Veracruz es por excelencia un lugar en donde puedes practicar el rafting, gracias a su hermosa selva húmeda tropical con terrenos que van desde un cálido ojo de agua hasta los rápidos rocosos.
El Río Filobobos se ubica en el Municipio de Tlapacoyan, Veracruz, a 9 km de la comunidad del mismo nombre, el recorrido es de aproximadamente 25 km, partiendo de la comunidad Puente Filo hasta el puente de La Palmilla.
El primer tramo corre de la localidad de Zapotitlán a Puente Filo y tiene algunos rápidos de clase IV y V, navegables sólo por conocedores de este deporte; el segundo va de Puente Filo a la cascada El Encanto, sus rápidos son de tipo II y III; por último, el Bajo Filo corre de la misma cascada al puente colgante de La Palmilla, en su cauce encontrarás rápidos nivel II y III.
Estos grados de complejidad se presentan durante la temporada en que el río tiene un nivel alto, que va de septiembre a noviembre; sin embargo, la travesía puede realizarse durante todo el año, sólo que los rápidos bajan de intensidad.
Durante el descenso del río podrás hacer diversas paradas para observar la arqueología que se encuentra en la zona, como el centro ceremonial El Cuajilote y la Ciudad totonaca Vega de la Peña, así como las cascadas La Tomata y El Encanto, ambas maravillas naturales.
Tips
1.Lo ideal es ir en grupo.
2. La temporada de crecidas con las lluvias ofrece más aventura extrema, en los meses de septiembre y octubre.
3. No olvides llevar repelente.
4. Contrata con una empresa seria, que cuente con el equipo adecuado para realizar un descenso seguro.
5. Es necesario reservar por lo menos 15 días antes.
Cómo llegar
Partiendo del Distrito Federal, toma la Autopista México-Puebla hasta San Martín Texmelucan. Pasando la ubicación de la antigua caseta toma la salida a mano derecha para pasar sobre el puente, siguiendo este libramiento hasta el entronque con la carretera que va a Tlaxcala. Al llegar al poblado de El Carmen (cruce de la Carretera Amozoc-Oriental) da vuelta a la izquierda para entroncar a 10 km con la carretera a Teziutlán. Continúa rumbo a Nautla (32 km) hasta llegar a Tlapacoyan. Para llegar a Zapotitlán se tiene que viajar por un camino de terracería de 22 km desde el poblado de Altotonga; de ahí se inicia el descenso a pie hacia el río y con ayuda de algunos burros para cargar el equipo.
Dónde comer
Restaurante Las Acamayas
Héroes de Tlapacoyan
Tel. 01 (225) 315-0291
Dónde dormir:
Dónde hospedarse
Hotel Plaza
Cuauhtémoc 300, Centro
Tel. 01 (225) 315-0520
Más información
Compañía Rafting
info@rafting.com.mx
www.rafting.com.mx
Río Filobobos, sólo para expertos
Etiquetas: Ríos |
Subastan creaciones de Coco Chanel
Etiquetas: Economia, Empresa |
Una casa de subastas en Francia hizo realidad el sueño de muchos coleccionistas.
Alrededor de 600 prendas, como zapatos, bolsas y vestidos creados en 1920, algunos de ellos por la legendaria Coco Chanel, fueron puestas a la venta en precios que van desde los 50 hasta los 10,000 euros.
Las piezas provienen de diferentes colecciones particulares y entre ellas destaca un bolso con incrustaciones de piedras preciosas y un vestido en "crêpe georgette" color marfil, bordado con perlas nacaradas y diseñado en 1923 por Mademoiselle Coco.
La estrella de la venta es un vestido negro de estilo bizantino que data de los primeros días de creación de la casa Chanel, señaló el experto en moda Françoise Sternbach.
Pero además, los coleccionistas podrán elegir entre decenas de vestidos, trajes y joyas de los años 80 y 90.
Se trata de una colección para los amantes del "vintage" y la alta costura, la cual finalizará este viernes.
Piezas de la Real Armería en el Museo del Prado
Etiquetas: Cultura |
A partir del próximo 9 de marzo se podrá visitar en el Museo del Prado la exposición “El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte” que por primera vez reunirá piezas de la Real Armería junto a los retratos de corte que posee el Museo del Prado.
La exposición que se podrá visitar hasta el 23 de mayo en las salas A y B de la ampliación del Museo del Prado, permaneció expuesta en la National Gallery of Art of Washington desde el 28 junio a 29 noviembre 2009. Ahora el Prado prepara esta nueva puesta en escena donde se podrá comprobar la influencia de las piezas de la Real Armería de Madrid en los retratos de corte entre los siglos XVI y XVIII.
Considerada como una de las más importantes del mundo en su género, la alta calidad de sus fondos, procedentes de los mejores talleres del renacimiento alemán, italiano y flamenco, se explica por el dominio territorial de la corona española durante el siglo XVI e inicios del XVII sobre una parte importante del territorio europeo. La colección fue una decisión del rey de España Felipe II -continuada por sus sucesores-, a partir de la armería de su padre, Carlos V y de las de sus antepasados.
Dentro del mundo ideológico de la Edad Media y del Renacimiento, las armas adquieren pronto un carácter simbólico, que refleja todo un sistema de normas y actitudes del poder militar de la nobleza y del mundo caballeresco de la época, así como la mentalidad y las principales actividades de la vida cortesana europea entre los siglos XV y XIX. En el Renacimiento y Barroco, los caballeros europeos gustaban ser representados con armadura, como forma de identificación con unos ideales y costumbres que los diferenciaban del resto. Algunas de ellas, como las de parada o las que utilizaban para las justas y los torneos tenían una decoración característica, y reflejaban la moda del momento.
Hasta principios del siglo XVII, las armaduras que aparecen en los retratos pertenecían a miembros de la casa real y estaban relacionadas con acontecimientos de su vida, tanto públicos como privados. A partir del XVII, el abanico se amplía, otros personajes entran en escena y las armaduras sirven para representar otros temas, entre los que se encuentran los de orden mitológico o histórico. Tiziano, Rubens, Velázquez, Van Dyck, Sánchez Coello, Pantoja de la Cruz o Gaspar de Crayer, entre otros, son los pintores que llevan a cabo los retratos de la época.
La exposición busca la confrontación directa entre los fondos de la Real Armería, con los retratos y otros cuadros de diversa temática en los que aparecen representados. Comienza con una introducción a la historia de la Real Armería; para seguir con los antecedentes de la aparición en España del retrato de corte en armadura y los cambios que supuso la llegada a España de los Habsburgo, sobre todo en lo referente a las usos caballerescos. Seguidamente, se presentan diversos fondos de la Real Armería junto con algunos tapices, que muestran al público la importancia simbólica de las armas de lujo, transmitiendo la imagen del poder que se encuentra en la propia razón de ser de estas armaduras. Es cuando este tipo de retrato se consolida y difunde. En el siglo XVII continúan los modelos y se producen cambios a partir del segundo cuarto de siglo. Termina la muestra con el análisis del término del influjo, a finales del siglo XVIII, de la Real Armería sobre este género pictórico y su desaparición.
Álvaro Soler ha efectuado una selección de, aproximadamente, 50 piezas de la Real Armería, y de 30 retratos y tapices que proceden de las principales instituciones públicas y privadas europeas y americanas, para formar parte de esta exposición.
Organiza: SEACEX, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Patrimonio Nacional, Museo Nacional del Prado, National Gallery of Art of Washington
Colabora: Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Ministerio de Cultura
Comisariado: Álvaro Soler del Campo
Los brillos del bronce deslumbran el Palacio Real
Etiquetas: Cultura |
Patrimonio Nacional en colaboración con la Fundación Banco Santander han presentado la exposición “Brillos en Bronce. Colecciones reales” que ocupará los Salones Genova del Palacio Real hasta finales del próximo enero.
El acto ha contado con la presencia del nuevo director de la Fundación Banco Santander, Borja Baselga Canthal, que comparecía ante los medios por primera vez desde su reciente nombramiento.
Se trata de una muestra inédita, ya que nunca hasta ahora se había dedicado una exposición exclusivamente al bronce en nuestro país, y ha sido posible gracias, en gran parte, al fantástico trabajo llevado a cabo por los restauradores de Patrimonio Nacional, por ello José Antonio Bordallo, gerente de Patrimonio Nacional, prevé que será visitada por más de 100.000 personas.
Los bronces de pequeño formato surgieron en Italia con el fin de formar parte de las colecciones de los gabinetes de antigüedades y curiosidades ya que estas pequeñas piezas reproducían imágenes míticas de la antigüedad clásica, lo cual logró despertar el interés de los primeros coleccionistas.
Se trataba de pequeñas esculturas, siempre inferiores a los 50 cm, de bulto redondo, vaciadas a la cera perdida y cuyos acabados alcanzaron una perfección técnica que incluso llegó a superar a las piezas de bronce de la antigüedad griega y romana.
Bronces Palacio Real 1La familia Gonzaga de Mantua y los Grandes Duques de Toscana fueron los primeros en aficionarse a estas pequeñas obras de arte, propagando la afición por las distintas cortes europeas, de este modo, a partir del siglo XVI, las cortes francesas, inglesas y por supuesto españolas mostraron un gran interés por este tipo de obras, atesorando y formando grandes colecciones de bronces entre las que destaca la fantástica colección española conservada por Patrimonio Nacional y cuyas piezas más relevantes se podrán contemplar por fin gracias a esta muestra.
La exposición esta formada por 123 piezas, en su mayoría bronces, aunque también se exponen algunas pinturas y obras en papel, conformando así un recorrido por las colecciones reales de pequeños bronces desde las primeras adquisiciones realizadas por los Austrias, pasando por las colecciones de los primeros Borbones hasta llegar a las últimas piezas adquiridas por Carlos IV.
De este modo la muestra se divide en dos partes claras:
La colección de escultura en bronce bajo los Austrias.
En este bloque, que ocupa las tres primeras salas, se exponen las primeras piezas de bronce con las que Felipe II inició la colección, en su mayoría piezas que llegaron a manos del monarca como regalos diplomáticos.
No será hasta el reinado de Felipe IV cuando el monarca decida adquirir más obras de este tipo y para ello encargue a Velázquez un viaje a Italia del que traerá las obras que decorarán el Alcazar madrileño entre las que destacan “El Espinario” o las reducciones del “Hermafrodita” o del “Grupo Farnesio”, presentes en la muestra y el gran grupo de los planetas, realizado por Jonghelinck y situados en el salón del trono del Palacio Real, los cuales, a pesar de no haberse movido de su lugar original por motivos de conservación, están presentes en esta muestra gracias a los grabados cedidos por la Biblioteca Real de Bélgica para la ocasión.
Bronces Palacio Real 4La colección y adquisiciones de los Borbones.
El segundo bloque temático comienza en el reinado de Felipe V, el cual añadió a la colección, una parte de la colección de la corona francesa heredada de su abuelo Luis XIV y además junto a su mujer, Isabel de Farnesio, adquirieron la colección del Marques del Carpio, aumentando de este modo los bronces de la corona con piezas como “Apolo enseñando a cupido a manejar el arco” o “Mercurio con amorcillo”, ambas presentes en esta muestra.
Con la llegada de Carlos III la colección de bronces volvió a aumentar ya que, ante el descubrimiento de Pompeya y Herculano, el ilustrado monarca ordenó hacer moldes en yeso de las piezas descubiertas para luego vaciarlas en bronce y de este modo aumentar la colección real con piezas como “Baco y Ariadna” o “Venus y cupido”.
Por último será Carlos IV quien se encargará de realizar la última gran adquisición de bronces al comprar la colección del Conde de Paroy en 1803 con la que consiguió completar la colección de la corona española convirtiéndola en uno de los conjuntos de pequeños bronces más completos de Europa.
Bronces Palacio Real 5En definitiva esta exposición supone una fantástica ocasión para acercarse al conocimiento de las piezas en bronce, tan desconocidas para la gran mayoría del público, y apreciar la minuciosa técnica que exigen y el resultado visual de la belleza indiscutible que este noble material produce. Además, dada la temática de las piezas, es una buena oportunidad para repasar las imágenes de la mitología clásica.
Por otra parte se ha editado un fantástico catálogo de la exposición que sin duda pasará a ser un texto de referencia para el estudio de las colecciones de Patrimonio Nacional.
Marta de Orbe
“Brillos en Bronce. Colecciones Reales”
Palacio Real de Madrid
Del 13 de noviembre al 24 de enero.
Entrada: Gratuita.
Patrimonio lleva “El Esplendor de Carlos IV” a Dallas
Etiquetas: Cultura |
El próximo domingo día 7 de marzo, en el Meadows Museum at Southern Methodist University, de Dallas se presenta la exposición Royal Splendor in the Enlightenment: Charles IV of Spain, Patron and Collector, organizada con Patrimonio Nacional, bajo el comisariado de Javier Jordán de Urríes y de la Colina y José Luis Sancho. Estará abierta al público hasta el 18 de julio de 2010. Para acompañar la muestra el mismo museo ofrece a los visitantes dos pequeñas exposiciones con diversas piezas tomadas de sus propios fondos –Contours of Empire: The World of Charles IV y Goya and López: Court Painters for Charles IV– y organiza un simposio internacional a celebrar en el Bob Smith Auditorium, con la intervención de especialistas americanos y españoles, entre estos últimos varios conservadores de Patrimonio Nacional.
En las Jake and Nancy Hamon Galleries del Meadows Museum (SMU) podrá contemplarse a lo largo de cuatro meses y medio una vistosa selección de las piezas de Patrimonio Nacional expuestas el año pasado en los Salones Génova del Palacio Real de Madrid, dentro de la exposición Carlos IV, mecenas y coleccionista, con obras tan representativas como el Dosel y Sillón de Besamanos de la Reina Mª Luisa de Parma, las alfombras borbadas, el dessert de piedras duras y bronces de Luigi Valadier, una de las fastuosas sillas del gabinete de platino o dos tablitas de Juan de Flandes del políptico Isabel la Católica, que Carlos IV tuvo en su Casita de El Escorial.
Carlos IV de espaldas C p 224x300 Patrimonio lleva El Esplendor de Carlos IV a Dallas
En la sede de Dallas, l
as 82 piezas expuestas proceden en su totalidad de las Colecciones de patrimonio nacional, salvo al retrato del Rey pintado por Francisco de Goya, de la Real Academia de la Historia, algunos adornos del dessert de Luigi Valadier, conservados en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y tres obras integradas en las colecciones del Meadows Museum, especializado como se sabe en el arte español: un boceto de Francisco Bayeu para su cuadro en la iglesia madrileña de San Francisco el Grande, otro de Mariano Salvador Maella para la bóveda del Salón grande de la Real Casa del Labrador de Aranjuez y un conjunto de trece miniaturas de miembros de la Familia Real Española pintadas por Francisca Meléndez. Otra novedad respecto a la sede de Madrid es el pequeño retrato del Conde-Duque de Olivares, por Velázquez, perteneciente a Patrimonio nacional y procedente de la colección romana de Carlos IV.
Las piezas seleccionadas por los Comisarios para la sede de Dallas explican el esplendor de las Artes realizadas para tan singular mecenas y coleccionista. Cuadros, libros, muebles, porcelanas, marfiles, relojes, tapices, alfombras, cortinas, bronces, mármoles, dibujos, estampas, miniaturas y otras variadas piezas del reinado de Carlos IV, procedentes del Palacio Real de Madrid y Sitios Reales, de El Pardo, San Lorenzo de El Escorial y Aranjuez, serán presentadas al público americano, en una amplia sala de unos 315 metros cuadrados y en los siete espacios dispuestos a su alrededor, dando una completa imagen del personaje y de sus aficiones. En su riqueza y variedad las piezas muestran el afán coleccionista y mecenazgo artístico de Carlos IV a lo largo de su vida, en sus años de Príncipe de Asturias (tapices de El pardo, Casitas de Campo y colección de pintura), en los veinte que fue Rey de España y Emperador de las Indias (retratos, arte de corte y casas de campo), y, finalmente, se considera u exilio romano, con diversas obras de aquellos años. L
Erupcion Vesubio Vista Diurna C p 300x170 Patrimonio lleva El Esplendor de Carlos IV a DallasLas piezas presentadas por Patrimonio Nacional evidencian el apogeo que vivían las artes decorativas en España, bajo la influencia francesa y la huella arqueológica, y la especial importancia que tuvo para Carlos IV el Real Sitio de Aranjuez, en donde pasaba la mitad del año y en donde centró sus principales actuaciones artísticas, sobre todo en la Real Casa del Labrador, hasta los sucesos de 1808.
Con esta exposición Patrimonio Nacional mantiene su estrecha colaboración con el Meadows Museum at Southern Methodist University, de Dallas, concretada con las muestras Weaving the Legend of Don Quijote: 18th Century Tapestries from the Royal Court of Spain (2005–2006) y Juan van der Hamen y León and the Court of Madrid (2006–2007).
"El balneario de Monte Porreiro fue un mundo de ensueño"
Etiquetas: Noticias Generales |Xosé Manuel Pereira (Pontevedra) es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago. Es autor de artículos de investigación y de la obra "A Pontevedra de Felipe II". En 1998 recibió el premio Ferro Couselo de investigación del Concello de Valga.
“El balneario del Lérez. La aventura termal de Casimiro Gómez” es el título de la obra que presentó ayer el historiador Xosé Manuel Pereira Fernández y que reúne imágenes y crónicas de prensa de la época sobre el popular establecimiento tan ligado a la Galicia de la Restauración.
La obra es una propuesta de acercamiento a la figura de Casimiro Gómez, un estratega de la empresa y filántropo capaz de exportar más de dos millones de botellas desde su The Lerez Natural Mineral Water Company o de imaginar una red de hoteles de lujo en Galicia. Multimillonario, destinó gran parte de su fortuna a la formación de niños pobres y a promover la cultura.
—¿Qué es lo que más le ha sorprendido al investigar la historia de aquel desaparecido edificio, la finca, la producción de agua envasada etc?
—Me sorprende que lo que te encuentras es que el balneario de Monte Porreiro fue como una película, un mundo de ensueño. Para entender lo que sucedió y cómo sucedió hay que saber que no fue fruto de la casualidad sino que es el contexto del momento lo que explica que esté ahí el balneario y que alcance la brillantez que tuvo, entre otras cosas pasó por él la infanta Isabel de Borbón o el ex sultán de Marruecos.
Sorprende pensar a qué venía esta gente aquí, pero si vemos el contexto es fácil de explicar: es el momento de mayor esplendor de los políticos pontevedreses que controlan la cúpula del estado, Montero Ríos, Augusto González Besada, Bugallal etc.
Esta gente veranea en el sentido pleno de la palabra, no vienen a pasar quince días aquí en agosto sino que desmontan su casa en Madrid el 15 de junio y se van de Pontevedra el 15 de septiembre.
Es el momento de eclosión de la moda, porque es una moda, del termalismo gallego, cuyos seguidores buscaban las propiedades curativas pero, sobre todo y ante todo, sociabilidad, porque es el lugar de reunión de la élite gallega con los que llegan. Y es en ese momento cuando hay el intento (Casimiro Gómez está en la operación) de que la Casa Real venga a veranear a Cortegada, ese intento de compra de la isla que se pierde por desidia, dilaciones y negociaciones que retrasaron todo ...
—¿Es verdad que las botellas de The Lerez Mineral Water viajaban en las bodegas del Titanic?
—No lo se con exactitud, no podría decirlo pero sí es cierta su publicidad internacional. Ése es otro de los temas que se explican en la obra: Casimiro Gómez es hijo de unos modestísimos labradores de Viascón que con menos de 15 años emigra a Argentina y se convierte, según el estudio de Pilar Cagiao, en la mayor fortuna de la emigración gallega en ese país. regresa en 1900 y compra Monte Porreiro. Y detrás de todo esto quien está es una figura pontevedresa muy interesante y que habría que estudiar y dejarse de tópicos y generalizaciones, el marqués de Riestra.
Él es liberal, no nos debemos de olvidar de eso, y quien está detrás de todas las innovaciones y empresas pioneras que se montan, es el marqués de Riestra y éste es quien lo debió de convencer.
Pocos años después La Toja está en un estado calamitoso y va a ser el estado quien va a a incautar La Toja, eso se produce estando en el gobierno el partido conservador y a partir de ahí se reconvierte en sociedad anónima al frente de la cual aparece el marqués de Riestra. Es un personaje que habría que estudiar en profundidad.
A los pocos años una hija de Casimiro Gómez se casa con Durán, que es el vigués consignatario de la naviera británica para España, en un momento en el que el tráfico de mercancías se realiza fundamentalmente por mar, con lo cual el mercado sajón le queda abierto y a partir de ahí es cuando se monta la The Lérez Mineral Water Company y en la prensa del momento aparecen (porque lo que he buscado en este libro, sobre todo, es que fuesen las fuentes las que hablasen, mi texto es sólo para engarzar) los socios de Inglaterra demandando que el millón y medio de botellas que se mandan anualmente no llegaban a nada y que había que enviar dos millones.
—¿Cuánto costó Monte Porreiro?
—Todo Monte Porreiro costó cien mil pesetas, 600 euros de la actualidad pero en la época era una verdadera fortuna, pero se sabe que costó cien mil pesetas.
—Se cuenta que la compañía pontevedresa estuvo a punto de convertirse en proveedora oficial de la Casa Real Británica...
—Si, desconozco si es cierto eso pero la relevancia es cierta: aquí llegó a estar el médico de la Casa Real británica. Otra de las cosas que hay que tener en cuenta es la atracción que en ese momento Galicia, el termalismo gallego, tiene para el mundo sajón. La presencia aquí de periodistas británicos haciendo guías, crónicas, hasta un libro (”Galicia. La Suiza española”).
—¿Es la I Guerra Mundial el final del balneario de Monte Porreiro?
—Si, todo el proceso se corta en 1914, la guerra es la que cercena todo. Confluyen varias cosas: España no participa pero todo el tráfico de pasajeros queda colapsado, nadie se atreve a cruzar el Atlántico porque atacaban todos los barcos, ese flujo se corta y al mismo tiempo Casimiro Gómez lo que hace es marcharse para Argentina.
—Casimiro Gómez ha sido uno de los grandes filántropos de la historia de Pontevedra...
—Dona el solar del antiguo cuartel de la Guardia Civil, en la plaza de Barcelos la que fue antigua Escuela de Maestría, la avenida de Buenos Aires, que la hace él, el edificio Castro Monteagudo, que si existe el Museo es porque él su casa, que había comprado y acondicionado para él, la dona. Daniel de la Sota le hace ver la conveniencia de que todas las aportaciones y trabajos de la Sociedad Arqueológica hay que centralizarlas en un lugar y Casimiro Gómez no sólo cede su casa sino que es él quien va a costear las obras de adaptación.
A otro nivel más bajo, es el que hace un lavadero en A Seca, que aún se conserva una parte en el final de la calle Casimiro Gómez, y pone como condición al ayuntamiento que no se le cobre a ninguna usuaria. Es la persona que, como todos los indianos de ese momento, gasta ingentes cantidades de dinero en promover la educación, en escuelas para niños sin recursos.
S.R. - PONTEVEDRA
La artritis está relacionada con la obesidad y el sedentarismo
Etiquetas: Salud |La obesidad y la inactividad física pueden aumentar el peligro de artritis, sobre todo en las mujeres, aseguró un estudio divulgado hoy por la revista Arthritis Care & Research.
Esa conclusión fue extraída de una investigación realizada entre mujeres estadounidenses y canadienses por científicos del Instituto de Investigaciones Toronto Western.
En Estados Unidos y Canadá la artritis es la principal causa de discapacidad física tanto en personas de edad media como avanzada y se cree que aumentará en los próximos años debido al envejecimiento de la población.
Según cifras correspondientes a 2005 del Centro de Datos sobre Artritis, más del 21 por ciento de los estadounidenses adultos (46 millones) sufrían en ese año artritis o algún otro problema reumático. De ese total, más del 60 por ciento eran mujeres.
En Canadá, el Informe sobre Salud Comunitaria indicó que en ese país un 15,3 por ciento de la población (4,3 millones) padece alguna forma de artritis. También en este caso el número de mujeres es mayor que el de hombres.
En comparación, tanto en Canadá como en Estados Unidos la proporción de hombres que padecen el problema fue similar, indicaron los científicos.
Según el estudio, la incidencia de artritis y otros problemas reumáticos entre los estadounidenses es de 18,7 por ciento. Entre los canadienses, el nivel es de 16,8 por ciento.
Al discriminar la incidencia de la enfermedad por género, los científicos indicaron que en las mujeres estadounidenses ésta es de 23,3 en comparación con la de las canadienses que es de 19,6 por ciento.
"Nuestro estudio sugiere que la mayor incidencia de artritis en EEUU puede ser consecuencia de una mayor obesidad y la inactividad física en ese país", manifestó Elizabeth Badley, científica del instituto y uno de los autores de la investigación.
Según los Institutos Nacionales de la Salud de EEUU, alrededor de un tercio de la población de este país tiene problemas de obesidad o exceso de peso.
"Las iniciativas de salud pública que promuevan un peso saludable y la actividad física... podrían ayudar a reducir la incidencia de la artritis y otros problemas reumáticos", añadió.
Un instituto elimina los libros y los cambia por portátiles en Secundaria
Etiquetas: Educacion |Sin medias tintas. El Instituto Mare Nostrum de Alicante ha puesto en marcha un proyecto, "Aula digital", que elimina los libros de texto de todas las asignaturas de segundo de Secundaria y los sustituye por portátiles que comprarán los padres al mismo coste que los textos del curso que viene, entre 200 y 220 euros. "El aula digital es el presente, no el futuro, y no queremos que nuestros alumnos se queden descolgados", explica el director, Ernesto Torres.
Junto a la vicedirectora, Paqui Alemañ, y los profesores de Informática, José Luis Gil y Gerardo Jara -quienes formarán al profesorado del instituto en nuevas tecnologías en el último trimestre de este curso para que estén preparados en septiembre-, la dirección pretende que los alumnos que inicien el programa del aula digital lo continúen hasta que acaben el bachillerato.
En segundo de ESO estudiarán sus diez asignaturas y se examinarán por ordenador. Los únicos libros que no se erradican son los de lectura para que el alumnado siga en contacto con la letra impresa para leer "El Quijote" o "La Celestina". "No podemos esperar a que la Conselleria de Educación se decida a implantar portátiles en las aulas. Aunque ha seleccionado nuestro proyecto de pizarras digitales, no nos dota de material y sólo tenemos una cuando necesitamos once, así que nos las hemos arreglado con recetas caseras para reutilizar las actuales pizarras y reconvertirlas en digitales", añade el director.
Con el sistema "low cost" o de bajo coste que han ideado los profesores de Informática -basado en el invento de un ingeniero del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts- el centro piensa ahorrarse los cerca de 2.000 euros que les costaría cada pizarra digital. Las sustituye por un proyector al que se vincula el mando de una wii, un bolígrafo infrarrojos y una veleda o lámina blanca plastificada sobre la que el profesor volcará los contenidos de la materia preparada en la intranet del centro previamente: unos 300 euros en cada caso.
En cuanto a los portátiles que van a comprar las familias, tal y como se ha acordado en el consejo escolar del instituto, se trata de netbooks de pequeño tamaño para seguir las explicaciones del profesor, buscar información en intranet y realizar los ejercicios de apoyo. Después, en casa, repasarán los temas en el portátil y harán las actividades o deberes. Con el plan Avanza del Gobierno, al que se ha adherido el centro, los padres pueden comprar el portátil por 8 euros al mes sin intereses. "Hay que empezar ya, otra cosa sería perder el Ave, que el tren ya pasó. Está demostrado en otras comunidades con aulas enteras digitalizadas que los estudiantes que trabajan con el ordenador en clase son más participativos y están más motivados", precisa Alemáñ.
José Luis Gil defiende el aula digital frente a las actuales de Informática por las que ha apostado la Conselleria de Educación porque el mantenimiento es menos costoso y los alumnos no tenderán que desplazarse para usar el ordenador: "Sólo se necesita un buen sistema wifi".
VICTORIA BUENO
El cementerio de aviones más grande del planeta, descubierto en Google Maps
Etiquetas: Noticias Generales |
Además del evidente servicio que proporciona, Google Maps se ha convertido en una excelente herramienta de exploración. Es posible encontrar cosas muy extrañas alrededor del mundo, más allá de aquellas que por alguna razón se encuentren bloqueadas o censuradas. En esta ocasión se trata de lo que muchos consideran el cementerio de aviones más grande del planeta.
Con aproximadamente 5.000 unidades, este despliegue de alas y aerodinámica abandonado a los elementos puede ser observado en alta resolución. Que haya 5.000 aviones es una cosa, pero verlos a todos juntos, es algo impresionante.
Recientemente hemos visto lo importante que es encontrar una solución viable para el creciente problema de la chatarra electrónica. La gran mayoría de los materiales que se descartan son reciclables, palabra que en muchos países aún se considera una simple curiosidad. Una visión un poco más común de la acumulación de chatarra es representada por los depósitos de coches, con toneladas de metal totalmente expuestas, acumulando óxido y contaminando el suelo con restos de aceite y combustible.
Otro paisaje un poco menos frecuente es un depósito de trenes. Sin embargo, algo que puede ser considerado un espectáculo en sí mismo es un cementerio de aviones. Con el coste de fabricación de cada uno, es lógico pensar que deberían ser eternos, pero lo cierto es que son colocados sobre un campo de la misma forma que un coche o un vagón.
El juez da luz verde al procesamiento de Isabel Pantoja por blanqueo
Etiquetas: Noticias Generales |El Juzgado de Instrucción número 5 de Marbella (Málaga) ha decretado el procesamiento de la cantante Isabel Pantoja, del ex alcalde marbellí Julián Muñoz, de la ex esposa de éste, Mayte Zaldívar, y de otras 11 personas, en una causa por blanqueo de capitales derivada del caso Malaya, la macrocausa contra la corrupción en Marbella. En un auto de 22 páginas, el titular del juzgado halla indicios de que la tonadillera supuestamente contribuyó a introducir en el circuito legal fondos de Julián Muñoz de origen ilícito.
El magistrado se fija en varias inversiones y movimientos dinerarios sospechosos de las sociedades patrimoniales de Pantoja. En el caso de la adquisición de un apartamento en el hotel de lujo Guadalpín, por valor de 360.000 euros, la tonadillera declaró que lo pagó con dinero en efectivo que atesoraba en su domicilio particular. El inmueble está escriturado en febrero de 2003 a nombre de Franbel Artis, sociedad cuya administradora única es Pantoja. Sin embargo, en la contabilidad de esta sociedad no queda constancia de la compraventa en los ejercicios 2003 ni 2004. En el año 2005, incluso, Franbel Artis generó pérdidas. No fue hasta el 25 de julio de 2006, apenas seis días después de que Julián Muñoz fuera detenido en el caso Malaya, que Pantoja declaró la adquisición del apartamento 105 del Guadalpín.
El magistrado también analizó la compra del chalé Mi Gitana, en la urbanización marbellí La Pera. Esta casa, adquirida por la sociedad Panriver -participada en un 98% por Pantoja- a cambio de 3.365.667 euros. De esta cantidad, 721.000 euros no fueron abonados y el dinero se ingresó en un fondo de inversión.
Respecto a las cuentas corrientes de la cantante, al magistrado le parece "llamativo" el aumento de ingresos de Pantoja a partir de que iniciara su relación sentimental con Julián Muñoz. Entre los días 7 y 22 de abril de 2004, se produjeron ingresos diarios de 3.000 euros. Esta técnica de ingresar pequeñas cantidades en las cuentas cada día, denominada "pitufar", permite que no salten las alarmas bancarias que dan aviso al Servicio de Blanqueo de Capitales, dependiente del Banco de España. En 2003, Pantoja ingresó 293.497 euros en sus cuentas, pero ese año en su declaración sólo admitió 132.302 euros.
El ganadero Joaquín Núñez del Cubillo declaró que fue Julián Muñoz quien intervino "personalmente" en el negocio ganadero de Pantoja a través de la sociedad Franbel Artis "realizando incluso personalmente pagos en metálico".
Según el magistrado, en el caso de Pantoja "existen indicios de un posible delito de blanqueo de capitales" ya que "su propia actividad profesional no justifica la capacidad económica para hacer frente a las inversiones realizadas". Además, resalta que la cantante está "incursa en una operativa bancaria que, de por sí, se enmarca en un práctica habitual de blanqueo".
A partir de ahora, el fiscal y la acusación particular, ejercida por el Ayuntamiento de Marbella, disponen de 10 días para solicitar la apertura del juicio oral o el archivo de la causa.
Calzado con Amortiguadores para andar más cómodo
Etiquetas: Noticias Generales |Innovación, diseño y sobre todo comodidad. Una empresa de Elche ha lanzado al mercado una nueva creación de calzado con la que apuesta por acabar, de manera definitiva, con el repetido calificativo de "incómodo" que desde su creación ha acompañado a los zapatos de tacón.
Con la vista puesta en la feria de Milán, que se celebrará la próxima semana, la mercantil Gedeca cuenta los días para presentar de forma oficial su nueva firma "Sxoe". Un concepto de "zapato inteligente", que incorpora innovaciones en tacones y plantillas dirigidas a "mejorar y a aportar calidad de vida mientras se camina", según explicaron los impulsores de la marca.
Para conseguir este objetivo, la enseña, que mostró ayer sus creaciones en el Centro de Congresos de Elche, ha trabajado en la incorporación en sus diseños de diferentes sistemas compuestos por una "plantilla de gel inyectado", así como por una "creación tecnológica insertada en el tacón del zapato, que amortigua el impacto de la pisada y ayuda a impulsar el siguiente paso", precisó Enrique Merino, responsable del desarrollo del producto.
A estas mejoras se suma un diseño de suela formado por cinco piezas unidas por silicona de "última generación que han posibilitado que se mejore la adaptación, además de una distribución homogénea del contacto de la planta del pie al caminar".
La idea, que comenzó a gestarse hace ya tres años, ha contado con la colaboración del Instituto de Biomecánica de Valencia (IBV) que ha sido el encargado de realizar las diferentes mediciones y pruebas, tanto en tienda como a largo plazo, en un producto que, según explicaron ayer los representantes del colectivo, ha supuesto "un concepto innovador, pionero y viable" en una asignatura pendiente como era la de aportar una mayor comodidad en el apartado de los zapatos de tacón.
Lejos de limitarse a creaciones para el público femenino, la marca Sxoe ha incorporado estos avances a los zapatos de caballero y estudia aplicarlo, en un futuro, a diseños dirigidos al público infantil. El gerente de Gedeca, Isaac López, insistió en que su intención es la de ofrecer un producto rompedor y diferente pero, especialmente, "una oferta producida en Elche".
Las perspectivas para este nuevo producto son ambiciosas y miran ya hacia diferentes mercados, con una lista de países que incluye en sus puntos comerciales a Portugal, Grecia, Reino Unido, Italia y, más adelante, a Estados Unidos.
El representante de la firma precisó así que, en un primer momento, apostarán por una producción de entre 20.000 y 30.000 pares, que llegarán a los consumidores a un precio base de unos 100 euros.
El acto de presentación ayer en Elche reunió a diferentes empresarios del sector del calzado, así como a cargos municipales, entre ellos, el alcalde de la ciudad, Alejandro Soler, y el concejal de Fomento, Emilio Doménech.
En su intervención, Soler destacó la importancia de seguir la estela de empresas como Gedeca apostando "por la calidad, la innovación y la búsqueda de nuevos mercados". Unos retos importantes para el calzado ilicitano que, "a pesar de la fuerte competencia o la difícil situación económica, están aguantando en mejor posición que otras actividades, aportando un valor añadido" en sus productos.
Relanzamiento de Fluxá
La nueva marca Sxoe, forma parte de la sociedad de Gestión y Desarrollo del Calzado (Gedeca). Un entramado empresarial que nació el pasado año 2008 de la mano de un grupo de jóvenes profesionales. La enseña cuenta con diferentes firmas con una importante presencia en los mercados, entre otras, "Twiggy-Twiggy" dirigida a un sector de público joven. Asimismo, Gedeca ha contado en esta segunda etapa de su trayectoria con la posibilidad, según explicó el gerente de la empresa, de "trabajar con la firma Fluxá, relanzando esta marca histórica a través de nuevos diseños y la absorción de parte de su equipo de trabajo".
N. IGLESIAS
TORREVIEJA El autobús escolar se pagará con los Fondos del Estado
Etiquetas: Noticias Generales |El portavoz del grupo municipal del PSOE confirmó ayer que el transporte escolar se pagará este año con los Fondos Feil; concretamente, 2.196.398,99 euros.
"Nos alegramos de haber recibido la confirmación por parte del delegado del Gobierno de la Comunidad -dijo Manuel Vera- de la aprobación de uno de los proyectos que el Ayuntamiento de Torrevieja solicitó al Gobierno".
Concretamente, al municipio le corresponden 10,9 millones de euros.
Y el dinero que se destina para el autobús supone una de las partidas más importantes
Tomelloso se promocionará en la feria Internacional de Turismo de Valencia
Etiquetas: Noticias Generales |La promoción de Tomelloso, que participará por segundo año consecutivo en esta feria, se realizará dentro del stand de la Junta de Castilla-La Mancha, según ha anunciado hoy el Consistorio en un comunicado donde incide que el turismo supone "un nuevo yacimiento económico" para el municipio.
En el espacio reservado para la localidad manchega se promocionarán tanto sus productos turísticos como gastronomía, tradiciones y fiestas, además de las diferentes rutas diseñadas por Área de Turismo, como las de los bombos, chimeneas o bodegas, entre otros atractivos.
El stand institucional englobará las diferentes tipologías turísticas de Castilla-La Mancha y en él se ofrecerán al visitante presentaciones basadas en las virtudes de la tierra protagonizadas por su embajador, don Quijote. EFE 1010525
Cumple un siglo la tradición de los relojes monumetales “Centenario” en Zacatlán
Etiquetas: Noticias Generales |
Desde hace 20 años, aunque la tradición de la elaboración de relojes monumentales tiene ya un siglo en Zacatlán, el Museo de la Relojería “Alberto Olvera Hernández” abrió sus puertas para explicar paso a paso la magia de la exactitud de medir el tiempo. Sin embargo, la casona de la calle Nigromante 3, a tan sólo dos calles del zócalo local, es también el taller y las oficinas de los Relojes “Centenario”, marca de prestigio ha trascendido fronteras al elaborar piezas para varias ciudades de Estados Unidos, Argentina, Guatemala, Belice, Puerto Rico y México.
En honor del empresario y fabricante don Alberto Olvera, el espacio exhibe una serie de réplicas y originales de objetos medidores del tiempo que dan cuenta de la historia y la evolución del reloj en la humanidad.
Entre las piezas mencionadas destacan dispositivos utilizados 2000 años antes de nuestra era, relojes de fuego, péndulo, velas graduada, que datan del año 1200, solares, de aceite y numerosos testimonios de la relojería contemporánea.
El principal objetivo del museo es que todas las personas que visitan la empresa, adquieran un conocimiento general. Para ello, podremos encontrar desde mecanismos complejos (mecánico, electrónico y mecatrónico) hasta los más sencillos, como un reloj de sol o agua (clepsidra).
Además, se cuenta con una serie de engranes forjados originales de Europa, principalmente ingleses. Un llamativo reloj universal, relojes de torre, de arenas, reguladores y escape de ruedas.
Dentro del museo también se recreó el taller original de don Alberto, donde se exhiben sus herramientas, una silla que él inventó para laborar mejor, su overol, camisas y su sombrero.
Todo empezó un día de 1909 cuando Alberto Olvera, de apenas 17 años, se percató de que el reloj “de chimenea” de la finca Coyotepec, propiedad de su padre, se había descompuesto. Al tratar de repararlo, lo desarmó y sucumbió, ante la magia de esa pequeña máquina, fascinación que lo acompañaría el resto de su vida.
Alberto Olvera decidió entonces construir él mismo su primer reloj “monumental” que presidiera las actividades laborales y sociales de los trabajadores de la finca paterna, ubicada en el barrio de Eloxochitlán, en Zacatlán.
Para llevar a cabo su objetivo, contaba únicamente con un torno de madera, una fragua, un yunque y algunas herramientas rudimentarias del taller de carpintería de su padre. Con sus propias manos construyó una máquina para calar madera, fabricó crisoles de barro y elaboró algunas limas. Puso manos a la obra y tres años después, en agosto de 1912, tuvo lugar la inauguración de su primer reloj, en la finca Coyotepec.
El segundo reloj lo elaboró en 1918. Esta vez sólo tardó un año en concluirlo e instalarlo en la vecina población de Chignahuapan. No obstante, continuó trabajando en Coyotepec hasta el año 1929, cuando decidió instalarse en Zacatlán.
Así nació Relojes “Centenario”, nombre adoptado en 1921, fecha del primer centenario de la Consumación de la Independencia de México. Actualmente trabajan en él los hijos y los nietos de Alberto Olvera, además de medio centenar de empleados y obreros.
Símbolo de cultura y progreso
Para José Luis Olvera Charolet, actual gerente de Relojes “Centenario”, construir un reloj público es un compromiso, no sólo con quien lo encarga o lo paga, sino con toda la comunidad, pues es precisamente ese reloj el que rige las actividades de una población. Es símbolo de cultura y progreso.
“La inauguración de un reloj monumental es esperado con gran júbilo, y desde el momento en que hace su arribo es considerado por los lugareños como algo suyo. Ya sea en la iglesia, el Palacio Municipal o el monumento construido ex profeso para albergarlo”.
“El reloj tiene mucho que ver con las tradiciones y el arraigo de los mexicanos a su terruño. Se ha dado el caso de que algún trabajador mexicano residente de Estados Unidos pague la totalidad del costo del reloj de su pueblo natal”.
Relojes “Centenario” es la primera fábrica de relojes monumentales de Latinoamérica. Cada año, entre 70 y 80 de ellos son colocados en poblaciones de México, desde Baja California hasta Quintana Roo, y el extranjero. Hasta el momento, la familia Olvera ha instalado más de mil 500 piezas.
Entre sus relojes más importantes está el floral del Parque Hundido, en la ciudad de México, uno de los más grandes del mundo, que ocupa una superficie de 78 metros cuadrados y tiene una carátula de 10 metros de diámetro. Destaca por su monumentalidad el de la basílica de Nuestra Señora del Roble, en Monterrey, con sus cuatro carátulas de cuatro metros de diámetro cada una.
Sin duda, uno de los consentidos de la familia Olvera es el reloj floral de Zacatlán, convertido ahora en símbolo de la ciudad, donado a la población, en 1986. Este reloj, único en el mundo con dos carátulas opuestas de cinco metros cada una, accionadas por un mecanismo central, marca las horas con nueve melodías diferentes, según la época del año. A las 6 y a las 10 de la mañana, a las 2 de la tarde y las 9 de la noche, horario decidido para no interferir con el tañido de las campanas de la iglesia.
Todo buen reloj monumental que se precie de serlo debe tener su carillón: conjunto de campanas que producen determinado sonido o melodía para señalar lapsos de tiempo.
“Cuando la ciudad de Torreón adquirió dos relojes, uno floral para el Museo Regional de la Laguna y otro para el cual se construyó un monumento especial, el entonces presidente municipal pidió que el segundo tocara La Filomena cada hora. En Tuxtla Gutiérrez hay un reloj floral de tres carátulas que interpreta el vals Tuxtla y Las Chiapanecas. Apenas el año pasado, el presidente municipal de Santa Bárbara, viejo poblado minero de Chihuahua, encargó uno que tocara Amor Perdido”.
Además de fabricar e instalar los relojes que produce, “Centenario” repara relojes franceses, alemanes e ingleses de finales del siglo XIX y principios del XX, cuando Porfirio Díaz sugirió que se colocara uno en cada población.
–¿Es negocio construir relojes?
–Tenemos varias décadas haciéndolo. En este negocio, la posventa es muy importante. Al vender un reloj adquirimos un compromiso que no concluye el día de la inauguración. Cuando es necesario, los técnicos viajan al interior del país o al extranjero para reparar o sencillamente para dar mantenimiento al reloj.
Los precios son oscilantes, desde 50 mil pesos, dependiendo de su estructura, tamaño y carillón.
El taller y museo está abierto de lunes a viernes, de 10 a 17 horas; y los sábados y domingos de 10 a 15 horas. La entrada es gratuita.
YADIRA LLAVEN
Cartas inéditas revelan que Almarcha quiso salvar a Miguel Hernández
Etiquetas: Noticias Generales |El primer congreso sobre Miguel Hernández, organizado por el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, que se ha venido celebrando en Burgos y ha reunido en torno a la figura del poeta de Orihuela a un selecto grupo de especialistas, ha sacado a la luz correspondencia inédita.
Una de estas cartas, escrita por la que la esposa del poeta, Josefina Manresa, dirigida a un biógrafo italiano del escritor, ha sido facilitada a este periódico en primicia por el mayor especialista hernandiano actual, el prestigioso hispanista Gabriele Morelli, quien en declaraciones a Diario de León desveló importantes incognitas sobre la relación del poeta con Luis Almarcha, obispo de León, y los escritores García Lorca, Pablo Neruda, y Vicente Aleixandre.
-”¿Qué aportan a la biografía de Miguel Hernández el descubrimiento de esta correspondencia?
-”Pienso que es del máximo interés, porque hasta ahora se conocían partes fragmentadas de los últimos días de su vida y su relación con personajes decisivos en su trayectoria como poeta y persona vinculada a la política. Estas 31 cartas que ahora ven la luz merecen la máxima atención de los especialistas, ya que desvelan algunas falsedades que anteriormente se habían escrito. Por ejemplo Neruda, con el que yo me entrevisté cuando estaba haciendo mi tesis sobre Miguel Hernández, me dijo y luego escribió, que a Hernández lo había salvado él de ser fusilado, algo que a la luz de las cartas de Cossío queda totalmente refutado, ya que quien le salva es precisamente Cossío, uno de los prohombres más importantes de la España de la posguerra y buen amigo de Miguel. Otra es la carta que te he dado y que se publica manuscrita por vez primera, que es la que dirige Josefina Manresa, esposa del poeta, a Darío Puccino, hispanista y editor italiano además de uno de los mayores estudiosos de la vida del poeta. En ella se puede leer cómo le da instrucciones detalladas para que quite cosas que a ella podían comprometerla, como fue el hecho de que le robara un beso. Y más abajo, se puede ver cómo desmiente que Miguel se ocupara de la madre y hermanos de Josefina, tras el asesinato de su padre, guardia civil. «Eso mi familia no lo hubiera consentido», escribe.
-”¿Pudo el obispo Almarcha haber salvado a Miguel Hernández de la muerte?
-”Jamás. Ni Neruda, ni Cossío, que medió para que le conmutaran la pena por 30 años de reclusión, ni el mismo Almarcha podían hacer nada. Cossío fue quien más hizo, pero Almarcha por más que lo intentó, eso sí a cambio de un gesto de arrepentimiento y acercamiento al régimen, algo que Miguel no quiso jamás hacer. Estaba condenado porque él mismo era firme en sus ideas y nunca se volvió atrás.
-”¿Por qué su relación con Lorca estuvo siempre teñida por el distanciamiento?
-”Federico García Lorca siempre era el centro de atención en cualquier reunión y no estaba acostumbrado a que personas menos «importantes» en esos momentos que él no le rindieran cierta pleitesía de rango. Cuando Lorca recitaba o conversaba Miguel estaba a veces lejano, poco atento y mucho menos volcado en «darle incienso». Aleixandre me contó que cierto día le llamó Gacía Lorca para ir a su domicilio a leerle La casa de Beralda Alba. Aleixandre le dijo que en ese momento estaba con él Miguel Hernández, a lo que Lorca respondió: «Pues échale». «No puedo hacerlo Federico», le respondió. «Pues entonces no voy», fue la tajante respuesta de Lorca. Ahí se ve que no existía buena química. La otra razón era que Miguel Hernánez era algo rudo y eso a Lorca, por su idiosincrasia, le moletaba.
Gastronomía, belleza y turismo en el mes del caviar del Val d’Aran
Etiquetas: Noticias Generales |Platos elaborados con caviar, tratamientos de belleza con este exclusivo producto y recorridos turísticos por las rutas donde se produce son algunas de las propuestas del ‘Mes del caviar’, que se celebra en marzo en comarca catalana del Val d’Aran.
Quienes visiten durante este mes el Val d’Aran, en la provincia española de Lérida, podrán degustar en los restaurantes menús elaborados con caviar, ahumado o carne de esturión, y disfrutar de escapadas especiales en alojamientos de la zona con paquetes que incluyen tratamientos de belleza y bienestar.
Los paquetes ‘Escapada caviar y relax’ o ‘Escapada caviar y bienestar’, por ejemplo, incluyen estancias desde una noche con alojamiento, desayuno, una cena o comida del mes del caviar, una visita a Caviar Nacarii y un circuito Termas Baronía de Les El ‘Forfait Bienestar’.
Se trata de la primera vez que Turismo del Val d’Aran organiza este evento gastronómico. La intención es que se consolide en la región una oferta de turismo gastronómico relacionada con este alimento.
Quienes vayan a viajar al ‘Mes del caviar’ pueden hacer ya sus reservas a través de la agencia de viajes comercializadora, Naut Viajes. Además, cuando termine marzo se podrá seguir disfrutando del caviar, ya que durante todo el año existen visitas a la piscifactoría de esturiones y los tratamientos de belleza elaborados por Termas Baronia de Les.
Desde hace algunos años, tanto la empresa de Caviar Nacarii como el Ayuntamiento de Les están promocionando turísticamente la producción de caviar en la Val d’Aran. Un total de 1300 personas han visitado durante este verano las instalaciones para conocer el mundo del caviar en un pequeño monográfico sobre el esturión.
Expreso. Redacción. Q.R.
Neurosis, padecimiento que puede afectar a cualquiera
Etiquetas: Salud |Neurosis es el término utilizado para describir los trastornos mentales (ansiedad y depresión) que distorsionan la función y el pensamiento racional de las personas a nivel social, familiar y laboral. Es un padecimiento frecuente que se controla pero no se cura, y que se puede manifestar a cualquier edad.
El 75 por ciento de las consultas otorgadas en Salud Mental en el Instituto Mexicano del Seguro Social, son para el control y tratamiento de estos males, explicó Gerardo Hernández Luria, psiquiatra del IMSS.
En sus diferentes clínicas y hospitales, el IMSS ofrece apoyo psicológico a través de grupos terapéuticos para los derechohabientes que lo necesiten o bien, que requieran orientación. De esta forma, los especialistas ayudan a disminuir los síntomas y evitan que lleguen a padecer neurosis.
Según explicó el Seguro Social cuenta con personal e instalaciones adecuadas para ayudar a los pacientes. El tratamiento es psicoterapéutico y psicofarmacológico; ambos favorecen a que se llegue a incorporarse poco a poco a las actividades cotidianas.
También explicó que la familia juega un factor importante para una persona con este padecimiento, ya que la convivencia, comunicación, afecto y confianza son importantes para el desarrollo del individuo, lo que provocará que pueda lograr una mejor adaptación en escuela, trabajo y relaciones de pareja.
Hernández Luria detalló que la neurosis se relaciona con la ansiedad, emoción que surge de forma automática en situaciones de peligro o amenaza; además de la depresión caracterizada por baja autoestima, estado de ánimo melancólico, triste y afligido, falta de interés por las cosas y dificultad para concentrarse en las actividades cotidianas.
El especialista del Seguro Social expresó que el estrés, una vida frustrante, así como factores económicos y sociales contribuyen con el padecimiento. Algunas consecuencias, dijo, son ausencia laboral y académica, problemas en las relaciones interpersonales, falta de adaptación en la familia y el medio que los rodea, así como la fortaleza del propio equipo biológico del individuo.
Las neurosis, aseveró pueden ser recurrentes y varían de gravedad, desde episodios leves hasta una enfermedad grave, que incluso requiere hospitalización. Indicó que existen factores importantes para el diagnóstico y evaluación de las neurosis: examen mental, historia personal del paciente y las observaciones del curso clínico del padecimiento.
El especialista agregó que es importante que la gente tome conciencia de que estos padecimientos existen y requieren atención médica profesional, ya que la neurosis se puede presentar desde la infancia. Se recomienda; hacer ejercicio, realizar actividades culturales, artesanales, recreativas (ir al cine, hacer yoga, pintar, leer entre otras) para fomentar la relajación.
Torreón, Coahuila.-
"Andy Warhol poseyó totalmente a Lou Reed"
Etiquetas: Noticias Generales |En 1967 se publicó un disco que iba a cambiar el curso de la historia del rock. El único elemento que aparecía en su portada era un hermoso plátano, junto a un nombre: Andy Warhol. "Durante años pensé que era el disco de la banda de rock de Andy Warhol", confesó ayer Victor Bockris (1949), uno de los grandes biógrafos del rock. Sin embargo, "el disco del plátano", como se le conoce popularmente, fue el debut de The Velvet Underground & Nico, considerado El Quijote del rock.
Bockris acudió ayer a Málaga para participar en el ciclo Poesía del rock, organizado por el Instituto Municipal del Libro de la ciudad y centrado este año en la legendaria banda de los años sesenta liderada por Lou Reed y John Cale. El autor, sin embargo, dejó a estos dos músicos con la plata y el bronce y colocó en lo alto del podio a Andy Warhol, al que considera "el miembro más importante de la Velvet Underground" (aunque nunca perteneció a la banda, habría que añadir).
"Su primer disco no existiría de no ser por la influencia del artista"
Revolución silenciosa
"En realidad, el título completo del disco es The Velvet Underground & Nico produced by Andy Warhol. La gente siempre se extrañaba y decía que Warhol no produjo el disco, ya que no sabía de música ni participó de forma demasiado activa en la grabación. Pero yo defiendo que Andy sí produjo este álbum", sentencia Bockris.No sólo lo produjo, sino que "sin Warhol ese disco no existiría", subraya.
La luminaria del pop-art conoció al grupo cuando no habían dado ni tres conciertos y en cinco meses, los que van de enero a mayo de 1966, lo transformó completamente (les convenció para que integraran a la cantante Nico, sin ir más lejos). Según Bockris, "Andy Warhol tomó posesión de Lou Reed, le invadió. Hay tres canciones del disco, Femme fatale, All tomorrows parties y Ill be your mirror, que existen porque Warhol le dijo a Reed: escribe tres canciones sobre estas tres temáticas para Nico".
"La banda iba muy por delante de los Stones y los Beatles"
El disco del plátano en la portada puso la semilla de una revolución silenciosa (en su día, ni entró en las listas de los más vendidos) que con el tiempo tomó las dimensiones de un huracán. Es muy difícil encontrar a un músico de rock en el mundo que no haya sido influido por sus irrepetibles once canciones. "Si lo comparas con lo que estaban haciendo entonces los Rolling Stones o los Beatles, la diferencia es notable. La Velvet Underground iba muy por delante. Introdujeron temas mucho más sofisticados. Nadie antes había hablado de drogas duras, homosexualidad o sadomasoquismo en el rock and roll. La homosexualidad era un tabú", indica Bockris, que a principios de los años ochenta escribió un libro sobre el grupo y ha sido biógrafo (no autorizado) de nombres como Lou Reed, Keith Richards, William S. Burroughs, Patti Smith e incluso el legendario boxeador Mohammed Ali.
"Tanto Ali como Reed son dos grandes oradores. Hablan con gran fluidez y tu discurso te seduce", explica Bockris antes de dibujar su terrorífico retrato de Lou Reed, del que fue amigo en los setenta: "Es un depredador. Busca su presa en medio de la selva y la mata. Es encantador, te lleva a su terreno y luego te destruye. Le pasó a Andy Warhol, que nunca le perdonó. Y también es así con las mujeres, incluso peor". Quizás por eso el rockero no se separa ahora nunca de su profesor de yoga. Por lo que pueda pasar.
JESÚS MIGUEL MARCOS - MÁLAGA
Jóvenes convierten telas en arte
Etiquetas: Noticias Generales |
Las prendas y accesorios diseñados por Leiryn Alvarado, Stephanie Argüello y Natalia Ortega no aspiran a llenar una vitrina de boutique , pues su objetivo es mostrarse a sí mismas como obras de arte.
La exposición “Texturas sobre el cuerpo” reúne tres minicolecciones de trajes y accesorios femeninos diseñados por estas jóvenes artistas egresadas de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional.
La muestra se exhibe en la sede del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) ubicada en La Sabana y confronta al espectador con una experimentación técnica innovadora.
Según explicó el curador de artes visuales del CCCN, Juan Diego Roldán, todas las piezas fueron confeccionadas manualmente y fusionan varias técnicas artísticas como pintura, serigrafía y fotografía y de diseño textil.
Además, cada artista enmarcó sus creaciones textiles dentro de un concepto. “Las prendas de Leiryn Alvarado reivindican el sexo y el erotismo como componentes naturales de la vida humana mediante el uso del color, la textura, forma, transparencia y la aplicación de elementos naturales encontrados y reciclados”, dijo Roldán.
Los trajes confeccionados por Stephanie Argüello se denominan “sambenitos”, pues están inspirados en los atuendos –del mismo nombre– que eran forzados a llevar los condenados de herejía y brujería durante la Inquisición.
Por su parte, Natalia Ortega sustentó sus diseños en una interpretación psicológica de cuentos de hadas como La Bella Durmiente y Blanca Nieves .
La sede del CCCN en La Sabana está ubicada 300 al norte, 100 al este y 100 al norte del ICE .
La Cervantes dedica un espacio a la autora argentina Graciela Cabal
Etiquetas: Cultura |La actividad de Cabal fue especialmente intensa en distintos campos, como la investigación periodística, la narración oral, la edición, la docencia y la promoción de la lectura.
Presidió la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina (ALIJA) entre 1993 y 1995, y participó en la fundación de la revista "La Mancha. Papeles de Literatura Infantil y Juvenil".
Entre las obras más conocidas de Graciela Cabal destacan "Tomasito y las palabras", "Un cuento de hadas y no tanto" y "Las hadas brillan en la oscuridad", de las dedicadas a niños y jóvenes, y "La emoción más antigua" y "Secretos de familia" (Premio Especial Ricardo Rojas en 1999), entre las escritas para público adulto.
En 1990 fue galardonada con el II Premio Nacional de Literatura Infantil.
La nueva sección de la Cervantes, dirigida por el escritor y profesor Carlos Silveyra, ofrece, entre otros contenidos, un acercamiento bibliográfico a la trayectoria de la autora, algunos de sus textos y una amplia galería de imágenes. EFE
San Valerio 25 de febrero
Etiquetas: Santoral |
Nacido en Astorga, vive un espíritu cristiano desde pequeño. Al no poder ingresar en un Convento donde se sentía llamado, inicia un camino de vida espiritual y penitencial.
Muchas son las personas que se acercan a ver al anacoreta, hasta que surgen las envidias de muchos que le hacen marcharse a Ebronato donde le edifican un oratorio.
Cuando surgen nuevas dificultades, y el santo se convierte en signo de contradicción, marcha en el más absoluto silencio, a orillas del Monasterio de San Pedro, fundado por San Fructuoso.
El Obispo de Astorga, de nombre Isidoro, le designa como acompañante suyo para asistir al Concilio de Toledo.
Sin embargo, el Prelado muere durante el trayecto. No se pueden olvidar sus múltiples escritos, que se han conservado en el Monasterio de Cariacedo, teniéndolos como un tesoro preciado durante bastante tiempo la Iglesia de Oviedo.
En sus obras se pueden comprobar multitud de biografías, así como pensamientos y sentencias religiosas.
Terminó su vida a finales del siglo VII y sus reliquias se conservaron en el Altar Mayor de la iglesia del Monasterio de San Pedro de los Montes, de la orden benedictina, cerca de Ponferrada.
San Modesto 24 de febrero
Etiquetas: Santoral |
Al llegar a la Sede Episcopal se encuentra con un pueblo invadido y asolado por los reyes francos Melborco y Quildeberto. Todas estas realidades dan paso a un desorden social que conllevan las catástrofes bélicas.
Todos estos problemas repercuten también en el orden moral.
La relajación moral en que se vive salta a la vista y se nota en todos los lugares.
El propio Obispo se sentía desmoralizado al ver los retos que presentaba tan delicada situación.
Pero no pierde la esperanza y acentúa momentos de ayuno y penitencia, orando diariamente largo rato por esta intención. Poco a poco se va acercando hasta los hogares encontrando una tímida acogida que se irá convirtiendo en un momento de cercanía a los más pobres, los primeros que se beneficiarán de su labor caritativa.
El ejemplo cunde en los demás hasta que este apostolado de contacto directo con las personas le abre las puertas cada vez de más casas. Los mismos que antes se mantenían indiferentes ahora buscan al Prelado con el fin de hallar respuesta a sus interrogantes. Muere en el año 486.
San Policarpo 23 de febrero
Etiquetas: Santoral |
En la difusión del Evangelio de Cristo contó con seguidores como San Ireneo. Nombrado Obispo de Esmirna, tuvo que marchar a Roma para tratar de que el Papa Aniceto unificase la fecha de la Pascua, ya que no había un criterio común entre los cristianos de Europa y Asia a la hora de celebrarla.
Fue entonces cuando San Ignacio de Antioquia marchaba a ser martirizado a la capital del Imperio.
Policarpo al tener conocimiento de su llegada salió a su encuentro y le saludó con el ósculo de la paz. También escribió una carta a los fieles de Asia, escrito muy apreciado por los creyentes en ese momento.
Al arreciar la persecución, él se encomendó al Cielo para que le diese la fortaleza necesaria ante tan gran combate. Una vez preparado en el interior, le llegó el momento de ser detenido, situación a la que hizo frente, devolviendo bien a los que le apresaban.
Conducido ante el Emperador, se reafirmó en la Fe de Jesucristo cuando el César le obligó a aceptar su condición de verdadero dios. Al ver que nada conseguían, decretaron su condena, quemándole vivo. De esta forma entrega el alma a Dios un 23 de febrero del año 155.
10 hechos extremos de los planetas del sistema solar
Etiquetas: Astronomia |
Los mundos que giran alrededor de nuestro sol cubren toda la gama, desde pequeños mundos rocosos a gigantescos globos de gas. Los hermanos de nuestro planeta también muestran rasgos extremos y fenómenos extraños. Aquí van 10:
10 – Aunque Venus es solo el segundo planeta más cercano al sol, su atmósfera densa y tóxica atrapa el calor en una versión “sin salida” del efecto invernadero que calienta nuestra Tierra. Como resultado, las temperaturas en Venus son de 465 grados C, un calor superior al necesario para fundir el plomo.
9 – Como planeta más cercano al sol, la superficie de Mercurio puede alcanzar una increíble temperatura de 450 grados C. Sin embargo, como este mundo no cuenta con la atmósfera suficiente como para atrapar algo de calor, por las noches la temperatura puede descender hasta los -170 grados C. Esos 620 grados de diferencia son el intervalo más alto de todo el sistema solar.
8 – En Neptuno, uno puede encontrar chorros huracanados de viento viajando a 2.400 km/h. En un mundo tan alejado del sol (en ocasiones está incluso más lejos que el degradado Plutón) y carente de calor interno ¿de dónde surge la energía capaz de empujar los vientos más veloces del sistema solar? Sigue siendo un misterio.
7 – Al contrario que otros mundos, Urano está tan escorado que esencialmente orbita alrededor del sol sobre uno de sus costados, con su eje rotatorio apuntando a las estrellas. Muchos astrónomos creen que esta orientación inusual podría deberse a una colisión con un planeta del tamaño de la Tierra, sucedida poco después de su formación.
6 – El planeta rojo es el hogar tanto de la montaña más alta, como del valle más largo y profundo del sistema solar. El Monte Olimpo mide 27 kilómetros de alto (casi tres veces más alto que nuestro Everest), mientras que el Valle Marineris llega a alcanzar una profundidad entre 8 y 10 kilómetros en algunas partes, y recorre una distancia de 4.000 kilómetros (que es aproximadamente la distancia que va de Cádiz a Moscú).
5 – Saturno es principalmente famoso por sus espectaculares anillos. Uno de ellos, demasiado tenue como para poder ser visto desde la Tierra y apenas descubierto el año pasado (2009) tiene un diámetro al menos 200 veces más grande que el del gigante gaseoso (dentro de ese anillo podriamos ubicar a mil millones de Tierras).
4 – Las tormentas de polvo de Marte son las mayores del sistema solar (capaces de recorrer la superficie completa del planeta rojo y de durar meses). Para explicar su increible tamaño existe una teoría que sostiene que las partículas de polvo aéreo absorben la luz solar, calentando la atmósfera marciana a su alrededor. Esto forma bolsas de aire templado que viajan a las regiones más frías, generando vientos. Los fuertes vientos levantan más partículas de polvo del suelo, lo que a su vez calienta más la atmósfera, incrementando a su vez los vientos y levantando más polvo.
3 – Saturno cuenta con una misteriosa forma hexágonal (captada por las cámaras a bordo de la sonda Cassini de la NASA) que mide aproximadamente el doble que la Tierra y que se forma por la estela de un chorro de gas .
2 – El rasgo más extraordinario de la superficie de Júpiter es indudablemente la Gran Mancha Roja, una tormenta gigante que lleva siendo observada más de 300 años. En su punto más álgido de diámetro, el gran punto rojo mide casi tres veces la anchura de la Tierra. Cada poco tiempo, la mancha palidece por completo.
1 – Parece un poco absurdo hablar de lo especial que es la Tierra… después de todo vivimos aquí. Aunque la Tierra está cubierta por océanos de agua, en su día Marte pudo haber albergado también mares. Pero en ningún otro mundo del sistema solar puede uno encontrar una atmósfera cargada con oxígeno disociado, lo cual finalmente ha probado ser determinante para otro de los rasgos únicos de nuestro planeta: nosotros.
Visto en Space.com (Autor: Charles Q. Choi).
Cerdà, leyenda urbana
Etiquetas: Cultura |La figura de Ildefons Cerdà se ha construido a menudo a partir de ciertos estereotipos: desde el del utópico que ve como la burguesía voraz destrozaba su proyecto arcádico, al del visionario aislado enfrentado a una ciudad entera. Unos con más fundamento que otros, estos estereotipos son los que en parte trata de desarmar la tercera y última gran exposición que Barcelona dedica al creador del Eixample en el 150 aniversario del proyecto: «Cerdà y Barcelona, primera metrópolis. 1853-1897», la contribución del Museo de Historia de la Ciudad (Muhcb) al Año Cerdà.
Si las exposiciones de las Drassanes y del CCCB (última semana) se han centrado más en el proyecto y desarrollo del Eixample, la propuesta del Muhcb indaga sobre todo en el contexto histórico y social que hace posible el plan, cuando una ciudad moldeada por el régimen liberal, que apenas comienza su andadura como urbe industrial, abraza con convicción la idea de que su futuro depende de su capacidad de emprende un cambio de escala, de convertirse en «gran ciudad», según apuntaba ayer la comisaria de la muestra, Marina López.
Ciudad en aceleración
Es la misma ciudad en aceleración que impulsa las modificaciones legislativas que permitirán, por primera vez, que la administración sea agente activo de la transformación urbana; el contexto de la modesta reforma interior que en 1852 consigue la apertura de la calle Princesa es el mismo que luego permitirá, ya sin el cinturón asfixiante de las murallas, el gran salto adelante del «Eixample ilimitado». Es ahí, por ejemplo, donde se reivindica la figura decisiva del alcalde Santiago Luis Dupuy.
En esta línea, uno de los mitos que trata de desmontar la muestra es la del Cerdà «outsider», el mito del ingeniero lanzado en paracaídas por el Gobierno para imponer un proyecto rechazado por una ciudad que prefería el dibujo de Rovira i Trias. Ahí, se recuerda, sí hubo un claro enfrentamiento, aunque casi más de orden administrativo, competencial, que de «modelo de ciudad», como se dice ahora. «Si nos fijamos sólo en 1859, cuando Cerdà pierde el concurso convocado por el Ayuntamiento, sí que podemos hablar de enfrentamiento», reconocía ayer durante la presentación la comisaria, «pero al final se produce una convergencia de hecho». A la vez que el Ayuntamiento presenta recurso contra la orden del Gobierno, los propietarios extra murallas abrazan con convicción el proyecto. Con el proyecto encarrilado, el Eixample es imparable.
Otra de las falsas creencias que se desmontan en la muestra es la de un Cerdà avasallado por la codicia de los propietarios. Sin dejar de ser cierto lo segundo, emerge un Cerdà pragmático, al que se debe que en el trazado de las antiguas murallas no se crease un anillo de paseos arbolados, un «bulevar a la parisienne». Con un Cerdà en su apogeo, el ingeniero parcela y vende los terrenos a particulares. Cuando el Ayuntamiento quiere dar marcha atrás, ya es demasiado tarde y no hay recursos para pagar las expropiaciones. Este desenlace, que priva a la ciudad de un cinturón verde, llevaría luego a Cerdà a compensar con un primer diseño de plaza Cataluña, no prevista en su plano. En definitiva, una muestra para profundizar, y deshacer malentendidos, sobre Cerdà.
ÀLEX GUBERN | BARCELONA
Zapatero: "No soy gallego, pero me sentiría muy orgulloso de serlo"
Etiquetas: Politica |El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha dicho hoy que se sentiría "orgulloso de ser gallego".
Fue su respuesta a las polémicas palabras de Rosa Díez, que definió al líder socialista como "gallego en el sentido más peyorativo del término" en una entrevista con Iñaki Gabilondo en CNN+.
Zapatero realizó estas declaraciones hoy a La Voz de Galicia, que recuerda que, hasta alcanzar la Presidencia, pasaba sus vacaciones en Porto do Son (un pueblo costero de la comarca de Noia, en Coruña).
"Obviamente no soy gallego, pero tengo gran aprecio por los gallegos. Y si hubiera nacido en Galicia, me sentiría muy orgulloso de serlo. Es una tierra a la que tengo gran aprecio y a la que admiro", dijo Zapatero.
No era la primera vez que Rosa Díez tildaba de "gallego en el sentido peyorativo" a alguien. Lo hizo el pasado octubre con el presidente de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo. Ayer, fuentes de su partido no quisieron matizar su intervención, aunque hoy han matizado que no lo utilizó en sentido peyorativo y que la frase ha sido sacada de contexto. El diccionario de la RAE, en su quinta acepción, define gallego como "tonto". Ahora, UPyD asegura que se refería al tópico del gallego que no se sabe si sube o baja (ver vídeo). En todo caso, el arco parlamentario, del PP al BNG, censuró ayer su boutade y pidió que rectificase en público.
María Dolores de Cospedal desautoriza a Esperanza Aguirre y su petición de un Gobierno de concentración
Etiquetas: Politica |El PP no está dispuesto a entrar en un Gobierno de concentración, María Dolores de Cospedal se lo ha dejado claro hoy a la presidenta de la Comunidad de Madrid. "Esa no es la postura del partido", ha dicho la secretaria general del PP, desautorizando así la petición que realizó ayer Esperanza Aguirre.
Hasta ahora, la justificación que han hecho los conservadores de la petición de Aguirre es que se hizo en tono "irónico" en el Comité Ejecutivo del partido. El PP quería evitar así un nuevo encontronazo entre Mariano Rajoy y Esperanza Aguirre después de que se filtrara que la lideresa propuso un Gobierno conjunto entre el PSOE y el PP para superar la crisis. La insistencia de la presidenta de Madrid ha evitado que se pase de puntillas por el tema.
El propio presidente del PP quiso poner este supuesto tono irónico en boca de Aguirre el martes. Sin embargo, ayer ésta le desdijo, asegurando que la propuesta era real, a la vez que manifestó su malestar por la filtración.
Estas palabras de Esperanza Aguirre han obligado a De Cospedal a dejar claro que, lo que dice la presidenta, no es lo que propone el partido: el PP no quiere un Gobierno bipartito, de hecho ni siquiera está muy predispuesto al pacto en la comisión anticrisis que se celebrará hoy. Lo ha advertido Cospedal en Punto Radio: "Es complicado pensar que se puede llegar a acuerdos".
Cospedal asegura que la ciudadanía no entendería que el PP apoyara unas medidas económicas "que no son las adecuadas". Ha vuelto a insistir en la idea de que si el PSOE no cambia su política económica y acepta la de los conservadores, no habrá acuerdo posible. "Los ciudadanos es lo que esperna del PP", ha dicho.
No cree que Uriarte deba dimitir como diputado
De Cospedal entiende que Nacho Uriarte hizo "bien" presentando la dimisión ayer como vocal de la Comisión de Seguridad Vial del Congreso. El diputado y líder de Nuevas Generaciones del PP lo hizo ayer después de que el viernes sufriera un accidente en el centro de Madrid dando positivo en la tasa de alcoholemia con más del doble de lo permitido.
"Si hicieran el test de alcoholemia a todos los diputados..."
Sin embargo, Cospedal cree que no debe dimitir como diputado del Congreso, lo ve "desmedido. Lo justifica preguntándose qué pasaría si esas pruebas se hicieran al resto del Congreso: "Si todos los diputados tuvieran que hacer la prueba de alcoholemia... ya sabemos como se pasan esas pruebas".
Las pinturas más caras de la historia
Etiquetas: Cultura |Decenas de millones de dólares se han pagado por el arte. Aquí te presentamos los cuadros más costosos de todos los tiempos
Te presentamos las diez pinturas por las que más dinero se ha pagado en toda la historia, extraídas de una lista publicada en Askmen.com y corroborada con la información Artelista.com, Chiff.com y Wikipedia.
1. No.5 (1948) de Jackson Pollock. Oficialmente fue vendido a David Martínez por 140 millones de dólares en una operación privada que su antiguo dueño, David Geffen realizó en 2006. Se duda sobre la existencia de David Martínez y hay quien tampoco está convencido de que en verdad Geffen haya vendido la obra.
2. Woman III (1953) de Willem de Kooning. Steven A. Cohen le pagó a David Geffen 137.5 millones de dólares por ella en noviembre de 2006. La venta se hizo por intermedio del curador Larry Gagosian, lo que, aunado a la confirmación de Cohen, le da veracidad al traspaso que también fue privado.
3. Adele Bloch Bauer I de Gustav Klimt. En 2006, Ronald Lauder pagó 135 millones de dólares por esta obra. María Altmann se la traspasó de forma privada.
4. Garcon a la Pipe (1905) de Pablo Picasso. Fue comprada en 104.2 millones de dólares por un comprador anónimo en 1990. La operación se hizo en una subasta de la casa de arte Sotheby's.
5. Dora Maar au Chat (1941) de Pablo Picasso. En 2006, la familia Gidwitz la compró en 95.2 millones de dólares. La operación también fue llevada por la casa de arte Sotheby's.
6. Adele Bloch Bauer II (1912) de Gustav Klimt. 87.9 millones de dólares le pagó un comprador anónimo a la casa de arte Christie's de Nueva York en 1998.
7. Triptych (1976) de Francis Bacon. El multimillonario ruso Roman Abramovich pagó 86.3 millones de dólares por esta obra en fecha reciente. Irá a su colección de la galería CCC de Moscú a partir de 2010.
8. Portrait du Docteur Gachet de Vincent Van Gogh. Fue vendido por 82.5 millones de dólares en 1990. Ryoei Saito, un empresario japonés se lo compró a la casa de arte Christie's.
9. Le Bassin Aux Nympheas (1919) de Claude Monet. Fue subastado en 80.5 millones de dólares en junio de 2008 por la casa de arte Christie's.
10. False Start (1959) de Jasper Johns. Comprado por Kenneth Griffin en 2006 por 80 millones de dólares.
Héctor Fabricio Flores
La Cueva de los Cristales en Naica, México
Etiquetas: Cueva |
La Cueva de los Cristales en Naica, México, es la mayor de su clase en el mundo. La misma está situada a 900 pies (unos 274 metros) por debajo de la superficie del suelo.
Fue descubierta por casualidad por unos mineros cuando excavaban mineral de plata y plomo en cuevas cercanas.
La cueva está llena de cristales de gran dimensión, con hasta 36 pies (unos 11 metros) de largo y 55 toneladas de peso.
Estos cristales clasifican como los más grandes del mundo descubiertos hasta ahora.
La temperatura en la cueva es sumamente alta, sobrepasando los 120 grados Fahrenheit (unos 49 grados centígrados), y la humedad se mantiene alrededor del 95%.
Sin ropa especial es imposible aguantar más que unos minutos dentro del lugar.
En el cielo de México han aparecido de nuevo misteriosas nubes
Etiquetas: Astronomia |
En el cielo de México han aparecido de nuevo misteriosas nubes
En fechas recientes, han aprecido de nuevo misteriosas nubes en el cielo de Mëxico. Tienen formas de la nave invasora extraterrestre en la película “Día de Independencia”.Corren versiones en las páginas web sobre estas nubes misteriosas. Se espectaculan que el raro fenómeno es efecto de cierta fuerza desconocida del espacio extraterrestre.
Los climatólogos permanecen en mutismo ante este extaño fenómeno. Holland, portavoz de la Administración Meteorológica de Gran Bretaña, sostiene que las precipataciones en los parajes de alto nivel pueden presentrarse en forma cristalizada, y se derriten y evaporan. El derritimiento de los hielos cristalizados provoca huecos en las nubes. (Pueblo en línea)
El perro Gran Dane de EEUU, de 109 centímetros de altura, es el más grande de su especie en el mundo
Etiquetas: naturaleza |
El perro Gran Dane de EEUU, de 109 centímetros de altura, es el más grande de su especie en el mundo
En estado Arizona de EEUU, un perro Gran Dane, de cuatro años de edad, tiene 109 centímetros de altura. Es identificado por el Récord Mundial de Guiness como el más grande de su especie en el mundo.
Su nombre es Giant George. Es más alto que otros perros, con un peso hasta 245 libras (111 kilógramas). En sofá su cuerpo hace palidecer a su dueña.
El dueño del perro ha establecido especialmente una página web para Giant George, y su información aparece también en Facebook y Twitter. Cuenta con muchos curiosos. (Pueblo en línea)
Los diez objetos más ostentosos del planeta
Etiquetas: Economia |El costo de estos artículos alcanza cifras millonarias en dólares. Incluye la camisa, el reloj y el libro más costoso del planeta
El lujo siempre tiene un precio y en ocasiones puede ser muy alto, como adquirir una camisa con botones de diamantes o comer un postre de 25,000 dólares. Los sitios mundoextra y moveyourmind se dieron a la tarea de recopilar los objetos más caros del mundo; comencemos por un coche cuyo precio es de 7.8 millones de dólares.
El carro
Precio: 7.8 millones de dólares
En el mundo de los autos exclusivos se encuentra el Maybach Exelero. Este coche posee un motor turbocargado V12, que produce 700 caballos de potencia, alcanzando las 218 mph como velocidad máxima.
El celular
Precio: un millón de dólares
El Goldvish Limited Edition es, según la empresa que lo fabricó, el celular más caro del mundo, gracias a su cuerpo de oro de 18 quilates cubierto por una cantidad indeterminada de diamantes y su parte trasera de piel de cocodrilo. Cuenta con una cámara de 2 MP, conectividad Bluetooth y EDGE; además de un slot para tarjetas SD y parlantes estéreo. Te presentamos el celular goldvish para mujer:
La camisa
Precio: 44,740 dólares
La firma suiza Eton posee una larga trayectoria vistiendo al mundo con sus camisas de lujo para hombres. Este modelo fue creado con fino algodón egipcio, incluyendo botones de diamantes coloreados, así como diamantes blancos incrustados en sus puños.
El reloj
Precio: 25 millones de dólares
Es el modelo 201-carat de Chopard
El postre
Precio: 25,000 dólares
Es el 'Frrozen Haute Chocolate', elaborado con 28 clases diferentes de cacao, 14 de ellos llegados de las zonas más exóticas y caras del mundo. Sobre el postre se han vertido cinco gramos de oro comestible de 23 quilates y se sirve en una copa adornada también con oro comestible. En la base de la misma tiene un brazalete de oro de 18 quilates con diamantes blancos.
El postre lleva en lo alto crema batida recubierta con más oro y chocolate de Knipschildt Chocolatier (la tienda de chocolate más cara del mundo).
El sillón
Precio: 1.6 millones de dólares
Está hecho de plata y fibra de plástico.
El mouse
Precio: 24,180 dólares
Es de oro y viene en dos modelos, llamados "Diamond Flower" y "Scattered Diamond", que vienen en plateado o en dorado. Ambos incluyen pequeñas incrustaciones de diamante. Fue desarrollado por una empresa alemana llamada Pat Says Now.
El libro
Precio: 216 millones de dólares
Este texto sólo consta de 13 páginas escritas. Su autor, Tomas Alexander Hartmann, presentó al público su obra, por última vez,en el Art Dubai de marzo de 2009. El precio es tan elevado porque, según Hartmann, ha resuelto las tres cuestiones más importantes de la humanidad en menos de 300 frases: ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Cuál es la misión real que todavía está por realizar? El texto se traducirá a 150 idiomas.
El bolso
Precio: 42,000 dólares
Es de la firma francesa Louis Vuitton. Entre los materiales que se emplearon para su creación está la piel de cocodrilo y plumas de aves exóticas.
El mouse pad
Precio: 500 dólares
Como parte de la colección oficial de Formula 1, este mouse pad de carbon está hecho a mano por ingleses y diseñado con software de modelado 3D. La parte trasera del mouse pad está compuesta de ante Italiano negro.
Por Ana Rodríguez
Torrevieja apuesta por ofrecer suelo para crear 5.000 plazas hoteleras
Etiquetas: Noticias Generales |El Ayuntamiento de Torrevieja va a intentar, de nuevo, solventar el punto débil de la industria turística de la ciudad: La falta de plazas hoteleras de calidad. El impulso de la modificación del Plan General para construir 20 torres de 30 alturas en primera línea, que avanzó este diario ayer, está enfocado también a este objetivo puesto que buena parte de los usos de esos inmuebles sería hotelero si la Generalitat da su visto bueno a la tramitación.
El objetivo es multiplicar por cuatro la capacidad del municipio, desde las actuales 1.200 plazas, hasta las 5.000 o 6.000. De hecho, ya se está hablando con empresas del sector e, incluso, ofertando suelo y zonas con posibilidades a desarrollar gracias al impulso de la sanidad, el deporte o la cultura.
Este proyecto no es nuevo, pero nunca ha triunfado. De hecho, a finales de los años 90, la administración local realizó una modificación puntual del planeamiento para intentar sacar adelante una oferta de alojamientos digna. Ese planteamiento se estrelló con las expectativas de beneficio económico rápido que entre 2000 y 2007 ofreció cualquier solar sin edificar en el casco urbano y la aplastante oferta de plazas de alojamiento en apartamentos para alquiler o segunda vivienda. El beneficio inmediato de levantar un edificio de cinco plantas para uso residencial en el centro de la ciudad era 30 veces superior a la gestión de un hotel.
Capacidad
Según las estadísticas de la Agencia Valencia de Turismo, la quinta ciudad en población de la Comunidad, con más 103.000 habitantes, tan sólo cuenta con doce hoteles con una capacidad de 1.200 plazas y seiscientas habitaciones. De ellos, menos de la mitad son de tres estrellas y la mayoría están estrechamente ligados al negocio inmobiliario, ya que sirven de alojamiento a quienes visitan la ciudad para comprar casa. Se trata del mismo número de establecimientos que la Generalitat registraba hace diez años.
En la planta hotelera de Torrevieja no figura ni un solo hotel ligado a una cadena, ni tampoco hoteles de cuatro y cinco estrellas, con la paradoja de que el Ayuntamiento debe alojar a sus invitados más ilustres; por ejemplo, durante la celebración del premio internacional de novela, el segundo más importante del país, o con la llegada de grandes conciertos en verano, en alojamientos de cuatro estrellas de municipios limítrofes, como Rojales, Guardamar del Segura, o Algorfa.
Otro ejemplo más cercano se ha producido durante la visita de los ejecutivos de Microsoft al Hospital Público este mes. La comitiva de la multinacional informática, que entonces aún valoraba la ubicación en la ciudad de su centro mundial de investigación sanitaria (confirmada el viernes por el presidente Camps), tuvo que alojarse en un "resort" junto a un campo de golf a 15 kilómetros, en Algorfa. Y otro ejemplo, Guardamar del Segura, con poco más de 15.000 vecinos, cuenta con una planta hotelera mayor, casi dos mil seiscientas plazas, y oferta de cuatro estrellas.
La oportunidad de atraer a otro tipo de visitante
Los proyectos municipales en marcha en estos momentos tuvieron un arranque prometedor, pero permanecen ahora estancados, según ha constatado este diario. Es el caso del hotel de cuatro estrellas en Los Balcones, en construcción desde hace cuatro años por la empresa Viloru, que ahora se quiere completar; o el hotel que se contemplaba en el complejo comercial junto a los juzgados, en el centro de la ciudad, parado desde hace casi dos años.
El plan urbanístico que se desarrolla en las inmediaciones del paraje de Ferrís contempla también una parcela destinada para este uso. El hecho de que Microsoft, con su elección de Torrevieja como sede mundial de su centro de tecnología sanitaria haya puesto en el mapa a la ciudad en el mundo, no solo por su atractivo como lugar de descanso vacacional, podría incentivar la reactivación de esos proyectos, porque lo que sí dijeron los responsables de esta empresa es que la ciudad recibirá a ejecutivos de muchas empresas de muy diversos orígenes.
