A pesar de que su presencia en los principales puestos de poder y decisión de todo el mundo sigue siendo muy limitado, son cada vez más las mujeres que irrumpen en el panorama internacional reclamando un reconocimiento y protagonismo que, hasta ahora, sólo era para los hombres. Bien preparadas, ambiciosas, decididas y con un alto concepto de sus posibilidades, las mujeres del siglo XXI empiezan a abrirse camino. A continuación les presentamos a las diez más poderosas.
Hillary Clinton
La secretaria de Estado norteamericana es una de las caras más reconocibles de la administración Obama. A pesar de competir por la candidatura demócrata a las elecciones presidenciales contra el que hoy es su jefe, Clinton ha sabido ganarse un puesto de gran responsabilidad en el gobierno estadounidense. La carrera política de la secretaria de Estado viene de lejos, puesto que ya pudo familiarizarse con la Casa Blanca cuando su marido, Bill Clinton, fue el 42º presidente de Estados Unidos, aunque Hillary también ha ejercido como senadora. A su cargo, Clinton tiene más de una treintena de agencias gubernamentales, miles de funcionarios y un presupuesto casi ilimitado. De 62 años, también es abogada por la prestigiosa Universidad de Yale.
Lilianne Bettencourt
Esta mujer francesa de 87 años de edad es la mujer más rica del planeta. Con una fortuna personal que la revista Forbes estima en 13.300 millones de euros, Bettencourt es la máxima accionista del imperio cosmético L'Oréal. Su patrimonio, en gran parte heredado de su padre, Eugene Schueller, ha sido motivo de controversia en los últimos años, ya que sus herederos la acusan de dilapidar su fortuna en favor del fotógrafo François-Marie Banier, amigo personal de la multimillonaria y que, según se comenta, se habría beneficiado personalmente de los 'donativos' de Bettencourt a su obra. L'Oréal es una de las mayores multinacionales del mundo, con una facturación en 2009 de 17.400 millones de euros y está presente en 130 países.
Angela Merkel
La canciller alemana, cargo que ocupa desde que ganara las elecciones en 2005 recogiendo el testigo de Gerhard Schröeder, es la jefa de Gobierno más poderosa del mundo. Angela Merkel, que algunos califican como la 'dama de hierro del siglo XXI', dirige la tercera economía del planeta y la más importante de Europa. La canciller, de 55 años, se introdujo en el mundo de la política relativamente tarde puesto que no fue hasta la caída del muro de Berlín, en 1989, cuando accedió a puestos de relevancia, aunque a partir de esa fecha su carrera ha sido más que notable. A pesar de ser la única mujer al frente de una de las grandes potencias mundiales, Merkel ha sabido hacerse escuchar y es uno de los personajes políticos de mayor calado en el escenario internacional.
Anne Lauvergeon
Al frente de Areva, un grupo empresarial francés especializado en la industria nuclear civil que cuenta con más de 70.000 empleados en todo el mundo y factura anualmente 11.000 millones de euros en más de 40 países, Anne Lauvergeon es considerada por los especialistas como la empresaria europea de mayor relevancia. Nacida en Dijon hace 50 años, es un ejemplo de la discriminación que sufren las mujeres en el mundo de los negocios puesto que, a pesar de dirigir a uno de los líderes mundiales en su campo, su sueldo es diez veces menor que el habitual entre los hombres con cargos iguales o similares. La revista Forbes sitúa a esta licenciada en Física en el puesto noveno en su último ranking de las mujeres más influyentes del mundo.
Anna Wintour
Con 60 años cumplidos el pasado mes de noviembre, esta inglesa, editora jefe de la edición norteamericana de la revista Vogue desde 1988, es una de las mujeres más respetadas y, a la vez, más temidas en el mundo de la moda. La fama de implacable de Wintour inspiró a una de sus antiguas asesoras para escribir el guión de la película 'El Diablo viste de Prada' por el que Meryl Streep fue nominada a un Oscar de la Academia. No hay colección ni desfile que no sea analizado por el ojo crítico de Wintour, que ha logrado que su revista sea considerada la 'Biblia' del mundo de la moda. Gran descubridora de jóvenes diseñadores, la influencia de Wintour en su negocio ha llegado a tal punto que ella misma se ha convertido en un icono y su figura es venerada por estilistas y modistos de todo el planeta.
Isabel II de Inglaterra
Con 57 años de reinado, lo que la convierte en la reina más longeva en la historia de Inglaterra, la monarca británica ha visto pasar 11 gabinetes diferentes, desde Winston Churchill hasta Gordon Brown. Amante de la disciplina y el protocolo, Isabel II aún ostenta una gran influencia en los países que en el pasado fueron colonias británicas como Australia, India o Hong Kong. Casada con el duque de Edimburgo desde 1948, la reina se enorgullece de influir de manera activa en la vida política, cultural y social del Reino Unido. En la actualidad, su Casa Real, la de los Windsor, no goza de la admiración que disfrutó antaño debido a los escándalos protagonizados por los diferentes miembros de su familia y por la indiferencia creciente de los británicos hacia la monarquía.
Indra Nooyi
La revista Forbes sitúa a esta india nacida en Chennai y de 54 años de edad en el tercer puesto de las mujeres más influyentes del planeta. Presidenta de la multinacional PepsiCo desde 2006, Nooyi es una de las empresarias más reconocidas y prestigiosas del mundo. Licenciada con honores en la Escuela de Negocios de Yale, tiene un salario superior a los 5 millones de euros anuales, fue nombrada 'empresaria del año' por sus colegas norteamericanos en 2009 y ocupa varios puestos ejecutivos en diversas fundaciones empresariales. PepsiCo, empresa especializada en el sector de las bebidas y la alimentación fundada en 1898, factura 4.000 millones de euros al año y cuenta con una plantilla de más de 200.000 empleados por todo el mundo.
Catherine Ashton
Nombrada el pasado 1 de diciembre de 2009, Ashton es la Alto Representante de la Unión para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad. Inglesa de 53 años, la baronesa de Upholland tiene bajo su mando todo el aparato de relaciones externas de la Unión Europea. Tras una dilatada carrera política tanto en el Reino Unido como en las instituciones comunitarias, donde llegó a ser Comisaria de Comercio Exterior, las dudas que despierta la verdadera efectividad de su cargo han ensombrecido su nombramiento. A pesar de ello, Ashton manejará un presupuesto cercano a los 50.000 millones de euros en los próximos cuatro años y gestionará un cuerpo diplomático de más de 6.000 profesionales en torno al Servicio Europeo de Acción Exterior.
Oprah Winfrey
La reina de la televisión norteamericana es, según los últimos estudios, la mujer más influyente entre la población de Estados Unidos. Nacida en 1954 en el seno de una humilde familia de Mississippi, Oprah Winfrey se dió a conocer por el show televisivo que lleva su nombre. A lo largo de sus casi tres décadas de dedicación a la televisión, Winfrey ha diversificado su actividad empresarial hasta tener su propia productora, una emisora de radio, numerosas inversiones inmobiliarias y varias fundaciones caritativas. Amiga personal de Barack Obama, ostenta desde hace años el título de 'Mujer más influyente del mundo' otorgado por la CNN y la revista Time. Según las últimas estimaciones, su fortuna personal podría rondar los 2.000 millones de euros.
Andrea Jung
Esta empresaria, escritora y filósofa canadiense de 52 años se ha colocado como una de las dos únicas mujeres al frente de una de las 500 empresas más grandes del mundo. De ascendencia china, Jung, que estudió Empresariales en la Universidad de Princeton donde se licenció magna cum laude, está al frente desde 2001 del imperio Avon, un conglomerado empresarial norteamericano especializado en cosméticos, perfumes y juguetes, y es parte del consejo directivo de Apple desde 2008. Gracias a su puesto de Directora ejecutiva al frente de Avon, Jung percibe un salario anual cercano a los 15 millones de euros. La multinacional cosmética, presente en cerca de 150 países, obtiene unos beneficios anuales que rondan los 7.000 millones de euros.
Borja de la Mota
Cuando son ellas las que llevan las riendas
Etiquetas: Noticias Generales |
Presentan en Suiza reloj hecho con heces de dinosaurio
Etiquetas: Noticias Generales |
La feria Baselworld, la mayor del mundo de relojes, piedras preciosas y diamantes, parte hoy con la expectativa de atraer hasta el próximo 25 de marzo a 100 mil admiradores de las nuevas creaciones de los complementos de lujo, y repetir así la afluencia de sus últimas ediciones.
La trigésimo octava edición de este salón contará con casi 2.000 expositores de 45 países, que lucirán sus últimas novedades en los 160.000 metros cuadrados del recinto ferial MCH Swiss Exhibition de la ciudad suiza de Basilea.
Una de las novedades que serán exhibidas en esta feria, es un reloj que está fabricado con excrementos fosilizados de dinosaurio, el que será vendido en 8,2 mil euros.
Yvan Arpa, el creador de este curioso reloj, lo llamó "Coprolithe", que es el nombre del material fecal endurecido. "No sé qué dinosaurio fue, pero sé que era herbívoro", puntualizó.
Los pabellones de empresas asiáticas y europeas concentran esta edición más del 90 por ciento del total de la feria, en la que los espacios para relojes ocupan el 31 por ciento de la superficie, y la joyería casi alcanza el 40 por ciento del salón.
Valencia se abre al modernismo catalán
Etiquetas: Noticias Generales |Sobre la influencia y la huella que ha dejado el modernismo en el arte europeo no está todo dicho, "tenemos un conocimiento superficial", afirmaba ayer el crítico de arte Tomàs Llorens. Y en lo que se refiere al modernismo catalán, un episodio intenso y corto de la historia de la cultura, fascinante, al que se sumaron algunos de los artistas más representativos de entre siglos –de mediados de 1880 a fines de la primera década del XX–, tampoco.
Así lo ha entendido el IVAM de Valencia, que desde esta hipótesis ha programado una ambiciosa muestra que, con el título De Gaudí a Picasso, ofrece un recorrido, con fuerte vocación pedagógica, de un movimiento que dejó una marca profunda en la memoria colectiva y que quedó registrado en todos los relatos de la historia cultural española y, especialmente, en la catalana.
LA EXPOSICIÓN
'De Gaudí a Picasso'
IVAM Guillem de Castro, 118 Valencia.
Tel. 96-386-30-00
www.ivam.es
Hasta el 27 de junio del 2010
La exposición, comisariada por los críticos de arte Tomàs Llorens y Boye Llorens, centra la mirada en el arte catalán, lo que traduce, en una Valencia antaño convulsa por las relaciones con Catalunya, un esperanzador hecho de normalidad: en el mejor museo valenciano se presenta un episodio clave de la cultura catalana. Se presta especial atención en la muestra a la obra de juventud de Picasso y Julio González, artistas que se formaron durante el modernismo y llegaron a ocupar un lugar destacado en la historia de la pintura y la escultura del siglo XX.
Se hace una excepción con Gaudí, cuya presencia, a juicio del IVAM, era indispensable en la apreciación del modernismo. La directora del IVAM, Consuelo Císcar, valoró que "esta exposición viene acotada por la presencia de Gaudí, quien marcó el rumbo de nuevos caminos hacia el pensamiento moderno, y Picasso, uno de los principales baluartes del cambio profundo que iba a protagonizar el arte moderno".
Para el crítico de arte Daniel Giralt-Miracle, el modernismo catalán tuvo en Picasso y Gaudí "dos figuras capitales, pero mientras el primero fue reconocido muy pronto como el artista más relevante del siglo XX, no pasó lo mismo con el segundo que, a pesar de la contundencia de su obra, tardó mucho en ser valorado".
La muestra analiza temáticas tales como Casas y Rusiñol, pintores de la vida moderna; el simbolismo en Catalunya; el fenómeno Gaudí; Mir y Anglada Camarasa; Nonell y el miserabilismo; Picasso y la comunidad catalana en París; la inflexión clasicista y el final del modernismo.
Císcar destacó ayer que el modernismo no nace de manera aislada, sino que es el reflejo de una corriente europea "que llevaba consigo aires de cambio y progreso en todas las disciplinas sociales y culturales; y que provocó una enorme transgresión con el pasado y un punto de encuentro que conformaría las tendencias del siglo XX".
En el caso del modernismo catalán, en su génesis, tuvo una influencia decisiva el desarrollo urbano de Barcelona, que condicionó el marco sociocultural y aportó muchos de sus contenidos. La sociedad catalana, que se industrializó en la segunda mitad del XIX, sobre todo en la época de la Restauración, conoció el proceso del papel creciente de la ciudad como centro de comercio y comunicaciones.
En ese marco se desarrolló la actividad artística de unos creadores de los que algunos quedarían seducidos por la corriente espiritualista. Asociada en parte a la actividad del Cercle Artístic Sant Lluch, al que perteneció Gaudí, esta tendencia renegó del progresismo materialista y el positivismo que inspiró los inicios de la belle époque; y empleó los recursos del simbolismo, que se extendía desde el norte de Europa para forjar la imagen más distintiva del modernismo.
La última etapa del modernismo estuvo protagonizada por Mir, Anglada, González, Sunyer, Nonell o Picasso; una generación que maduró avanzado el siglo XX adoptando unas posiciones en las que no se aprecia ya ningún rastro decimonónico por la vida moderna que había marcado el inicio del movimiento modernista.
El modernismo, según Tomàs Llorens, podría abordarse "como la expresión de una crisis social que marcó la vida social, no sólo europea, sino también, y de modo particular y con rasgos diferenciadores, española y catalana".
El entusiasmo modernista se disipó rápidamente en Barcelona a lo largo de la primera década del siglo XX. Este declive preside la trayectoria de los artistas de la segunda generación y marca sus eventuales aportaciones a las vanguardias.
La gran figura emergente es sin duda Picasso; y en torno a él se congregaron otros artistas jóvenes como Hugué, Canals, Sunyer o los hermanos Joan y Julio González, residentes todos ellos en París y que serían conocidos como la bande catalane. Para Llorens, el modernismo osciló entre el entusiasmo y la reacción frente a la modernidad, con una apertura al exterior en plena crisis económica y social.
UNA AMBICIOSA PANORÁMICA DE UNA ÉPOCA
Más de 100 obras y casi tres años de investigación
Las 125 obras de la muestra –58 pinturas, 33 dibujos, nueve esculturas, 22 elementos ornamentales, mobiliario, maquetas y un audiovisual– proceden de diversos museos, fundaciones, entidades públicas y privadas como el MNAC, el Museu Picasso, la Fundació Caixa Catalunya, el Prado o el Reina Sofía; e incluso algunas piezas, como subrayó Tomàs Llorens, han sido localizadas "en las trastiendas y fondos particulares".
Para reunirlas, los comisarios han trabajado durante dos años y medio. La fascinación de los adscritos al modernismo catalán por el espíritu metropolitano, que tan bien plasmaron autores como Ramon Casas y Santiago Rusiñol, forma parte del inicio de un recorrido por el IVAM en el que también se descubren una serie de retratos firmados por Casas de los artistas que se reunían en el emblemático café Els Quatre Gats de Barcelona.
Las obras de Pablo Picasso –retratos, dibujos y pinturas– así como las espectaculares ornamentaciones, mobiliario, maquetas y planos de Gaudí abarcan la parte central de la exposición. Las pinturas de Hermenegildo Anglada-Camarasa, Joaquim Mir, el miserabilismo de Isidre Nonell, los dibujos y pinturas de Julio González, además de obras de otros autores, completan la muestra.
El IVAM ha editado un catálogo de la exposición que reproduce las piezas expuestas y publica textos de Daniel Giralt-Miracle, Francesc Fontbona, Mercè Doñate, Marilyn McCully, Tomàs Llorens y Boye Llorens.
SALVADOR ENGUIX | Valencia
El escultor Anish Kapoor inaugura hoy su controvertida exposición a cañonazos en el museo Guggenheim
Etiquetas: Cultura |
Un artista la ha emprendido a cañonazos con el Guggenheim pero su acción no tiene nada que ver ni con una postura contraria al nuevo proyecto en Urdaibai, una puesta en escena en clave irónico-crítica respecto a rituales próximos como el cañonazo festivo de la Semana Grande de Donostia ni tampoco como respuesta a los encontronazos territoriales en torno a la capitalidad vasca o el uso público de los campos de fútbol.
La realidad artística contemporánea, una vez más, vuelve a buscar la línea de flotación de la capacidad de sorpresa del espectador y visitante de museos a base de impactantes propuestas.
Esta vez, y hasta mediados de octubre, es el turno del artista indio Anish Kapoor (Bombay, 1954) que se sitúa ante el edificio de Gehry a la altura de anteriores intentos de abarcar y apropiarse de los colosales y sinuosos espacios del museo para dar rienda a suelta a su personal condición de pintor escultor desde la ruptura de los límites físicos y la manipulación de los materiales empleados en pintura y escultura (pigmentos, formas, escalas) para trascender sus funciones, procesos creativos y visiones preconcebidas de la obra acabada.
Kapoor niega, con todo, que haga arte para el público o trate de buscar intimidarle mediante dimensiones gigantescas o instalaciones desconcertantes por su ruptura con el acercamiento convencional. «No puedo ni quiero hacer arte para el público.
Me preocupa el espectador, al que trato de hacer reflexionar sobre aspectos como aquello que no se ve, y que los objetos y los propios materiales conllevan, además de su presencia material».
De esta guisa, se vuelca en indagar en la relación con el espacio a través de experiencias visuales y psicológicas. Lo hace construyendo artefactos y máquinas pensadas para producir piezas y series, mezclando acumulación y mínima expresión: «Busco un toma y daca entre espectador y objeto», aclara.
Kapoor ha dispuesto en la segunda planta de la pinacoteca y en la parte trasera del edificio una serie de instalaciones que juegan con el sentido convencional de la obra de arte mediante puestas en escena que mezclan la exhibición clásica con la instalación atípica. Formas geométricas surgidas de la acumulación de pigmentos que parecen emerger del suelo como icebergs, espejos deformantes, esferas de acero y monumentales engranajes desafian al espectador a compartir la exploración del artista de lo tridimensional buscando el efecto de mostrar 'obras autocreadas', que tratan de huir de la presencia de la mano del artista. En esa búsqueda, Kapoor muestra esculturas de cemento fabricadas aleatoriamente por una máquina de su invención y la estrella de la muestra, 'Disparos en el Rincón'.
Un cañón que, durante el tiempo que dure la exposición se dedicará a lanzar contra las paredes de la sala, cada hora, proyectiles de cera cuyos estallidos van a convertir la galería en un akelarre de impactos (pintura) cuyos restos (escultura) se irán acumulando en el suelo hasta alcanzar las 30 toneladas de peso. Es la manera de Kapoor de mezclar en un simbolismo extremo «sexualidad, violencia, la Historia de la Pintura y los límites que imponen a la obra el lienzo y el cuadro».
Arte, vino y aceite se fusionan en 'Enolia 2010'
Etiquetas: Noticias Generales |Así lo ha explicado hoy el consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, durante la presentación de este proyecto, que antes de llegar a Murcia ha pasado por el Museo Guggenheim de Bilbao (25 de enero) y Museo Artium de Vitoria (8 de marzo), y que, en breve, estará en el hotel Mª Cristina de Donostia (26 de abril).
Cruz ha señalado que esta feria tendrá lugar en el Museo Arqueológico de Murcia el 3 de mayo, donde se llevará a cabo un congreso sobre "Arqueología del Vino", organizado en colaboración con la Universidad de Murcia y al que asistirán expertos de toda España en técnicas antiguas de elaboración de caldos, rutas comerciales o tipos de aceites, entre otros.
En este sentido, el gerente de Enolia, Juan Antonio Bilbao, ha explicado que, paralelamente al congreso, se realizará una feria gastronómica, abierta a aceites y vinos de todo el mundo, en la que se prevé que participen alrededor de medio centenar de bodegas, entre ellas de las denominaciones de origen de Jumilla, Yecla y Bullas, y una decena de almazaras, dos de ellas murcianas.
Los bodegueros y almazareros participantes, que ya pueden inscribirse para instalar su expositor, ofrecerán desde cursos formativos sobre vinos y aceites hasta catas de ambos productos.
Además, en el marco de este congreso y en colaboración con la consejería de Agricultura, se habilitará una ruta gastronómica de caldos y aceites, denominada 'Catar', con la que se podrá realizar un recorrido por diversas bodegas murcianas, cuyos espacios serán ocupados por intervenciones artísticas, que convivirán con el gusto y el olfato, "sentidos que siempre se han considerado alejados del arte por su cercanía a lo físico, y que ahora confluyen", ha dicho Cruz.
"Se trata de promocionar el turismo etnológico a través del arte" y, a la vez, "sacar el arte de sus lugares habituales", ha reiterado el consejero, quien ha indicado que, hasta la fecha, son ya cinco las bodegas que se han inscrito en este proyecto, una de Moratalla, Bodegas Tercia de Ulea, y cinco de Jumilla; Finca Omblanca, Silvano García, San Isidro y Hacienda del Carche.
Las obras de los artistas estarán expuestas durante un mes en las bodegas, según ha explicado el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Enrique Ujaldón, quien también ha asistido a la presentación. EFE
Los pioneros del arte moderno, en el Hermitage de Amsterdam
Etiquetas: Cultura |
El Museo Hermitage de San Petersburgo posee una de las más bellas colecciones del mundo de pintura francesa y rusa de principios del siglo XX. Y una buena muestra de ello es la selección de 75 obras que hasta el mes de septiembre se exhiben, por primera vez en los Países Bajos, en el Museo Hermitage de Amsterdam dentro de la exposición De Matisse a Malevich. Pioneros del arte moderno del Hermitage.
La mayor parte de las obras procede originalmente de las colecciones moscovitas de Ivan Morozov (1871-1921) y Sergei Shchukin (1854-1936), dos prósperos negociantes moscovitas del sector textil que en su deseo de hacer transitar el arte de su país natal por senderos completamente nuevos, llevaron el arte francés a Rusia.
Fauvistas y cubistas como Matisse, Picasso, Van Dongen, Derain, De Vlaminck y otros pioneros de la creación contemporánea y claves en la formación de la vanguardia están representados en la filial de este museo en Ámsterdam junto a famosos artistas contemporáneos rusos, como Malevich y Kandinsky.
La exposición centra la atención en la génesis del arte moderno como un fenómeno de la historia del arte, pero también hace hincapié en la inspiración de los artistas mismos, que a principios del siglo pasado desencadenaban una revolución artística, un momento crucial en la historia de los movimientos artísticos.
Entre las obras maestras presentes en la exposición destacan La habitación roja o Armonía en rojo (1908) y Naturaleza muerta con mantel azul (1906), de Matisse; El puerto de Hamburgo (1908), de Albert Marquet; Composition VI (1913) y Paisaje invernal (1909), de Kandinsky; Mujer con sombrero negro, de Van Dongen (1908) o Bebedora de absenta (1901), de Picasso, inspirada en la vida nocturna parisina y en sus solitarios protagonistas.
Arte Cofrade para los sentidos en la Casa de Cultura
Etiquetas: Cultura |Esta tarde se inaugura la III Muestra relacionada con la Semana Santa en la que se expondrán olores, sabores, colores y música
La Casa de Cultura acoge a partir de esta tarde y hasta el próximo sábado 20 de marzo la III Muestra de Arte Cofrade que, en esta ocasión, se dedica a los sentidos. Tras exponer en años anteriores el arte, en esta ocasión, se ocupa del patrimonio artístico menos material, menos perdurable de la Semana Santa, un patrimonio efímero sin el cual ésta resultaría totalmente diferente.
Así, esta muestra lleva al espectador, a través de los sentidos, a esa otra dimensión de la Semana Mayor más popular: el olor de las flores, del incienso, de las velas; el sabor de los típicos roscos de estas fechas; el sonido de las saetas y las marchas procesionales; etc...
Por eso, se ha titulado esta edición el título 'Ciencia muy sabrosa', siguiendo, una vez más, para ello, el Cántico espiritual de San juan de la Cruz, que ya sirviera para vertebrar las anteriores muestras de arte cofrade ('Mil gracias derramando' y 'Presencia y figura').
En esta ocasión, se aprovecha la sensualidad presente en los versos del fraile carmelita para recordar que la raíz etimológica del verbo "saber" es la misma del término "sabor". Y que no hay sabiduría digna de tal nombre que sea sólo intelectual.
Por lo demás, lo efímero es asunto muy recurrente del Barroco. En lo pagano también, pero sobre todo en la reflexión religiosa acerca de lo que somos y de aquello que aspiramos ser. Y esta reflexión sobre lo efímero de la vida, de los logros, de la fortuna o de la belleza invadió todas las artes.
Carlos González Gómez y Francisco Chaves Guerrero (ambos vinculados por igual, y de distinto modo, al ámbito cofrade) han coordinado esta exposición que versará precisamente sobre ese patrimonio efímero de nuestras Cofradías y Hermandades, sobre ese patrimonio fugitivo, difícilmente aprehensible.
Por el carácter mismo de esta exposición, su duración ha de ser necesariamente inferior a la de otras ediciones. Así, permanecerá abierta desde hoy martes 16 de marzo al 20 de marzo.
Escrito por Gabinete de Prensa-Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera
Inician en Texcoco festividades del Quinto Sol
Etiquetas: Noticias Generales |Por medio de ritos y degustación gastronómica se dio paso a las actividades.
Directora del CRCT, Cecilia Cruz Patiño.
Texcoco, México.- (Texcoco Mass Meda).- En el Centro Regional de Cultura de Texcoco dentro de las actividades preparadas para el Bicentenario de la Independencia y Revolución Mexicana, presentó el Vigésimo Tercer Festival del Quinto Sol.
El rito inició al colocar una ofrenda constituida por maíz, frijoles, incienso e instrumentos musicales de origen náhuatl y una bienvenida con palabras de agradecimiento por parte de la Directora de Centro Regional Cecilia Cruz, la Directora General de Cultura y Deporte Laura Patricia Celis Aguirre, así como del representante de las festividades del Quinto Sol que inicia este día; quien exaltó la importancia que Texcoco pertenezca a la región náhuatl y sobre todo de la importancia de perseverar en la conservación de las costumbres y enorgullecerse de los grandes personajes nacidos aquí como el Rey- Poeta Nezahualcóyotl.
Posteriormente, en medio del círculo formado por las familias y asistentes al evento, se dio inicio al conmemoración: el representante de las festividades del Quinto Sol, levantó el incensario hacia el cielo, mientras sus acompañantes tocaban los instrumentos musicales y diciendo oraciones en náhuatl ofreciendo un saludo al Sol, para después, dirigirse a los 4 puntos cardinales y culminar nuevamente en el centro del claustro, alrededor de la ofrenda.
Como parte de esta festividad se invitó al público a la Muestra Gastronómica: “Con sabor a historia: Salsas de Molcajete”, degustando de tlacoyos, quintoniles, nopales y 15 diferentes salsas, como Pico de Gallo, Salsa estilo Guerrerense, Guacamole Poblano, Salsa Roja, Salsa de Xoconochtle, Salsa de Chile Seco, Salsa de Chile Verde, Salsa de Cascabel, Quebrada de Cuaresmeño, Salsa de Jitomate, Salsa de Chapulines, Guacamole, Salsa de Naranja y Salsa de Chile Seco.
Se explicaron los ingredientes y datos sobre los chiles, además se contestaron preguntas del público hacia los organizadores.
Los niños participaban en el “Taller de Cartonería: Mariposas”, para pintar con crayones y plumones desarrollando su creatividad, actividades que los padres agradecen pues “Despierta la convivencia entre los propios niños y se ocupan en otras cosas más sanas”.
La Directora del Centro Regional, Cecilia Cruz, apuntó que en el aspecto de difusión “se tienen que redoblar esfuerzos para promover estos eventos, […] falta que nos unamos, que hagamos equipo, la ciudadanía, nosotros y los gobiernos para que la información llegue”, se esperan próximos eventos destaca el 27 de marzo el “Día mundial del Teatro”, de en abril la Jornada de Identidad por el Aniversario del Nacimiento de Nezahualcoyotl.
La Alhóndiga programa su primera exposición
Etiquetas: Noticias Generales |AlhóndigaBilbao abre hoy una ventana a la naturaleza, la historia del cómic, los videojuegos, los libros y los cursos de risoterapia o bailes del mundo para mantenerse en forma. Son algunos de los ingredientes de la programación que se ofrecerá a partir de mayo, y que puede consultarse con todo detalle en el aula de cultura de la BBK (Elcano, 20).
El servicio de información funcionará todos los días de 11.00 a 21.00 horas hasta el 14 de abril para acercar a los ciudadanos la filosofía y las actividades del centro cultural y de ocio durante la recta final de las obras. También podrán conseguir la tarjeta hó y apuntarse a las visitas guiadas que se organizarán entre el 19 y el 27 de abril.
Los ciudadanos descubrirán entonces el edificio «desnudo, sin actividad ni equipamientos, para llegar mejor a su arquitectura», explica la consejera delegada de la sociedad gestora, Marian Egaña. Un espacio de 43.000 metros cuadrados con la fachada que trazó hace cien años Ricardo Bastida y el diseño interior de Philippe Starck. Aunque no se ha fijado una fecha oficial de inauguración, el programa especifica que las dos primeras exposiciones, 'Proyecto Tierra' y 'Tierra Natal', se abrirán el 18 de mayo. Las instalaciones se pondrán en servicio «de forma escalonada», según fuentes municipales, y el acto protocolario está pendiente de la agenda del alcalde, que en mayo viajará a Shanghai para apoyar la participación de Bilbao en la Exposición Universal.
Con sus dos primeros eventos, La Alhóndiga se suma a la celebración del Año Internacional de la Biodiversidad y el Acercamiento entre Culturas en 2010. Las exposiciones, que se mantendrán abiertas hasta el 1 de agosto, incitarán a la reflexión sobre la relación con el entorno y la frontera entre cultura y naturaleza mediante diversos soportes: desde un ciclo de cine hasta un taller de arquitectura o un mercado 'slow food' de productos del mar. Incluso un escenario multimedia que recrea el globo terráqueo con un mapa de lenguas en peligro de extinción. La seña de identidad de AlhóndigaBilbao es aplicar la imaginación a todo lo que toca.
Cine, hostelería y deporte
A partir de esta primavera, los ciudadanos podrán disfrutar de la mayor parte de las instalaciones: los siete cines de la cadena Golem, el auditorio para 400 personas y las salas Bastida (226 m2) y de exposiciones (1.400 m2) de los dos semisótanos; la oferta gastronómica de Ricardo Pérez -dos restaurantes y una cafetería- y la tienda promocional en la planta baja; y el centro de actividad física, de 10.000 metros cuadrados.
Habrá un gimnasio, seis salas polivalentes y dos piscinas de distintas profundidades en la planta superior, junto a la terraza. Las tarifas se equipararán a las de Bilbao Kirolak y se ofrecerán dos tipos de cursos: los tradicionales (natación, aerobic o yoga) y otros «más actuales» como taichi, risoterapia, peb (pectorales, espalda y brazos) o natación para bebés.
Las instalaciones deportivas, que funcionarán de 7.00 a 23.00 horas, como el resto de las actividades, ocuparán uno de los edificios que se levantan en el atrio central. Los otros dos se pondrán en servicio más adelante. La mediateca, con 50.000 títulos en diferentes soportes, se abrirá en el último trimestre del año.
Y el tercer bloque, que estaba reservado al Centro de Artes Escénicas, se destinará a actividades complementarias. «Hemos recibido varias propuestas. Hay gente que se atreve a arriesgar en momentos de crisis, pero no queremos precipitarnos», afirma Marian Egaña.
Los futuros usuarios pueden aclarar cualquier duda a partir de hoy en las oficinas de la calle Elcano o por teléfono. También se abre el plazo para solicitar la tarjeta hó, que es gratuita y permitirá acceder a los servicios con «importantes ventajas». Basta presentar un documento identificativo y se entregará al momento en las oficinas.
En estas dependencias se ha recreado el espíritu del complejo cultural con infografías de los diferentes espacios, las maquetas de las 43 columnas diseñadas por el escenógrafo Lorenzo Baraldi -todo un recorrido por la historia del arte a través de diferentes culturas- y la proyección de vídeos de las actividades que se han llevado a cabo hasta ahora, como el festival literario Gutun Zuria o las jornadas de divulgación científica 'Across the universe'.
Este programa tendrá continuidad a partir de ahora en su espacio natural. Tras las dos exposiciones sobre tierra y naturaleza, el 25 de mayo se abrirá el ciclo dedicado al cómic con una muestra de cien páginas fundamentales en la historia del género, jornadas y talleres. Nueve autores crearán una serie de viñetas que tendrán como protagonista al propio edificio.
En julio habrá un campamento sioux para niños de 8 a 12 años y a partir de septiembre, un festival de videojuegos, taichi, literatura y proyecciones de Zibebi, entre otras actividades.
Es un avance de lo que AlhóndigaBilbao aportará a la ciudad. Un espacio pensado «para las personas», como los 700 ciudadanos que posaron para el casting de la campaña promocional, cuyas fotografías se exponen en el punto de información.
TERESA ABAJO | BILBAO.
Tradición e innovación hacen más atractiva la Semana Santa de Zaragoza
Etiquetas: Tradición |Así lo ha destacado en una rueda de prensa el consejero de Fomento y Deportes del Ayuntamiento de Zaragoza, Manuel Blasco, quien ha señalado que la Semana Santa se ha convertido "en todo un referente en el norte de España, por su singularidad, su colorido, sus sonidos y sus 15.000 cofrades en la calle".
Con más de setecientos años de historia, Zaragoza mantiene el fervor religioso que le aportan sus veinticuatro cofradías, con más de 15.000 miembros que salen en 49 procesiones, la seña de identidad que imprimen el sonido de los miles de tambores, bombos, cornetas, timbales y carracas.
Pero también, la ciudad pretende revalorizar los nuevos sabores que aportan las jornadas gastronómicas que estos días se celebran en la ciudad y las rutas turísticas de una urbe que es la quinta más grande del país.
"Queremos que Zaragoza siga creciendo como destino turístico y que la economía tenga un buen repunte durante todo el puente festivo", ha señalado Blasco.
Para ello, la Concejalía de Turismo ha incrementado la partida económica para la promoción de la Semana Santa, de 30.000 a 120.000 euros, una cuantía que se traduce en un "retorno" económico de dos millones de euros, ha asegurado el concejal.
La promoción se concretará en una campaña específica en ciudades limítrofes con Aragón y del norte de España, que consistirá en vallas publicitarias, presencia en la prensa escrita nacional y cuñas de radio.
Una campaña que se complementa además con la difusión a través de distintos canales de internet, como facebook, twitter, un blog y una página web, además de la webcam situada en la oficina de Turismo de la Plaza del Pilar.
La Semana Santa de Zaragoza, una tradición que se remonta al año 1286, ofrece numerosos pasos y obras de arte que se exhiben en las procesiones, la más antigua de las cuales es la de la Hermandad de la Sangre de Cristo.
Juan Murillo, presidente de la Junta Coordinadora de Cofradías de Semana Santa, ha anunciado que este año se podrá contemplar la restauración del paso de La Caída del Señor, una obra de la escuela Castellana de Olot, de 1941, propiedad de la Cofradía de Jesús Camino del Calvario.
También se podrán contemplar nuevos faroles e imágenes, como la de María Santísima de la Confortación, de la Cofradía de Nuestro Señor en la Oración del Huerto o la del imaginero Salvador Madroñal que exhibirá la Cofradía de la Llegada de Jesús al Calvario.
Además, los vecinos y visitantes también podrán contemplar otras históricas piezas gracias a la nueva ruta Cofrade que recorrerá las iglesias de San Cayetano, San Felipe, San Pablo y Santiago, en pleno Casco Histórico y donde se guardan algunas imágenes como el Santísimo Ecce Homo, realizada entre 1485 y 1490, o el Cristo de la Agonía, de 1588, atribuido al escultor Jerónimo Nogueras.
Pasos que se podrán ver en la procesión del Santo Entierro, que a lo largo de seis kilómetros reunirá a todas las cofradías de la ciudad, con la mayor concentración de tambores de toda España.
Los actos comenzarán el sábado 27 de abril con el Pregón de la Semana Santa, que este año leerá el Justicia de Aragón, Fernando García Vicente.
El pasado año, durante la Semana Santa, las oficinas de turismo de Zaragoza atendieron 35.400 consultas y este año se espera superar las 40.000, ha indicado Blasco. EFE
El Sergas contrató a médicos foráneos sin título homologado para trabajar como ginecólogos
Etiquetas: Noticias Generales |Una sentencia dictada por el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo de Ourense ha anulado el nombramiento de cuatro profesionales médicos contratados por el Sergas en el 2008 porque considera que no fueron conformes a derecho debido a que los facultativos, todos ellos extranjeros, no tenían la titulación necesaria para desempeñar las funciones que se les habían encomendado.
El fallo judicial, que en la práctica supone un varapalo legal al sistema de contratación de personal del Complejo Hospitalario de Ourense, viene a decir que los cuatro profesionales, la mayoría de origen sudamericano, fueron contratados para trabajar en el servicio de urgencias hospitalarias, cuando en realidad hacían funciones de especialistas en el servicio de obstetricia y ginecología del hospital público ourensano.
El origen de la resolución está en el recurso contencioso presentado por una ginecóloga gallega contra una resolución de la directora de recursos humanos del Sergas, con fecha de junio del 2009, en la que ya se contestaba a la demandante y se aseguraba que los cuatro médicos cuyo nombramiento cuestionaba habían sido contratados de forma legal.
Lejos de aceptar esta versión de la Administración sanitaria, la demandante acudió a los tribunales, insistiendo en que aunque los profesionales habían sido nombrados con la categoría de médicos de urgencias, en realidad ejercían como ginecólogos. Eso suponía, según la demandante, que la Administración había incurrido en desviación de poder, algo en lo que ahora se le da la razón desde el juzgado encargado de ver el caso.
Licenciados en Medicina
A lo largo de la sentencia, el magistrado recuerda que los cuatro médicos «tienen homologados sus respectivos títulos de Medicina, puesto que conforme resulta del expediente, existen para todos ellos resoluciones del Ministerio de Educación y Ciencia en las que se establece que su titulación queda homologada al título español de licenciado en Medicina». Ahora bien, a juicio del ponente, lo que resulta controvertido es si ejercían la medicina general o actuaban como especialistas.
En este sentido, y tras analizar la documentación aportada, el magistrado Neil González Seoane asegura que no hay duda de que los cuatro médicos señalados «no desempeñaban sus funciones en el servicio de urgencias, pues no constaban en el calendario que se ha aportado como prueba, mientras que sí aparecían en las hojas de actividad del servicio de ginecología y obstetricia».
Esta prueba echa por tierra todos los argumentos de los demandados. Es más, en la resolución se asegura que «la Administración denunciada se ha valido de un nombramiento aparentemente legítimo para el desempeño de urgencias hospitalarias -para el cual estaban habilitados al ostentar el título de licenciado en Medicina- para desempeñar las funciones propias de un médico especialista en el servicio de ginecología, para el cual no ostentaban la titulación necesaria».
Marta Vázquez
La botella gallega que seduce a Francia
Etiquetas: Empresa |Es una botella que incluye un decantador en su parte inferior, un curioso truco de diseño sin trampa ni cartón en el que la física es la única razón para que los posos del vino -sirve también para aceite, agua o zumos- se queden en el fondo. Su peculiar forma permite un vacío que retiene el residuo.
En esta idea han estado trabajando durante cinco años el cocinero vasco Martín Berasategui (tres estrellas Michelin ), tres socios de Valladolid y uno radicado en Galicia, porque el otro alma máter de la botella es el chef italiano afincado en Ourense Flavio Morganti.
Así lo han entendido los gurús del vino, como por ejemplo Edouard Cointreau, miembro de la familia de licoreros más prestigiosa allende los Pirineos y fundador y presidente de los Gourmand World Cookbook Awards, uno de los premios gastronómicos más insignes del mundo.
Después de presenciar in situ la eficacia de la patente, Edouard dijo lo siguiente: «La invención de esta botella es como la de la rueda. Ahora nos preguntamos cómo fue posible vivir (y beber grandes vinos) sin ella. Brillat Savarin decía que una nueva receta hace más para la felicidad humana que cualquier otra cosa. Pues esta botella hará muy felices a los numerosos amantes del buen vino. Muchas gracias a Flavio y a sus amigos por ella».
A esta encendida loa al cocinero del restaurante Galileo se han ido sumando elogios de reputados bodegueros españoles, muchos de ellos gallegos, que se recogen en la página web www.systemmartinberasategui.com.
Pese a la alusión directa de la familia Cointreau, Morganti cede con humildad el protagonismo a su socio vasco. «Berasategui es el verdadero líder de esta iniciativa -explica-, para la que llevamos cinco años trabajando muy duro. Creemos que es una revolución en la historia de la botella, en la que no ha habido aportaciones funcionales como en los últimos siglos». Este trabajo de diseño se completa con una «caja para el traslado que se transforma en expositor y que tiene la virtud de mantener la botella ligeramente inclinada, ni acostada ni de pie».
Durante la presentación, Berasategui explicó que la botella modifica también la manera de servir el vino. «Hay que cogerla por la parte inferior, con un dedo en el fondo y los otros en su baja cintura, lo que evita que la mano eleve la temperatura del vino por contacto sobre el vidrio».
Morganti, que comparte con Berasategui una larga amistad y la pertenencia al grupo Innovación y Desarrollo del Vino, explica que ya se han fabricado 30.000 botellas en Italia, pero que pronto aparecerán en otros países.
Alfonso Andrade
Presentan un libro sobre árboles con un simulador de crecimiento
Etiquetas: Noticias Generales |Quince años de investigación y trabajo fueron recogidos en el libro Herramientas selvícolas para la gestión forestal sostenible en Galicia , presentado ayer en Lugo con motivo del comienzo de la Semana Forestal, en un acto presidido por el conselleiro de Medio Rural, Samuel Juárez. El texto incluye un disco compacto con varias aplicaciones informáticas, entre ellas un simulador de crecimiento de árboles maderables.
Se trata de una publicación técnica que tiene la finalidad de facilitar la gestión forestal con criterios científicos pero presentados de forma sencilla. Desde 1995 fue analizada la evolución de la producción de los bosques gallegos para elaborar modelos prácticos.
A la presentación, que tuvo lugar a mediodía en la sede de la Consellería de Sanidade, también asistieron los 13 autores, miembros del grupo de investigación de la Unidade de Xestión Forestal Sostible, de la Escola Politécnica Superior de Lugo, coordinado por Alberto Rojo.
El coordinador del libro, Ulises Diéguez, destacó la utilidad del libro para todas las personas relacionadas con el sector. Pone a su alcance herramientas de uso actual como curvas de calidad de estación, de producción, modelos de árbol individual y la última versión del simulador informático de crecimiento y producción, así como el cálculo del diámetro y volumen de los troncos a partir del tocón, muy útil para cortas en mediciones previas. Está editado por la Dirección Xeral de Montes y la USC.
Benigno Lázare
La Soledad estrena estandarte
Etiquetas: Tronos |
Las cofradías de la Semana Santa benaventana se preparan estos días para la celebración de los actos procesionales y el resto de las citas relacionadas con la celebración, que arranca este viernes con el pregón a cargo de Vicente Díez Llamas.
Tras la presentación del cartel, que este año ha corrido a cargo del pintor local Horacio Peñas, con una representación del Cristo atado a una columna, obra del escultor José Luis Alonso Coomonte, esta semana eran las cofradías del Santo Entierro, Santa Vera Cruz y Damas de la Luz y de la Soledad las que daban por iniciados los actos con la presentación oficial del nuevo estandarte que portará la cofradía femenina, en sustitución del existente, que quedó muy deteriorado por la lluvia el año pasado.
La nueva pieza, en terciopelo negro, con la imagen de la Soledad en el centro y bordada toda en oro, es una donación de la familia Maestre Martínez, encargada a las monjas misioneras de Santa Gema.
No es la única aportación ornamental que las cofradías han realizado este año, ya que, preocupados con ampliar y mejorar su patrimonio, han alargado los banzos de la Virgen de las Angustias en previsión de que participen más cofrades en la procesión y en el traslado de la imagen, que se puede contemplar en la Procesión de las Tinieblas, el Martes Santo por la tarde, así como en la Magna Procesión del Santo Entierro en la noche del Viernes Santo y en la Procesión del Resucitado el Domingo de Resurrección.
Además se procederá a la sustitución de los sudarios que portan las imágenes de la Virgen de la Soledad y de la Virgen de las Angustias, debido al mal estado en el que se encuentran.
De igual modo, se continuarán completando los relieves de la mesa del paso del Calvario. Se añadirán dos de ellos, con diversos motivos referentes a la pasión. Han sido realizados en su totalidad por el benaventano José Ángel Llamas y se irán completando en lo sucesivo hasta completar la mesa procesional en su totalidad.
En la Magna Procesión del Santo Entierro del Viernes Santo, al paso del Cristo Yacente por el lado sur de la Iglesia de Santa María, la Coral Benaventana interpretará un canto solemne en honor de Jesús Yacente. El acto comenzará en el interior de la misma iglesia con la interpretación del Miserere y el sermón, un acto en el que estarán presentes las autoridades locales.
Engalanar balcones
Al igual que el año pasado, continúa la campaña de engalanamiento de los balcones de la ciudad con los reposteros de los anagramas de las cofradías del Santo Entierro, Santa Vera Cruz y Damas de la Luz y Soledad. Está prevista la colocación de un centenar a la vez que se invita a adquirir los mismos, al precio de 25 euros, con lo que se contribuirá a sufragar actividades de las Cofradías. Pueden adquirirse en Almacenes Imperio.
Estas cofradías, con motivo del Año Santo Compostelano, han celebrado una excursión a Santiago de Compostela, con salida desde Benavente el sábado día 13 de marzo.
Con motivo de las obras que se llevan a cabo en el entorno de la Plaza Mayor, Encomienda y Plaza de San Juan, las cofradías están pendientes del transcurso de las mismas para evitar cambios en los recorridos de las procesiones. Por el momento, se prevé que sólo se vean afectadas las de Martes y Jueves Santo. Si la Plaza de San Juan está en uso, sólo se modificará el primer tramo de la procesión del jueves, que en lugar de dirigirse a la calle Hospital Viejo y de allí a la calle Herreros, deberá dirigirse directamente a la calle Herreros.
Pablo Milanés critica la actitud del Gobierno cubano
Etiquetas: Gente |El cantautor cubano Pablo Milanés se mostró en desacuerdo, en una entrevista que publica hoy el diario La Voz de Galicia, con la actitud del Gobierno de La Habana hacia los disidentes, y criticó que los cambios anunciados por Raúl Castro "no se han cumplido" mientras el pueblo se pregunta "en medio de una parálisis agónica cuándo llegarán".
Peguntado por la huelga de hambre de Guillermo Fariñas, señaló: "En general he criticado una actitud del Gobierno hacia los contestatarios con la que no estoy de acuerdo. Yo creo que con mi negación a suscribir la carta que justificaba el encarcelamiento de 75 intelectuales y tres fusilados por el intento de secuestro de una lancha, convocada por el Estado cubano en el año 2003, quedó clara mi posición".
Milanés, que está de gira por varias ciudades españolas, afirma que no teme represalias por sus críticas al régimen: "Hace muchos años que vengo criticando abiertamente lo que a mi juicio se hace mal en mi país y nunca he sentido una represalia contra mi persona, y mucho menos contra mi familia". No obstante, "se dan casos en Cuba de que personas anónimas tengan mi actitud y no salgan bien paradas ante las autoridades, medias, intermedias y hasta superiores, quién sabe. Esto lo he denunciado en diversas entrevistas y esa es una de las razones por las que lucho por mi país", añadió.
Preguntado si es partidario de los cambios en Cuba, el artista aseguró que los cambios "son esencialmente los que ha venido planteando Raúl Castro y que no se han cumplido. El pueblo espera y se pregunta en medio de una parálisis agónica cuándo llegarán", agregó.
Carrión Bayo muestra su visión de África en Cartaya
Etiquetas: Cultura |La Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la Villa de Cartaya muestra hasta el próximo domingo 21 de marzo la colección de cuadros African's del artista onubense nacido en Cartaya y afincado en Punta Umbría Antonio Carrión Bayo. Es una colección de cuadros mediante la cual el autor pretende "trasladar al visitante a África desde la propia perspectiva de sus habitantes", dice.
Es una exposición de carácter étnico formada por una treintena de cuadros a través de los que el autor busca en el continente africano "los orígenes" del color, de lo diferente, de la música y del arte, ya que, según sus propias palabras, "viajar a África es como regresar a los orígenes y la niñez de la humanidad, y por tanto, de la cultura".
La colección pictórica de Carrión es, por otra parte, un reclamo de atención seguro para todo el que visite estos días el Centro Cultural de la Villa de Cartaya ya que un gran despliegue de emoción caracteriza cada uno de los cuadros, dedicados al mundo africano a través de los rostros y expresiones de sus gentes, así como de sus costumbres.
Para Carrión, la inspiración en África ha sido una "apuesta", como lo es y lo ha sido para otros muchos pintores contemporáneos que buscan en dicho continente "esos orígenes de la cultura". En este sentido, Carrión pone como ejemplos a Miquel Barceló, ya que "muchas de sus obras están inspiradas en países como Mali", dice, o a Picasso, "que estuvo influido por unas máscaras que adquirió en África a la hora de concebir el cubismo".
African's es también una exposición monográfica en acrílico que recoge imágenes en un determinado momento, transcurriendo en lugares que van desde Marruecos hasta el Cono Sur de dicho continente.
Carrión Bayo muestra en Cartaya su particular visión de una tierra milenaria a través de costumbres, situaciones, y sobre todo miradas que reflejan miedos, alegrías e inseguridades, todo envuelto en el dispar colorido que caracteriza a África.
En el estilo de este viajero autor onubense podemos encontrar una mezcla de cubismo y colorismo, con una enorme abundancia de líneas rectas, quizás influidas por su condición de ingeniero técnico industrial. Los principales motivos de sus obras son personajes raros, de miradas extrañas y cuellos largos, aunque también confiesa su amor por los pinares y el mar de la tierra que le vio nacer y en la que actualmente reside.
Finalmente, destacar que Carrión Bayo comenzó esta colección pintando la base de los cuadros que la componen como abstracciones, dentro de las cuales un día se le ocurrió pintar unos personajes "que por lo que sea, eran africanos basados en siluetas negras".
Conocer África a través de 80 piezas reales
Etiquetas: África |
El Círculo acoge una muestra sobre el contiente africano hasta el 28 de marzo. Además, los clientes que compren en el centro comercial participarán en el sorteo de un viaje a África para dos personas con todos los gastos pagados.
El pasado viernes, Torrejón recibió la visita de los embajadores de Nigeria y Sudáfrica, Obed Wadzani y Vusi Bruce Koloane, respectivamente, quienes asistieron a la inauguración de la exposición África Mágica en el Centro Comercial El Círculo. La encargada de ejercer de anfitriona y representante de la ciudad fue la concejala de Empleo, Comercio e Industria, Carolina Barriopedro, quien destacó que “el propósito de la muestra es servir de vehículo para acercar la cultura del continente africano a los vecinos de la ciudad”.
La muestra, que permanecerá hasta el 28 de marzo, está compuesta por diez vitrinas expositoras que cuentan con más de 80 piezas reales traídas directamente de más de 20 países africanos y que cuentan con un gran valor cultural y económico. También cuenta con cuatro tallas gigantes realizadas en madera y nueve paneles didácticos diseñados para permitir dar un paseo a los visitantes por la parte más enigmática de África.
Otras culturas en Torrejón
“Mediante el conocimiento de culturas podemos entender mejor e integrar a los ciudadanos que no han nacido en nuestra ciudad”, indicó la concejala. Además, añadió la edil “estamos encantados de que Torrejón acoja iniciativas culturales de gran calidad como ésta, que se dirige a todos los estratos de población, desde los más pequeños a los más mayores y está organizada por el Centro Comercial El Círculo, que siempre apoya este tipo de actuaciones”. En relación a este aspecto, Barriopedro puso como ejemplo “la ornamentación navideña o la acogida de la escultura Golpeador C1”.
Asimismo, la edil responsable de Empleo, Comercio e Industria recalcó el segundo objetivo de la muestra: “dinamizar el comercio ubicado en el Centro Comercial El Círculo, ya que los clientes que compren aquí participarán en el sorteo de un viaje a África para dos personas con todos los gastos pagados y habrá premios y regalos para todos los niños que entreguen un dibujo sobre el continente africano”.
Tomás Muñoz
Aumenta planta japonesa producción en Zacatecas
Etiquetas: Noticias Generales |Zacatecas, Zac. La empresa japonesa Ahresty Mexicana, fabricante de moldes y monobloques de aluminio para motores de automóviles Nissan, Audi, Honda y Volkswagen, aumentará la producción en su planta de Zacatecas para incrementar sus ventas en 18 mil millones de dólares, informó Sakamoto Tetsuo, director general de la compañía.
En 2009 las ventas totales de autopartes elaboradas con aleaciones de aluminio sumaron 42 mil millones de dólares. Para 2010, indicó en entrevista, se calcula que las ventas de esta planta lleguen a 60 mil millones de dólares.
Ante autoridades locales, Ahresty Mexicana anunció que ampliará su planta de fabricación de moldes, la de fundición y el almacén de partes terminadas, para lo cual invertirá 80 millones de dólares e incrementará su plantilla de 600 a 800 trabajadores.
Acompañado de la gobernadora Amalia García Medina, Sakamoto Tetsuo colocó la primera piedra de las obras de ampliación. El tamaño de la fábrica de moldes y monobloques crecerá de 26 mil a más de 31 mil metros cuadrados.
En los tres años recientes esta fábrica de capital japonés —asociada con Fujita Corporation– sólo ha abastecido el mercado nacional automotriz, pero a partir de este año comenzará a exportar autopartes, señaló el empresario.
Foto
La empresa japonesa Ahresty Mexicana anunció que invertirá 80 millones de dólares para ampliar su planta de moldes y monobloques, la de fundición y el almacén de partes terminadas, e incrementará su plantilla laboral de 600 a 800 trabajadoresFoto Alfredo Valadez Rodríguez
–¿Esta inversión de Ahresty es señal de que ya se está superando la crisis de la industria automovilística en el mundo? –se le inquirió a Tetsuo.
–No precisamente. Es (una inversión) comprometida con la mejoría de la economía internacional. Pero aun cuando la economía no se estabilice, nosotros seguimos teniendo una visión de crecimiento muy grande.
La planta de Ahresty Mexicana está en la salida sur de la ciudad de Guadalupe, municipio conurbado a la capital de Zacatecas. Desde su instalación, en 2006, el gobierno estatal le condonó el pago de impuestos locales durante el primer año y le ha otorgado otros incentivos para que se quede.
Nicolás Castañeda Tejeda, secretario de Desarrollo Económico, indicó que estos apoyos son básicamente de tres tipos. Uno es facilitar la adquisición de terrenos con ubicación estratégica para enviar mercancías a estados de la República donde hay plantas armadoras como Aguascalientes, Coahuila, San Luis Potosí y Puebla.
Además, se construyó infraestructura urbana y de servicios públicos en el área donde se instaló la planta, y el gobierno local pagó capacitación en Estados Unidos y Japón a un grupo de jóvenes zacatecanos para que se especializaran en el manejo y mantenimiento de robots y maquinaria usada en esta planta.
Alfredo Valadez Rodríguez
Corresponsal
Hallazgo de hojas de té en tumba antigua de China pone en duda teoría tradicional
Etiquetas: Arqueología |Arqueólogos chinos han encontrado remanentes de hojas de té en juegos de té desenterrados de la tumba familiar del primer antropólogo chino conocido, que vivió hace 900 años.
Este descubrimiento pone en tela de juicio la teoría tradicional de que la infusión de té es una práctica que se volvió popular sólo en tiempos modernos, dijo Zhang Yun, un investigador del Instituto Arqueológico de la Provincia de Shaanxi, en el noroeste de China.
Se encontraron trozos de té verde en una decena de juegos de té de bronce, porcelana y piedra, que fueron desenterrados de un grupo de 29 tumbas en el distrito de Lantian, de Shaanxi, dijo el investigador.
Zhang estuvo al mando de las excavaciones que se llevaron a cabo desde diciembre de 2007 hasta diciembre de 2009, gracias a lo cual se han recuperado una gran variedad de objetos sacrificiales.
"En uno de los juegos de té que encontramos, había un vaso de bronce y un filtro, junto con 20 piezas de remanentes de té verde", afirmó Zhang. "Las hojas del té permanecen verdes, lo que significa que fue preparado como infusión , y no hervido, antes de servirlo".
Los arqueólogos también encontraron teteras de piedra cerca de los juegos de té. "Las teteras también eran utensilios de cocina comunes, ya que el agua hervida en una tetera de piedra se consideraba insípida, perfecta para guardar la fragancia del té".
Zhang y sus colegas han dado por supuesto que en la familia eran amantes del té, por lo que los miembros de la misma fueron enterrados con sus tazas y sus juegos de té, esperando poder seguir utilizándolos en la vida después de la muerte.
Además de las tazas y los juegos de té, los arqueólogos también encontraron vasos de licor, quemadores de incienso, y tinteros dentro de las tumbas. "Todos estos eran objetos indispensables para los intelectuales de la época", aseguró Zhang.
En las tumbas quedaron grabados varios epitafios con el nombre de Lu Dalin, lo que evidencia que las 20 tumbas para adultos y 9 para niños pertenecen a la familia Lu.
Lu Dalin (1044-1091) vivió en el distrito de Lantian durante toda su vida. Fue el primero en estudiar los escritos antiguos y los utensilios de bronce, y es reconocido como el precursor de los antropólogos de China.
Los epitafios sugieren que 5 generaciones de la familia, incluido Lu, fueron enterrados en esas tumbas desde el año 1074 hasta el 1111, dijo Zhang.
Estas tumba han pasado a ser uno de los 6 descubrimientos arqueológicos más importantes de China el año pasado.(Xinhua)
El sector de flores y plantas prepara un protocolo de buenas prácticas
Etiquetas: Noticias Generales |Su objetivo: responder a las necesidades del mercado. Además se caracterizará por adaptarse a los requisitos actuales de los garden centers y cadenas de supermercados europeos. Mañana el sector lo analizará en Madrid.
El sector de flores y plantas ha comenzado a desarrollar un protocolo de buenas prácticas agrícolas para responder a las preocupaciones del mercado, según la Federación Española de Asociaciones de Productores Exportadores de Frutas, Hortalizas, Flores y Plantas Vivas (FEPEX).
Se caracterizará principalmente porque las exigencias que deberán cumplir los productores se adaptarán y no excederán los requisitos actuales de los garden centers y cadenas de supermercados europeos. Además el coste de certificación será más bajo.
El desarrollo del protocolo de buenas prácticas agrícolas en el sector de flores y plantas se analizará mañana en la reunión del Comité de Flores y Plantas de FEPEX, que tendrá lugar en la sede de la Federación, en Madrid y a la que asistirán representantes del sector de la Comunidad Valenciana, Andalucía Cataluña, Galicia, Canarias y Aragón.
En el Comité se analizarán también las acciones a desarrollar en el marco del Real Decreto sobre medidas de apoyo a las agrupaciones de productores de plantas vivas y productos de la floricultura.
Madrid.
Silvia González Cerredelo
Descubren una nueva especie de dinosaurio de la familia del velocirraptor
Etiquetas: Arqueología |
Investigadores de la Universidad George Washington de Estados Unidos y el Colegio Universitario de Londres en Reino Unido han descubierto una nueva especie de dinosaurio raptor al que han llamado 'Linheraptor exquisitus' y que pertenece a la familia del velocirraptor. El estudio sobre el fósil ha sido dirigido por la Academia de Ciencias China y se publica en la revista 'Zootaxa'.
El fósil, que se encuentra muy bien conservado, ayudará a los científicos a describir mejor la apariencia física de otros dinosaurios similares dentro de la familia de los 'Dromeosauridos'. Fue descubierto en China por Jonah Chroiniere, doctorando de la Universidad George Washington en Estados Unidos, y Michael D. Pittman, estudiante del Colegio Universitario de Londres en Reino Unido.
Medía 2,4 metros y pesaba 22 kilos
Según explica Chroiniere, "sólo vi la punta de la garra saliendo de un risco y fue una sorpresa total que el esqueleto completo estuviera enterrado dentro de la roca. Este fósil nos dirá mucho sobre la evolución del esqueleto en el grupo que incluye al velocirraptor".
Sólo vi la putna de la garra saliendo de un risco y fue una sorpresa El linheraptor medía unos 2,4 metros de largo y pesaba algo más de 22 kilogramos y los científicos creen que era un depredador ágil y rápido que se alimentaba de pequeños dinosaurios con cuernos emparentados con el triceratops. Como otros dromeosauridos poseía una larga y curvada pezuña en los pies, que podrían haber utilizado para capturar sus presas.
Dentro de la familia de los dromeosauridos el linheraptor está muy vinculado a otra especie recién descubierta: el 'Tsaagan mangas'. El cráneo del tsaagan indica que es más primitivo que el velocirraptor y el esqueleto de la nueva especie ayudará a reconstruir la serie de cambios evolutivos de los dromeosauridos.
Similares a las aves del Cretácico
El linheraptor fue descubierto en rocas de piedra arenisca roja durante una expedición en 2008 en Mongolia Interior (China). Es el quinto dromeosaurido descubierto en estas rocas, famosas por preservar esqueletos completos sin fracturar.
Los dromeosaurios son una familia de dinosaurios terópodos similares a las aves que vivieron durante el Cretácico. Además del linheraptor y el velocirraptor, los dinosaurios terópodos incluyen al tiranosaurius rex y a las aves modernas.
Castrillón Esplendor para una ruta histórica
Etiquetas: Rutas |La Consejería de Cultura y Turismo ha ofrecido al Ayuntamiento de Castrillón la inclusión en el proyecto para el acondicionamiento del Camino de Santiago costero asturiano, Esta iniciativa que permitiría al municipio la posibilidad de rehabilitar elementos de titularidad pública en los dos próximos años.
El Principado remitió al Ministerio de Fomento el proyecto de acondicionamiento del Camino de Santiago con el fin de que los ayuntamientos incluidos en el mismo puedan optar a los fondos del 1 por ciento cultural. Uno de los criterios ministeriales para poder optar al 1 por ciento cultural es que los terrenos sean de disponibilidad pública. «Si el Ayuntamiento decide integrarse en este proyecto, tendrá que hacer constar su disponibilidad para que el Gobierno regional realice las obras», indicó un portavoz municipal.
Entre los puntos de interés en la ruta histórica se encuentran la iglesia de San Cipriano y las cuevas de Arbedales, en Pillarno. El castillo de Gauzón donde se cubrió de piedras preciosas la Cruz de la Victoria; la iglesia de San Martín de Laspra que conserva una ventana prerrománica, la capilla de San Adriano y la iglesia de San Román, en Naveces, son otros elementos históricos que se localizan en el Camino de Santiago a su paso por Castrillón. Además, en Santiago del Monte se encuentra la ermita de los Remedios y la iglesia de la localidad junto a la que se encuentra un roble centenario.
El itinerario castrillonense termina en un bosque por el que el caminante se interna ya en el concejo de Soto del Barco. «Algunos tramos del Camino jacobeo han sido reparados en el últimos años, pero la integración en el proyecto del Principado permitiría al Ayuntamiento optar a la rehabilitación o conservación de otros elementos históricos cuyas obras podrían ser más costosas para las arcas municipales», concluyó el portavoz municipal.
Inés MONTES
La 'televisión' de la Segunda República
Etiquetas: Noticias Generales |
'Sólo' es una foto más de las 180 que pueblan desde ayer la sala Amós Salvador, pero contiene un detalle que llama inevitablemente la atención: la instantánea, titulada 'Celebración de la proclamación de la República en las calles de Madrid II', y fechada en 1931, muestra al gentío celebrando el histórico momento, en una manifestación con pancartas. El detalle está en una de ellas: '¡Viva Franco!'.
«Ha habido gente que se ha quejado, que no podía ser posible, pero sí lo es: se refiere al comandante Ramón Franco, el comunista y hermano de aquél... es una de mis fotos preferidas». La anécdota la cuenta Lucía Ramón Plá, hija de Luis Ramón Marín, en relación a una de las miles de anécdotas que hay escondidas en la exposición que lleva el nombre de su padre: 'Marín'.
Él fue un fotógrafo madrileño de la primera mitad de siglo XX, cuyo objetivo captó todo el desarrollo y abrupta muerte de la Segunda República española, a través de la mirada de las calles españolas, las bases militares, los atriles políticos, los cafés de los intelectuales, la farándula o incluso las dependencias de la familia real.
Su historia es preciosa: fue un reputado fotógrafo de prensa y también corresponsal gráfico de la monarquía, pero también supo captar aquellos momentos del más cotidiano día a día de la época. Tras morir prematuramente, su familia descubrió su impresionante archivo, con más de 18.000 instantáneas. Lo siguiente ha sido darlas a conocer, mediante una espectacular exposición, «todo un documental histórico de grandísima magnitud sobre aquella época».
Hasta el 23 de mayo
Es Fundación Telefónica la que ha puesto los medios para dar a conocer el contenido de este archivo. La muestra abrió ayer sus puertas en la sala Amós Salvador, hasta el 23 de mayo. En su presentación, el director de la Fundación, Francisco Serranos, catalogó a Marín como «la televisión de aquella época, un artista y cronista que nos asoma a un mundo desaparecido». Para el concejal de Cultura del Ayuntamiento, Carlos Navajas, «refleja la modernización de España en los años 10, 20 y 30, quebrada por la Guerra Civil»; y según el director general de Cultura, Javier García Turza, «se conjuga la expresión artística con su valor documental».
Entre la primera foto sobre la Semana Santa barcelonesa de 1908, y las últimas sobre la Guerra Civil, la colección mostrada hace un recorrido riquísimo y versátil, plagado de momentos y matices. Entre ellos, instantáneas sobre el rey Alfonso XIII desayunando con sus hijos, mítines de Azaña y Pablo Iglesias; Primo de Rivera cazando... una preciosa del conde Romanones y el doctor Marañón en la playa donostiarra u otra de un bebé llamado Cayetana de Alba.
Más allá, la exposición alardea de mostrar una espontánea crónica social de aquellas lejanas décadas, sometida a no más voluntad que la propia inquietud de Marín: toreros, indigentes, vedettes, fotos de carnaval, enfermeras, vehículos, algunas de las primeras tomas aéreas de la historia, o los primeros postes de comunicación de la propia Telefónica.
Una forma de honrar a un gran fotógrafo olvidado. Así lo ve su familia. «Estamos en una nube», confesaba su hija Lucía.
El Príncipe Felipe recibirá la Medalla de Extremadura
Etiquetas: Noticias Generales |La concesión del galardón tiene carácter extraordinario y se realizará fuera de los actos conmemorativos del Día de Extremadura, en un día "que decida" la Casa Real, según avanzó Fernández Vara.
El presidente extremeño explicó que la razón de ser de esta concesión es que el Rey don Juan Carlos recibió el mismo reconocimiento coincidiendo con el comienzo de la autonomía. Posteriormente se le otorgó a la Reina doña Sofía cuando se cumplía el 25 aniversario del Estatuto de Autonomía de Extremadura.
Ahora la Junta ha tomado la decisión de que el Príncipe reciba este mismo galardón el mismo año en el que el Estatuto reformado inicia su andadura, toda vez que está previsto que en los "próximos meses" el Congreso de los Diputados ratifique la propuesta aprobada por la Asamblea de Extremadura en el año 2009.
Sanidad presenta un plan de salud mental sin presupuesto
Etiquetas: Salud |Con retraso y con la ausencia de muchos profesionales de la atención psiquiátrica, la presidenta Esperanza Aguirre presentó ayer el Plan Estratégico de Salud Mental. Más de 300 páginas que repasan los recursos con los que cuenta la región (539 camas en hospitales generales, 1.099 de media y larga estancia, 35 centros de salud mental...) y enuncia objetivos y recomendaciones.
Esa falta de concreción es la que provocó que la Asociación Madrileña de Salud Mental se desmarcara del documento en su elaboración. "No hay compromisos detrás. Es más un informe de situación", critica el presidente, Pedro Cuadrado. Según sus datos, los centros de salud mental han perdido más de 50 trabajadores (20 de ellos psiquiatras). El plan no cuenta con presupuesto.
La Federación Madrileña de Asociaciones Pro Salud Mental reconoció que el documento ha mejorado mucho respecto al borrador, que habían pedido que se retirase meses atrás, pero avisó que vigilarán de cerca su cumplimiento. La Asociación Nacional de Enfermería de Salud Mental también se desvinculó del plan. Francisco Mejías, su portavoz, aseguró: "Están formando enfermeras en salud mental y luego contratan a otras que no están especializadas".
El bótox puede servir para tratar la incontinencia
Etiquetas: Noticias Generales |La toxina botulínica (bótox) no sólo sirve para la cirugía estética. Su capacidad para matar nervios puede tener otras aplicaciones. Una de ellas, que se ha probado en el hospital Nacional de parapléjicos de Toledo, es su uso para tratar la incontinencia asociada a lesiones medulares. La Asociación Española de Urología va a recopilar datos que avalen su uso.
Este nuevo empleo del bótox se ha tratado en la XVIII Reunión del Grupo de Urología Funcional, Femenina y Urodinámica que se ha celebrado en Toledo. "La toxina es un fármaco que inhibe la contracción del músculo. Existe un tipo de incontinencia de orina que se produce porque hay una contracción involuntaria del músculo de la vejiga. Hasta ahora, para estos casos se utilizaban los fármacos anticolinérgicos.
Pero estos medicamentos tienen algunos efectos adversos como son la sequedad de boca o la visión borrosa, por lo que algunos pacientes no los toleran bien. Ahora contamos con esta opción, que se administra a través de una inyección, pero con menos efectos secundarios", explica Miguel Virseda, médico adjunto del Servicio de Urología del Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo.
La primera vez que la toxina botulínica tuvo una aplicación médica fue en el año 1977 como tratamiento corrector del estrabismo. Desde entonces, su uso se ha extendido no sólo en el ámbito médico sino también en otras áreas paramédicas, como es la estética. En medicina, la neurología es una de las especialidades en las que ha demostrado aportar mayores beneficios terapéuticos, sobre todo en ciertas enfermedades caracterizadas por movimientos involuntarios (distonías).
En el ámbito de la Urología, el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo, ha sido pionero en utilizar la toxina botulínica en enfermos con incontinencia secundaria a lesiones medulares. "Además de la pérdida de orina que sufren estos pacientes, presentan otras alteraciones en la vejiga que pueden llegar incluso a producir el daño renal. Por lo que uno de los objetivos de administrar esta terapia es paralizar la vejiga", asegura Virseda.
En este hospital se está llevando a cabo un estudio, que pretende reunir la mayor cantidad de datos posibles que sirvan de base científica para que este medicamento obtenga la indicación para tratar la incontinencia de orina en los pacientes con lesión medular. "Hasta ahora", señala el doctor Virseda, "se hacía a través de uso compasivo, un procedimiento administrativo que exige solicitar una autorización del Ministerio de Sanidad. Con este ensayo pretendemos recopilar información sólida que justifique esta nueva indicación".
"Los datos recogidos hasta el momento, apuntan a que es un medicamento muy eficaz en hasta el 60% de los pacientes con una capacidad vesical muy reducida. Asimismo, lo estamos utilizando para evitar la contracción del esfínter, un músculo de la uretra, que a veces se contrae con la vejiga, lo que supone un riesgo para el riñón. Hasta ahora en estos casos, si no funcionaba el tratamiento con anticolinérgicos se recurría a la cirugía, por lo que con la toxina botulínica, además de lograr la misma eficacia terapéutica, se evita la intervención y sus posibles riesgos", concluye Virseda.
Un derivado vegetal puede impedir la infección por el VIH
Etiquetas: Salud |La lectina del plátano puede servir para impedir la infección de las células inmunitarias por el VIH. Así al menos lo han demostrado en laboratorio investigadores de la Universidad de Michigan, en un estudio que publica la revista Journal of Biological Chemistry.
Ya se sabía que esta familia de sustancias tenía la propiedad de unirse a los azúcares de la cubierta de agentes infecciosos, facilitando así su detección y destrucción por las células del sistema inmunitario. Y lo que han hecho los investigadores de Michigan es probarlo con el VIH, y compararlo con el efecto de dos de los antivirales ya existentes (con la diferencia de que esos fármacos no se usan de manera tópica, sino que son inyectados o ingeridos). Si se confirman los resultados, podría utilizarse este compuesto en la fabricación de microbicidas, los geles vaginales que llevan más de una década estudiándose para frenar la transmisión sexual del virus.
Michael Dawson, del programa de inmunología de la Universidad, afirma que estas sustancias -que ya tienen registradas- podrían tener otra ventaja: como su mecanismo es mucho menos específico que los antivirales, es posible que al virus le sea más difícil mutar para escapar a su acción.
El Parlamento andaluz aprueba la primera ley de muerte digna en España
Etiquetas: Noticias Generales |El Parlamento de Andalucía ha aprobado esta tarde por unanimidad la ley de derechos y garantías de la dignidad de la persona en el proceso de la muerte, la conocida como ley de muerte digna. La norma ha salido adelante con el voto de los tres grupos de la Cámara autonómica (PSOE, PP e IU), aunque los populares han forzado la votación por separado de tres artículos a los que se han opuesto.
En estos tres artículos los populares querían que se concretara la composición de los comités de ética que se crearán en todos los centros sanitarios y, sobre todo, que la ley contemplara el derecho a la objeción de conciencia de médicos y enfermeras, a lo que PSOE e IU se han opuesto. Al final, el PP ha optado por votar que no a esos artículos y que sí al resto del texto.
"Nosotros queremos asegurar la autonomía del paciente y el respeto a su voluntad en el momento de la muerte, pero creemos que eso es compatible con otras opciones que niega el Gobierno", ha señalado, en referencia a la objeción de conciencia, la parlamentaria popular Ana Corredera, la portavoz del PP en la tramitación de esta ley. La parlamentaria socialista Rosa Ríos ha insistido en su respuesta en las dos explicaciones que viene arguyendo el PSOE desde que empezó a redactarse la norma: la regulación de conciencia es competencia del Gobierno central y, además, los socialistas creen que esta es una ley de buenas prácticas médicas a la que "no cabe la objeción".
IU, tras felicitarse por la aprobación de la norma, ha pedido al Ejecutivo de José Luis Rodríguez Zapatero "que legisle y sea valiente en materia de eutanasia y suicidio asistido". La ley andaluza deja fuera estos dos supuestos, que son ilegales en España. "Ni se quiere ni se puede regular sobre esos asuntos", ha aclarado la socialista Rosa Ríos.
La ley andaluza es la primera de España que ordena los derechos de los pacientes terminales y las obligaciones de los profesionales que les atienden. La norma reconoce el derecho de los ciudadanos andaluces a declarar su voluntad vital anticipada, que deberá respetarse tal y como se establece en el Estatuto de Autonomía. La ley, redactada con el acuerdo y las aportaciones de más de 60 colectivos, reconoce el derecho a recibir, o no si así lo desea el paciente, información clínica veraz y comprensible sobre su diagnóstico, con el fin de ayudarle en la toma de decisiones.
También se regula el derecho del paciente a recibir tratamiento para el dolor, incluyendo la sedación paliativa y cuidados paliativos integrales en su domicilio siempre que no estén contraindicados. La persona afectada podrá igualmente rechazar o paralizar cualquier tratamiento o intervención, aunque ello pueda poner en peligro su vida.
Primer escudo de invisibilidad en tres dimensiones
Etiquetas: Ciencia |Un escudo de invisibilidad en tres dimensiones y que funciona desviando los rayos de luz, es el fruto de los esfuerzos de científicos alemanes, que lo han aplicado a ocultar un bulto en una pequeña y delgada lámina de oro. Como en los logros anteriores, el escudo debe hacerse a la medida de lo que se quiere hacer invisible y por ahora no tiene aplicaciones prácticas, pero sí demuestra que se pueden ocultar objetos de tres dimensiones.
Hasta ahora. los escudos de invisibilidad experimentales fabricados, en el rango de microondas y de luz visible, sólo funcionaban en dos dimensiones. "En otras palabras", explican los investigadores, liderados por Martin Wegener, "estas estructuras son visibles desde una tercera dimensión, la ocultación sólo funciona en el plano". El suyo es el primero en tres dimensiones y sirve para frecuencias cercanas a la luz visible.
La estructura creada por Wegener y sus colegas, con la aportación del teórico británico John B. Pendry, funciona desde ángulos inferiores a 60 grados. Es fruto del desarrollo de la nanotecnología, que permite crear los llamados metamateriales, materiales inexistentes en la naturaleza. El trabajo se publica en la revista Science.
"Por ahora estas capas de invisibilidad son únicamente una demostración preciosa y emocionante de lo que puede hacer la óptica de transformación", dice Tolga Ergin, del Instituto de Tecnología de Karlsruhe, primer firmante del trabajo, en declaraciones a Reuters. La óptica de transformación utiliza los metamateriales para guiar y controlar la luz.
"Es la primera prueba de que el principio funciona", añade Ergin, quien, sin embargo, se muestra cauto sobre las posibles aplicaciones y sólo dice que pasarán muchos años antes de que se pueda hacer desaparecer una persona, un coche o un tanque: "Resulta muy difícil saber lo que traerá el futuro, pero este área es muy amplia y las posibilidades son enormes".
Pérdidas multimillonarias para el grupo editor de 'El Mundo'
Etiquetas: Economia, Empresa |RCS, el grupo italiano que edita en España El Mundo, sufrió en 2009 fuertes pérdidas, en parte lastrado por los pésimos resultados de su filial española. El endeudamiento del grupo supone ya el equivalente a casi 30 veces el resultado bruto de explotación (EBITDA) del ejercicio. El grupo, además, tiene pérdidas netas de explotación, lo que significa que el resultado de su negocio no le permite siquiera hacer frente a los intereses de su abultada deuda, ni contando con la venta de activos durante el periodo.
El grupo editor de El Mundo ha publicado esta tarde desde Milán sus pésimos resultados del ejercicio 2009. La empresa italiana que controla el diario español sufrió unas pérdidas de 129,7 millones de euros, frente a los beneficios de 38,3 millones del año anterior. El deterioro de la cuenta de resultados se ha acentuado a medida que avanzaba el año, de modo que en el cuarto trimestre sufrió pérdidas de 56,5 millones, en comparación con los beneficios de 18 millones en el cuarto trimestre de 2008.
El giro hacia los números rojos es aún más brusco si a lo que se atiende es a los resultados del negocio en sí. Frente a un resultado neto de explotación (EBIT) positivo de 130,1 millones de euros en 2008, RCS ha pasado a tener unas pérdidas netas de explotación de 97,1 millones. El resultado bruto de explotación (EBITDA), por su parte, se ha reducido un 86% desde 247,3 hasta 35,7 millones de euros. Eso significa que el endeudamiento del grupo, de 1.057 millones, representa ya casi 30 veces el resultado bruto de explotación. Los resultados del grupo, por tanto, no permiten ni siquiera cubrir el pago de los intereses de su abultada deuda.
Parte de los malos resultados de RCS se deben al pésimo comportamiento de la filial española, Unidad Editorial, cuyos ingresos se han desplomado. RCS señala que El Mundo aún se mantiene como el segundo diario de información general, aunque el Abc se le acerca cada vez más en la disputa por esa segunda plaza, debido a la caída de difusión de El Mundo.
Pese a la reducción de plantilla, la venta de activos y los planes de eficiencia, Unidad Editorial sigue un año más en pérdidas. En este caso, los números rojos alcanzan ya al resultado neto de explotación (EBIT), que supone unas pérdidas de 17,9 millones de euros, frente a los beneficios de 22,2 millones de esa partida en el año anterior. Eso es antes de contabilizar los intereses devengados por su elevada deuda. El negocio de la editora de El Mundo no permite hacer frente siquiera a los intereses de esa deuda. De todos modos, el grupo ha preferido no hacer público el resultado neto de Unidad Editorial, que en años anteriores reconoció que necesitaba para su supervivencia el apoyo financiero de su matriz italiana, dada su elevada deuda y su incapacidad para hacer frente a ella por sí misma.
El Niño de las Pinturas, grafitero en la Escuela de Arte
Etiquetas: Noticias Generales |El Niño de las Pinturas participó ayer en una muestra de grafiti en la Escuela de Arte de Granada. Junto a otros grafiteros -Drew, Chicle y Hugo- reutilizó un espacio en el que antes ya habían intervenido para llevar de nuevo el arte urbano al interior de la escuela. Esta vez el tema era el contraste.
Fue dentro del programa en torno al cómic, la ilustración y el grafiti que se desarrolla en este centro, que depende de la Junta de Andalucía. Durante toda la jornada participó en esta acción que coincide con la exposición Escribir con dibujos, de su hermano Kenny Ruiz.
Raúl Ruiz, que es su verdadero nombre, volvió ayer así a uno de los centros en los que se formó en la capital granadina y junto a sus compañeros y ante la presencia de actuales alumnos de la escuela intentaron plasmar la idea del contraste en uno de sus muros. Lo hicieron a través de colores cálidos y fríos y formas basadas en el ying y el yang.
"Hemos querido explicar el contraste entre pintar allí, en un centro formativo, y que no nos dejen hacerlo en la calle", explicó el grafitero que hace semanas fue denunciado por una pintura que realizó en un muro del barrio del Realejo. Sobre él recaen otras sanciones del Consistorio. En esta ocasión es Urbanismo la que la tramitará por no respetar en su grafiti la "paleta de colores" del Plan Especial Centro Histórico, que protege la zona en la que intervino. La comisión de seguimiento de protección de este plan se reunió hace semanas y acordó interponer una sanción puesto que la pintada no se adecua a la carta indicativa de colores del plan, según informaron fuentes municipales. Deben ser uniformes y lucir acorde con el entorno.
San Cirilo de Jerusalén 17 de marzo
Etiquetas: Santoral |
San Cirilo de Jerusalén. Nace en el seno de una familia cristiana el año 315. Su dulzura le hacía cercano a las personas. Mantuvo precisamente una gran amistad con San Hilario de Poitiers, así como San Atanasio.
Su defensa en favor de la Fe, se hizo patente en el Concilio de Constantinopla del año 381. Nombrado Arzobispo de Jerusalén, mostró una dulzura mayor y en extremo, si cabe.
Sin embargo, padeció multitud de incomprensiones, cuando tuvo que ser firme en la defensa de las verdades de Fe.
Su condena del arrianismo, que negaba la divinidad de Cristo, le condujo a ser desterrado, situación que sufriría en varias ocasiones.
El haberse despojado de algunos bienes eclesiales para venderlos a favor de los pobres y necesitados, le valió una innumerable lluvia de críticas. Entre sus múltiples escritos, destacan algunas Catequesis.
Uno de los temas abordados, será la Presencia Real y Verdadera de Cristo en la Eucaristía, en cada una de sus partes y partículas. Cuando retorna de su último destierro, se encuentra la Ciudad Santa llena de divisiones y de dificultades.
Él intentará reconducir la situación, orando y luchando en bien de la paz, la concordia y la armonía, así como esforzándose para que los que habían abrazado las herejías, volviesen a la Fe. Muere el año 386 en su misma Diócesis y es Doctor de la Iglesia.
San Abrahán 16 de marzo
Etiquetas: Santoral |
San Abrahán. San Efrén, con quien le unió una estrecha amistad, es el que ha escrito sobre él, y sitúa su vida entre las zonas de Mesopotamia y Edesa.
Hijo bueno y leal de una familia rica pero generosa, sus padres deciden casarle proyecto que él rechazará, porque se había consagrado a Dios.
Al no conseguir el beneplácito paterno, en la noche de bodas se marcha a una cueva desértica, sin dar explicaciones a nadie y, tratando de no ser visto. Allí hará penitencia y oración con una entrega especial al Señor el resto de su existencia.
Buscado por todos, cuando le encuentran se reafirma en su consagración por el reino de Dios, logrando el consentimiento de su familia y de su esposa. Introducido en la mística de los anacoretas, vive en una cueva con miras al campo. Su estilo de vida es muy pobre, con pocos bienes y frutos de la tierra para comer.
Su santidad y sencillez se propagan por los alrededores y muchas son las gentes que acuden a verle. Así se acercan a aprender de él, de su bondad y humildad, por espacio de veinte años.
El obispo de Lapseki, enterado de su sencillez le llama, encargándole que predique la Buena Nueva del Evangelio por su territorio, imbuido de paganismo, tras recibir el Orden Sacerdotal. Este espíritu de celo por el Señor le acompaña hasta el final de su vida.
San Raimundo de Fitero 15 de marzo
Etiquetas: Santoral |
San Raimundo de Fitero. De nombre Raimundo Sierra, su nacimiento se sitúa entre Francia, Aragón o Barcelona, en torno al siglo XII.
Canónigo de Tarazona, tal y como atestigua el primer Obispo de esta Diócesis, Don Miguel, desde aquí pasa a ser monje del Monasterio de Nuestra Señora de Scala Dei en Gascuña. Después sería Prior del Monasterio que fundaría Don Bernardo en España.
Tras el asentamiento de los monjes en Yerga, con el permiso de Alfonso VII, todos verán al santo lleno de sencillez y humildad. Así le designarán Abad del Monasterio, participando en el Capítulo General del Cister. Este contó con la presencia del Romano Pontífice Eugenio III, también de la Orden Cisterciense.
Raimundo trasladó ese mismo año el monasterio al mejor sitio de Castejón, recibió la donación real del castillo de Tulungen y, en la heredad donada por Don Pedro Tizón y su esposa Doña Toda, fundó en 1150 el de Santa María de Fitero del que será el primer abad.
Cuando los cristianos de Calatrava corren peligro por la invasión musulmana, el rey les pide a él y su amigo monjes, Diego de Velázquez, defender la plaza y cuando la conquistan. Allí funda la Orden de Calatrava con el carisma de unos monjes mitas religiosos, mitad soldados. Sin embargo, sus ojos no verán la aprobación de esta obra, por Alejandro III, tras morir Raimundo.
Santa Matilde 14 de marzo
Etiquetas: Santoral |
Santa Matilde. Hija de Teodorico, conde de sajón, nace en Westfalia en torno al año 890. Educada en Herford, sus padres le casan con el conde de Sajonia, llamado Enrique el Pajarero.
Cuando muere el rey Conrado, Enrique le sucede como monarca regente de aquellas tierras. Matilde, entonces, deja la impronta de una reina que se mortifica y profundiza en la oración. Todos ven cómo la vida palaciega no le aparta de la Fe en Cristo, algo que cuenta con el apoyo total de su marido.
Cuando enviuda, reparte todas sus joyas entre los pobres, y asiste con tristeza a la lucha que mantienen por el poder sus hijos Otón y Enrique. Pero la Cruz no terminó ahí, porque ellos mismos no entendieron la aptitud de la madre, acusándole de dilapidar los bienes del estado.
Con el tiempo será restablecida su honestidad ante los cortesanos, ocasión en la que vuelve a despojarse de toda la herencia que le había correspondido. Es también su época de fundar monasterios como es el caso de Polden, en Brunswhich, donde albergará trescientos monjes.
Otro convento que, también fundó fue el de Quedlimburgo, en Sajonia. Allí muere, trasladando también los restos de su querido esposo a ese lugar. Siempre estuvo caracterizada por la humildad que tuvo, y prueba de ello es el reconocimiento público de todos sus fallos y defectos.
San Nicéforo 13 de marzo
Etiquetas: Santoral |
San Nicéforo. Nace en Constantinopla en torno al año 790, recibiendo desde la infancia una educación religiosa y humana, de la que se ocupó su madre al morir el padre.
Nombrado Secretario General de la Corte, participa en el II Concilio de Nicea. Pronto querrá huir del mundanal ruido para llevar una vida de contemplación desde la soledad y la más estricta contemplación.
En Bósforo, encontrará ese lugar, pero no por mucho tiempo porque le vuelven a llamar al palacio, y es que todo el mundo habla de su bondad, que también plasmará su nueva etapa en la nobleza.
Precisamente, entre sus tareas está la atención al hospital de Bizancio, donde mostrará su faceta más caritativa con los necesitados. A la muerte de Tarasio, es designado para ocupar la Sede Episcopal constantinopolitana. Pero su ministerio tendrá muchas pruebas.
Es el caso de los iconoclastas que rechazan el culto a las imágenes, porque no aceptan que sea una manera de llegar a Dios. Y ante los diversos problemas planteados por algunos nobles y gentes de la realeza, ha de sentar la autoridad de la Iglesia.
Enfermo y debilitado, muere el año 829 en el monasterio de Bósforo que él había construido tiempo atrás. Una vez repuesta su memoria, sus reliquias se trasladan a la Basílica de los Santos Apóstoles de Bizancio.
