuitos express, up pump, pilates o yoga.
Con vistas a las piscinas, cuya zona se completará con un gran baño turco y saunas acristaladas, además de duchas especiales, el área deportiva incluirá también salas de cardio y musculación. En total, ofrecerá más de 700 horas mensuales de actividades colectivas.
El vestíbulo donde los espectadores hacían cola y otras veces aprovechaban para fumar un pitillo en los descansos de las funciones se reconvertirá en un gran salón ambientado con música 'chill out'. Este 'gran salón' funcionará como punto de encuentro social en el que los socios lo mismo podrán charlar que navegar por internet u ojear «libros y revistas de arquitectura, fotografía y tendencias». Los responsables de UP Bilbao también están trabajando «un concepto de alimentación» que responda al lema de «comida sana, de calidad y rápida para el día a día».
«El arte es mucho más que algo estético o de consumo»
Etiquetas: Cultura |
Abandonó a los diecisiete años su ambiente murciano, a la búsqueda de otro paisaje y por cuestiones de estudios. Fue cuando empezó a formarse como artista, porque luego marchó a Valencia, para estudiar Bellas Artes. Un salto enorme e importante fue su viaje a Canadá para formarse en el mundo de la pedagogía del arte. Desde hace nueve años Ángela Galindo vive dedicada exclusivamente a la pintura. Participó durante varios años en Murcia Joven y en el pabellón murciano en la Expo 92. Ha expuesto en París o Tokio, peros e sigue considerando afortunada siempre que puede exponer todo aquello que pinta.
La enseñanza le gustó «más que como un campo educativo, como exploración de una metodología que integrase el cuerpo. Es que, desde muy joven, me gustó mucho la danza contemporánea, el yoga, la voz poético-sonora. De hecho, siempre me ha interesado ese mundo corporal en sus diversas facetas. Cuando estudiaba en la facultad de Bellas Artes y llegó a la facultad Bartolomé Ferrando, un poeta visual muy importante en España, aproveche la ocasión de interesarme mucho por sus enseñanzas del arte de acción, de las performances. Me ha preocupado ese mundo interdisciplinar del cuerpo, la poesía, la voz. Luego, la imagen es para mí algo muy arraigado, porque siento una necesidad de crear, relacionándome con los materiales, pero de una manera muy profunda con la imagen, algo que nunca he cuestionado. Es como si mi realidad se tradujese en imágenes. Me he dejado llevar por esa atracción».
Sobre la dificultad interna que puede acarrear este tipo de cuestiones, a la hora de algo tan simple como la pintura, Ángeles responde que en su caso «hay una magia, un enganche o una experiencia, desde que yo era muy joven, con el mundo simbólico. Cuando en Canadá hice un máster sobre pedagogía del arte, una de las profesoras peguntó sobre nuestra primera experiencia estética. En mí surgió como un flash, porque me llegó, al momento, la imagen de mi madre regalándome una bufanda, cuando yo era una niña. Con ella construí una especie de cara, y decidí que era un rey moro. En el fondo, yo había abierto una relación en conciencia con ese rey». ¿Para qué vale todo esto? «Pues porque para mí fue algo que me impactó mucho, pese a que nunca podía pensar que esto tendría trascendencia en mi mundo del arte. Es cuando te das cuenta de que el arte es mucho más que algo estético o de consumo. Es algo que está arraigado en nuestra alma».
Ante la diversidad del modo de resolver sus obras, la pintora afirma que «pese a toda la diferencia que se pueda advertir en el trato de los diferentes cuadros, siempre hay una relación. En los rostros se encuentra la carga más existencial del ser humano: la soledad, el sentimiento; pero luego tengo ese lado filosófico que conecta mucho con la pintura de Rothko, de la abstracción. En mi pintura de este tipo hay un submundo más panteísta, en el que la realidad es pura energía y espacio, que permite entrar en estados anímicos gracias a esos colores y esas formas ,que son la herencia de la abstracción».
Reconoce que tiene una paleta emocional muy amplia, aunque, afirma, «nunca pierdo la carga expresionista. Cuido mucho expresar la emoción, pero, a la vez, hay una parte lírica, muy limpia, que busca la síntesis, incluso en lo expresionista». Para ella mezclar las formas de pintar es «algo complementario, dispuestas en una series muy elaboradas. A veces con restos de pintura y papel que me sobra, como tengo una fibra muy impulsiva, aflora mi facilidad instintiva, emocional. No podría vivir sin ella, porque la rapidez, la inmediatez me impulsa».
Otro de los pintores que más le impactado es Paul Klee, que «siempre ha tenido una veta experimental, pero también matemática, de proporción, de lo mágico, de lo lúdico». Y reconoce que a la hora de pintar «hay un paso por todo. Hay momentos de muchísimo placer en la creación, de juego, pero hay sufrimiento, como personas humanas que somos. El arte es lo que me permite integrar todo eso y transformarlo en vivencia».
PEDRO SOLER | MURCIA.
El hogar que nunca se olvida alto de Torbosillo
Etiquetas: Noticias Generales |La gallina de los huevos de oro está enterrada aquí, en el alto de Torbosillo, en este pueblo con el que Palencia casi se despide del Camino de Santiago. ¡Guau! Llegas a Terradillos de Templarios con los ojos como platos, por este andadero junto a la nacional, dispuesto a escuchar mil y un cuentos sobre esoterismo e historia oscurantista. Alguna cae, claro.
Lo del apellido del pueblo viene dado por el río, el Templarios, aunque también por este grupo, carne de 'best sellers', que recibió el pueblo como donación en el año 1191 y lo tuvo bajo su administración durante cerca de dos siglos.
De aquellos años, recuerdan los vecinos, queda una necrópolis y, sobre todo, una complejísima red subterránea de silos, de túneles que tejieron los templarios, dicen, quién sabe, para esconderse de los tentáculos de la Inquisición. Pero lo mejor es lo de la gallina de los huevos de oro. Ésta es la historia. O la leyenda. En Terradillos, años ha, había dos parroquias, la de San Pedro y la de San Esteban (sólo queda la primera).
Pues el párroco de la segunda, cada año llevaba a Santiago un huevo de oro. Hasta que un día, el cabildo de Santiago dijo que de huevos nada, que quería la gallina entera.
Y para que no se la pudiera llevar, los templarios la enterraron por aquí cerca, en el alto de Torbosillo, un cerro que puede verse si el peregrino echa la vista a la derecha en su camino hacia Compostela.
Total, que uno se acerca a Terradillos pensando en este tipo de historias milagreras, cruzando los dedos para tropezarse con, quién sabe, un huevo de oro (aunque sea duro) y lo que se encuentra vale mil veces más. Para qué las historias pasadas cuando el presente todavía te puede regalar un tesoro como éste.
Lo guarda José María Antolínez. O sea, Pepe. 87 años. Estupendos. Con sus achaques, pero estupendos.
Él solo, con paciencia, con tesón y con un patrimonio familiar más que envidiable ha creado un museo fantástico, una casona de pueblo decorada con los útiles de décadas pasadas. La casa de la Paula, donde se crió Pepe y su familia, y que ahora es una joyita de exposición.
Aquí pueden verse antiguas piedras de moler, celemines, segadoras, una serré, útiles de zapatero, tijeras para esquilar, cinchos para el queso, máquinas de coser, alcuzas de aceite, hilanderas, planchas, Tiene Pepe una cocina antigua con su horno para el pan.
Una biblioteca con una curiosa colección de gafas. Unos dormitorios ambientados en las primeras décadas del siglo pasado. Un cuarto lleno de juguetes pretéritos, con triciclos, marionetas... Lourdes, la hija de Pepe, hace de guía improvisada por una casa que acumula recuerdos en cada baldosa.
«Yo empecé disecando por correspondencia», explica Pepe. Y hay una liebre en la escalera que te mira y lo confirma. «Y luego me fui animando a guardar, restaurar y ordenar las cosas que teníamos por casa», recuerda Pepe, quien, como tantos otros vecinos de Terradillos, dedicó buena parte de su vida a la ganadería.
Hoy sólo quedan tres criadores de oveja y uno de vacas, «aunque la vaquería es una de las mejores de Palencia», advierten los vecinos. En su día, el cencerro de más de diez mil ovejas se sentía por los alrededores de Terradillos, y esa vinculación pastoril todavía se conserva en algunas de las tradiciones de la localidad. Por ejemplo, por Los Santos celebran una de sus tres comidas comunitarias (las otras tienen lugar en San Isidro y en el día del ángel). Pues bien, por Los Santos se reúnen para comer la machorra, que no es otra cosa que oveja con patatas.
Y hay más. Durante muchos años, por Navidad, han celebrado una pastorada, un auto sacramental que tradicionalmente se representaba en Nochebuena «y que se ha dejado de hacer porque ya casi no quedan jóvenes», explican varios integrantes de la asociación cultural de la localidad, un colectivo en ebullición que edita una revista, nutre de contenido la premiada página web de la localidad (www.terradillos.net) y ahora espera como agua de mayo la construcción del nuevo edificio de usos múltiples para poder desarrollar sus actividades «en un lugar más amplio y confortable».
Allí se acercarán los vecinos, sin duda, pero uno de ellos no perdonará -«mientras pueda»- sus visitas a la casa de la Paula, esa joya en forma de museo que vale su peso en oro. El suyo y el de ochocientas mil gallinas templarias enterradas. Lo que yo te diga.
Antonio Olmo, del Extremadura Spiuk, se proclama campeón en Zamora
Etiquetas: Deportes |Antonio Olmo ha sido el brillante vencedor del 39º Trofeo Ayuntamiento de Zamora. La victoria vino precedida por un derroche de calidad y fuerza de Enrique Salgueiro que en el primer puerto a 40 kms de meta se fue en solitario para ser cazado a solo 4 kms de meta. Por detrás el Extremadura Spiuk velaba armas en el pelotón de unas 60 unidades que quedaban en cabeza y Olmo remachó el gran trabajo de Salgueiro ganando el sprint y proclamándose vencedor. Además Salgueiro ha sido el vencedor de la montaña y el Extremadura Spiuk el vencedor por equipos.
El Extremadura Spiuk también fue destacado protagonista del Trofeo Iberdrola, el propio Salgueiro hizo podium siendo 3º y Víctor M. Holgado, escapado desde salida entró en el puesto 12º y Adrián Alvarado en el puesto 14. Muy meritorios estos puestos si tenemos en cuenta que son corredores de solo 19 y 18 años respectivamente.
En Ontur, en el 57º G. P. Ciclista de Primavera el equipo extremeño también ha sido protagonista con Alberto Gallego, también a destacar su juventud, 19 años, metiéndose en la escapada del día con 85 kms por delante hasta meta, en compañía de otros 4 corredores fue cazado a solo 3 kms de meta. El mejor corredor del Extremadura Spiuk en línea de meta, Andrés Sánchez en el puesto 13º.
El trío de Benidorm, campeón del Circuit Bancaixa
Etiquetas: Deportes |PEPE ROS El trinquet de Llíria ha vivido este mediodía la tercera y definitiva partida de la final del Circuit Bancaixa que ha coronado como campeones al trío representativo de Benidorm formado por Genovés II, Salva y Nacho, que se llevaron con todo merecimiento el último envite por un claro tanteo de 60-25.
El conjunto de Alcàsser de Pedro, Javi y Oñate poco pudo hacer ante una de las mejores exhibiciones de juego de los de Benidorm en esta final que les llevó a conseguir este holgado marcador.
La cancha de Llíria presentó una lleno hasta la bandera para disfrutar de la que era la partida decisiva de la final. El Conseller de Gobernació, Serafín Castellanos, entregó los premios a Genovés, Salva y Nacho. También estuvieron presentes Miquel Bailach, Diputado de Deportes, y los alcaldes de Llíria o Alcàsser.
Akira Kurosawa, un siglo del genio del cine japonés
Etiquetas: Noticias Generales |Cuando se cumplen cien años del nacimiento del director Akira Kurosawa, el emperador del celuloide nipón, el legado de este japonés perfeccionista, complejo y de genio brusco sigue vivo en muchas de las producciones del cine actual.
"Lo occidental y lo japonés conviven codo con codo en mi mente, sin el menor sentimiento de conflicto", aseguraba el gran maestro del cine nipón, cuyo centenario se cumple mañana, martes.
Lo cierto es que durante muchos años la obra de Kurosawa tuvo más admiradores en el mundo occidental que en Japón, donde ahora, un siglo después de su nacimiento, se recuerda al que fuera uno de sus directores más grandes con orgullo, pero sin actos institucionales de relieve.
Escándalo financiero
Y es que las celebraciones sobre el centenario se han visto ensombrecidas por el escándalo que ha salpicado a la Fundación Akira Kurosawa, creada tras la muerte del cineasta, en 1998, y que dirige su hijo, Hisao Kurosawa.
A finales de febrero, un periódico local informó de que las autoridades investigan el paradero de unos 380 millones de yenes (unos 3 millones de euros) del patrimonio de la Fundación -que podría estar en riesgo de bancarrota- y el papel de Hisao, de 65 años, en un supuesto delito de malversación.
Así, los datos sobre los actos del centenario están en manos de los estudios Toho, la productora de Kurosawa, que por ahora sólo ha anunciado una retrospectiva sobre el director que comenzará este sábado en la capital nipona.
Su primer maestro
Fue en los estudios Toho donde un joven Kurosawa dio, en 1936, sus primeros pasos en el cine como ayudante de dirección del realizador Kajiro Yamamoto, quien se convirtió en su primer maestro.
En 1943 escribió y dirigió su primera película, Sugata sanshiro (La leyenda del gran Judo), cuyo éxito le obligó a filmar, dos años después, una segunda parte titulada Zoku sugata sanshiro (La nueva leyenda del gran Judo), con la que pasó a la primera línea del cine japonés.
Pero su éxito internacional llegaría con el filme Rashomon (1950), protagonizada por su actor fetiche, Toshiro Mifune, y que logró el León de Oro del Festival de Venecia y el Oscar a la mejor película extranjera.
Pionero en desplazamientos de cámara
"La influencia de Kurosawa se percibe en buena parte del cine contemporáneo. Por ejemplo, fue el pionero en esos desplazamientos de cámara que son ahora básicos en Hollywood y el cine de Asia. ¿Dónde estarían Ang Lee, John Woo o Zhang Yimou sin el legado de Kurosawa?", se pregunta el crítico Peter Cowie, experto en cine nipón.
Con ocasión de los 100 años de Kurosawa se han publicado nuevas colecciones en DVD de sus películas y se ha difundido una restauración digital de Rashomon, mientras festivales de medio mundo le dedican este año ciclos especiales.
Además, la Universidad de Ryokoku concluyó el año pasado el mayor archivo abierto de Kurosawa en una web donde hay unas 20.000 páginas con anotaciones, dibujos, guiones gráficos y fotos del gran maestro del cine nipón.
Arde el Castillo Hogwarts de Harry Potter
Etiquetas: Noticias Generales |No fue un ataque del malvado Lord Voldemor, sino un tremendo incendio lo que redujo el castillo de Hogwarts a cenizas. El pasado viernes por la noche, durante el rodaje de Harry Potter y las reliquias de la muerte, uno de los escenarios principales de la saga fue pasto de las llamas.
Aunque todavía no está clara la causa del fuego al parecer, y según informan los medios británicos, fue durante la filmación de una de las grandes batallas de esta última entrega cuando se originó el incendio. A los especialistas se les fue la mano con los efectos pirotécnicos que terminaron escapando de su control y calcinando buena parte del mítico decorado ubicado en la localidad inglesa de Hertfordshire.
"Estábamos rodando una escena en la que Hogwarts salta por los aires durante una batalla", afirmó una fuente al diario Conventry Telegraph, que relató como el fuego terminó "totalmente fuera de control". Dos dotaciones de bomberos acudieron el viernes por la noche a los Estudios Leavesden y tardaron más de una hora en controlar las llamas que dejaron el castillo hecho cenizas y unos daños estimados en unas 100.000 libras (algo más de 110.000 euros).
La serbia Jelena Jankovic, campeona en Indian Wells
Etiquetas: Deportes |ndian Wells (EEUU), 21 mar (EFE).- La serbia Jelena Jankovic se proclamó hoy campeona en Indian Wells, primer Masters 1000 de la temporada, al superar con claridad a la danesa Caroline Wozniacki por 6-2 y 6-4, en una hora y 24 minutos.
Es la cuarta vez que Jankovic vence a Wozniacki en los cuatro duelos que han mantenido a lo largo de su carrera.
En el partido disputado hoy en el Indian Wells Garden, con el cielo encapotado pero sin ráfagas de viento como en días pasados, hubo un solo punto de saque directo, a cargo de la danesa en el penúltimo juego del partido.
Jankovic, que lució un llamativo conjunto lima fosforito, arrancó a un alto nivel. Se hizo con los primeros cuatro juegos del set inicial gracias a la fuerza y colocación de sus derechas.
Su rival intentó reaccionar y sumó dos juegos seguidos, pero Jankovic le rompió de nuevo el saque y aseguró la primera manga con su servicio.
Sin duda, era el día de la serbia. Le salía todo, se encontraba cómoda y hasta los golpes más inverosímiles acababan por entrarle ante la desesperación de Wozniacki, que no encontraba el ritmo.
En el segundo set, Jankovic logró una cómoda ventaja de 3-1, y aunque la actual número cuatro del mundo se aferró al partido con uñas y dientes (5-4), no logró la rotura de servicio necesaria para evitar que Jankovic se coronase en Indian Wells.
Ésta era la primera final de Indian Wells para ambas y supone el mejor resultado para las dos en lo que va de temporada.
Wozniacki será número dos en el ránking de la WTA a partir de la semana que viene, en lugar de la rusa Dinara Safina, que bajará hasta el tres, mientras que Jankovic ascenderá hasta el octavo lugar. EFE mg/og
El Dresdner alemán ejerce de anfitrión y se proclama campeón
Etiquetas: Deportes |Redacción deportes, EFE).- El Desdner SC alemán ejerció de anfitrión de la fase final de la Copa Challenge de voleibol femenino y se hizo con el primer título continental de su historia al derrotar al Asterix Kieldrecht belga por 3-1.
El conjunto de Dresde, que recientemente se apuntó la Copa germana, se imipuso con parciales de 26-24, 25-16, 15-25 y 25-16.
En el partido por el tercer y cuarto puesto el Galatasaray de Estambul turco derrotó por 3-0 al Impel Gwardia Wroclaw (25-17, 26-24 y 25-13). EFE jap
Molanes (Iuxtanam Monteoro Mérida), oro en K-1 5.000 metros
Etiquetas: Deportes |El canal de La Cartuja ha acogida la edición número 41 del Campeonato de España de Invierno para cadetes, júniors y séniors, que ha contado con un total de 97 clubes con un récord de participación próximo al millar de palistas.
La prueba de K-1 ha sido un duelo regional entre Javier Hernanz, del Grupo Covadonga, y Emilio Llamedo, del Piragüismo Astur, en el que este último ha arrebatado el triunfo, casi sobre la línea de llegada, a quien marcó -el que ocupa la primera posición- la regata durante la práctica totalidad de los 5 kilómetros de recorrido.
Junto a los dos asturianos, ambos naturales de la localidad de Arriondas, el lugar de salida del Descenso Internacional del Sella, el podio de los mejores kayakistas españoles de la competición lo completó el zamorano Emilio Merchán, campeón del mundo 2009 de K-2 en la distancia olímpica de 1.000 metros y de maratón.
Los diez primeros puestos de la clasificación reseñan la presencia de algunas de las figuras más destacadas del piragüismo español, entre ellas, el palentino Diego Cosgaya, campeón mundial de K-2 1.000 junto a Merchán, así como el gallego Álvaro Fernández Fiuza, el otro compañero del zamorano en el segundo título mundial del pasado año, el oro en K-2 en la larga distancia de maratón.
El asturiano Manuel Busto, poseedor de una decena de títulos mundiales de maratón, ocupó la novena plaza mientras que entre los retirados se encuentran el vigente campeón mundial júnior, el zamorano Carlos Garrote, y el palentino Jorge Alonso, especialista de fondo con un extenso palmarés en K-2 con Santiago Guerrero, que incluye todos los puestos de podio en Mundiales de Maratón o el Descenso del Sella.
En mujeres, el 'mano a mano' entre la gallega, afincada en Extremadura, Sonia Molanes (Iuxtanam) y la asturiana Jana Smidakova (Feve Oviedo) se ha decantado a favor de Molanes, que en los últimos 200 metros ha rebasado a Smidakova, que lideró la regata tras disputarse los tres primeros kilómetros.
Molanes y Smidakova, ambas compañeras de embarcación en el K-4 español que ha logrado la medalla de bronce mundial el pasado año en 500 metros, y es diploma olímpico por su quinto puesto en los Juegos de Pekín, han visto completar el podio con la zamorana Laura Pedruelo.
Las otras dos integrantes del K-4 español, que a partir de hoy se concentrará en Sevilla, se han visto relegadas a la sexta posición en el caso de la gallega Teresa Portela y a la undécima, en el de la sevillana Beatriz Manchón.
En canoa, el pontevedrés José Luis Bouza, del Kayak Tudense, ha liderado la hegemonía que imponen los gallegos en la modalidad de canoa en la que no sólo han copado los tres puestos de podio, con los medallistas mundiales de maratón Antonio Campos y David Mascato en la posición de plata y bronce, respectivamente, sino que han totalizado nueve de las diez primeras plazas.
El asturiano Rafael Menéndez, una alternativa clásica al poderío de la canoa gallega, ha sido el único que ha logrado 'colarse' en ese selecto club del 'top ten', que ha cerrado el doble subcampeón olímpico en Pekín David Cal.
Por clubes, los tres primeros lugares han correspondido al Kayak Tudense, que empieza la temporada reeditando los éxitos de años anteriores, seguido de Escuela Piragüismo de Aranjuez, y de As Torres-Romería Vikinga de Catoira. EFE
Rafael Nadal y Marc López, campeón de dobles en Indian Wells
Etiquetas: Deportes |Indian Wells. El español Rafael Nadal ganó el título de dobles del torneo de Indian Wells, junto con su compatriota Marc López, al vencer 7-6 (8-10) y 6-3 al dúo del canadiense Daniel Nestor y el serbio Nenad Zimanjic.
En dobles femenil, las campeonas fueron Kveta Peschke, de República Checa, y Katarina Srebotnik, de Eslovenia, quienes superaron 6-4, 2-6 y 10-5 a la rusa Nadia Petrova y a la australiana Samantha Stosur.
El Busto Arsizio italiano, campeón
Etiquetas: Deportes |El Yamamay Busto Arsizio italiano se ha proclamado campeón de la Copa CEV de voleibol femenino, al imponerse al Estrella Roja de Belgrado por 3-1 en la final, disputada en Bakú.
El cuadro italiano, que también se llevó los galardones de mejor jugadora y anotadora (Carmen Turlea) y bloqueadora (Lucia Crisanti), se impuso con parciales de 22-25, 25-22, 25-12 y 25-22).
En semifinales se había deshecho por 2-3 (15-25, 25-22, 21-25, 25-17 y 12-15), del Rabita Bakú, que finalmente se hizo con la tercera plaza al ganar hoy al Ekaterinburg ruso por 3-1 (16-25, 25-12, 25-22 y 25-16).
Unicaja Almería se proclama campeón de la Copa del Rey ante el Multicaja Fábregas
Etiquetas: Deportes |Unicaja Almería ha conseguido el título de Copa del Rey de voleibol al ganar 3-1 a Multicaja Fábregas Sport, en la final disputada en Zaragoza este mediodía.
Los almerienses comenzaron muy bien el partido, sumando el triunfo en las dos primeras mangas (25-21 y 25-19), con un buen rendimiento de los jugadores de Carlos Carreño. Sin embargo, el hecho de verse ganadores hizo que el equipo bajara su rendimiento en la tercera manga y el cuadro maño se metió en el partido (33-35).
El cuarto set fue complicado, porque Fábregas Sport mejoró, descargado de presión. El excelente saque de Olteanu, primero, y de Howatson, después, y el trabajo en la red, con dos puntos importantes del capitán Juanjo Salvador, que hizo el último punto, le valieron a Unicaja Almería para ganar su octava Copa del Rey de voleibol, siendo el club que más títulos ha sumado en la historia de este deporte.
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