Sueños inclinados se llama la exposición. Es el nombre también de una de las primeras esculturas que recibe al visitante. "Una pieza simbólica de mi trabajo", afirma la autora. Procede de Viena y es de 2009. Una serie de cajas llenas de color por los lados reflejan la realidad en el plano inclinado de su superficie de acero. La realidad y los sueños "suben y bajan", dialogan y se tropiezan: un resumen de la propuesta de Victoria Civera (Port de Sagunt, 1955), que reside entre las montañas de Cantabria y la calles de Nueva York desde finales de los años 80. Se fue por una beca de su pareja (Juan Uslé) y allí continúan "con la misma sensación de provisionalidad", asegura. La muestra contiene precisamente un centenar de obras de la artista a partir de esa etapa.
Junto a esta escultura, la exhibición en la sala 7 del IVAM se abre con una de las pinturas de mujeres de gran formato (Psss, psss...) que obsesionan a Civera desde el año 2000. "No sé cuándo acabaré", dice ella.
E inaugurando el espacio central de la escenografía, otra pieza emblemática de la artista valenciana: Hermanas españolas (1995). "un homenaje al sexo femenino y a la sangre", señala Civera, en forma de par de zapatos. Se vio ya en Valencia en Luis Adelantado. Es una de esas obras que sostiene la etiqueta de "pornografía blanda" para algunos de sus trabajos.
"Es lo sexual llevado a lo sensual", razona el comisario de la muestra, Kevin Power. El hallazgo de una "sintaxis femenina", pero no una "temática feminista".
"No soy una radical feminista. No me lo he propuesto ni lo quiero ser", apunta Civera. "Me gusta lo insinuado, lo no evidente, que el espectador piense y descubra", añade.
Las mujeres en actitud reflexiva que dominan en la serie de pinturas contrastan con el aire fresco y juguetón de las esculturas e instalaciones que llenan espacialmente la galería.
En las pinturas, de mayor y menor formato, sobresale la preocupación de Civera por el círculo. Como "principio de aislamiento frente al mundo", dijo ayer la directora del IVAM, Consuelo Císcar. Y como símbolo del origen.
Poética de los sueños, lirismo matizado por el humor y la ironía -la "guasa", según Power-, una clave estética "alegre y profunda a la vez", en palabras de Císcar. Junto a las estructuras de gran tamaño -destacan Gallinero, que estuvo en el Reina Sofía, o Lucerlandia- y la pintura en torno a la figura femenina de reciente creación, el piso superior de la galería recoge decenas de dibujos, más íntimos y directos, de quien confiesa que la pintura es su "relación con la vida", su manera de sanar y "limpiarse los malos rollos".
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