Andreas Schleicher trabaja como jefe de la división de análisis educativos de la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico), con sede en París, así que es uno de los responsables de los informes Pisa y Talis.
El primero se ha convertido en sus tres ediciones en una especie de terremoto educativo internacional al comparar las capacidades de los alumnos de más de medio centenar de países.
El segundo ha preguntado sobre su situación a los profesores de 23 estados. Pero, sobre todo, Schleicher es un experto en cómo transformar la escuela y el instituto en algo atractivo para alumnos y docentes, en algo vivo y, a la postre, en algo habitable y funcional.
Schleicher (Hamburgo, Alemania, 1964) conoce bien la realidad educativa española. Sus defectos y su potencial. Además, es un experto optimista que cree en lo que hace y en lo que dice. Hoy participará en Madrid en la XXIV Semana Monográfica de la Fundación Santillana titulada Enseñar y aprender: ideas y prácticas del profesorado. El físico alemán ha preparado, a partir del informe Talis, el documento que servirá de base para unas jornadas que se prolongarán hasta el próximo viernes.
Pregunta. Muchos profesores españoles, y parte de la sociedad, se quejan de falta de autoridad en la escuela.
Respuesta. Los profesores necesitan autoridad, es cierto, pero esa autoridad vendrá del compromiso asumido de todos, no de forma automática, como resultado de leyes ni de normas. En el pasado era fácil: la escuela no tenía ningún otro competidor a la hora de impartir y regentar el conocimiento. Ahora hay muchos otros medios para aprender. Hay que conseguir que la escuela sea atractiva para los profesores y los alumnos. Motivar a ambos. A base de individualizar.
P. ¿Eso tiene que ver con el número de alumnos por clase?
R. No. Tiene que ver más con la capacidad de diagnosticar de qué pie cojea cada alumno, y de saber desplegar varias pedagogías simultáneas.
P. ¿En la misma clase?
R. Claro. Con más alumnos todo es más difícil, pero eso no es la clave. En Italia, por ejemplo, las clases tienen menos alumnos que en Finlandia, que funciona mejor. La clave está en otro sitio.
P. ¿Dónde?
R. En los profesores. En apoyar a los profesores para que éstos desplieguen sus capacidades. ¿Cómo estimulas a los profesores? Desde luego, no estando 25 años en la misma clase, con el mismo método. La clave es atraer a los mejores para que sean profesores. Y retenerlos en la escuela. ¿Cómo se hace eso?
P. ¿Con sueldos altos?
R. No. No sólo. Los salarios en España están bien. Se trata más de crear un buen ambiente. Y eso se consigue, entre otras cosas, dándoles más libertad profesional para elegir sus propios métodos. Esto no es una factoría, cada profesor es diferente, cada alumno, también. A un profesor no tienes que decirle lo que tiene que enseñar, sino mostrarle de lo que son capaces sus alumnos. Además, tiene que haber intercambios entre profesores. Ahora mismo, si hay un gran profesor en una escuela, nadie lo sabe. En Finlandia, mucha gente quiere ser profesor, y no por el salario, sino por otra cosa.
P. ¿Qué cosa?
R. Porque se trabaja en un ambiente en el que aprendes, en el que te desarrollas. Se les dice: queremos los mejores alumnos. Tú decides. Tú investigas, conoce a otros profesores, comparte experiencias, habla con ellos, discute. Así se consigue respeto a los profesores. Y en España hay muy buenos profesores y muy buenas escuelas. La cuestión es conseguir que todas sean tan buenas como ésas. Y la diferencia no reside en escuelas privadas o públicas, sino en la motivación de unos y otros: profesores y alumnos.
P. ¿Cómo se motiva a los alumnos?
R. Los estudiantes se desentienden de un conocimiento que no tiene que ver con su vida. Las escuelas, hace 100 años, constituían el espacio más moderno al que un joven podía ir: tenían libros, el más moderno utensilio de conocimiento. Ahora, la escuela está muy por detrás de la sociedad.
P. ¿Es una cuestión tecnológica?
R. La tecnología es una parte, pero no es la herramienta mágica. La clave está en personalizar, en individualizar. Los estudiantes de hoy quieren aprender, no que les hablen. Y dando más autonomía y responsabilidad a los profesores.
P. ¿Está usted de acuerdo con que la educación obligatoria se extienda hasta los 18 años?
R. Estoy de acuerdo. Los estudiantes deberían estar en la escuela hasta esa edad.
Mi duda es que creo que eso no se debe conseguir con leyes, sino con la motivación.
La escuela no es atractiva, por eso los chicos la quieren dejar.
Está bien: dejemos que se vayan. No, es al revés: tenemos que conseguir que se queden porque la encuentran atractiva. Tenemos chicos del siglo XXI, con profesores del siglo XX en escuelas del siglo XIX.
P. En el último informe Pisa España retrocedió en lectura. ¿Le preocupa eso?
R. No es alarmante. Son más determinantes las cosas de las que hablábamos antes: la motivación de los profesores, el atractivo mismo de la escuela.
"La autoridad de los profesores no llegará como resultado de una ley"
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Google critica a los "frustrados ejecutivos" de los diarios
Etiquetas: Comunicación, Empresa, Internet |Google no debe ser culpada por los problemas de la industria editorial, pero está comprometida a trabajar para ayudar a las atribuladas publicaciones a sobrevivir la transición a la era digital, afirma su presidente ejecutivo en un artículo en The Wall Street Journal. Los editores necesitan explorar nuevas formas de hacer dinero a partir de las noticias en Internet, incluido el tradicional modelo basado en publicidad, así como el acceso a contenido a través de suscripciones, afirma Eric Schmidt.
"Con decadentes ingresos y menos recursos, los frustrados ejecutivos de los diarios buscan a alguien a quien culpar", escribe.
El máximo responsable de Google recuerda que el buscador es una gran fuente de promoción que envía a los diarios mil millones de clics al mes desde Google News y más de tres mil millones de visitas extras desde otros servicios de Google. "Ello supone 100.000 oportunidades por minuto para ganar lectores fieles y generar ingresos. Schmidt recuerda que si los lectores quieren leer los artículos indexados por el buscador han de ir al diario que los ofrece.
"Gran parte del enojo actualmente es dirigido a Google, que para muchos ejecutivos se está quedando con todos los beneficios de la relación de negocios sin dar mucho a cambio", afirma. "Los hechos, creo, sugieren lo contrario".
Los ingresos por publicidades que aparecen junto a artículos de noticias en el buscador de Google representan una "fracción diminuta" de las entradas generales de la empresa, asegura Schmidt. El desarrollo de una nueva tecnología que facilite alcanzar lectores y mantenga su atención por más tiempo será importante para los editores, prosigue.
Google es el mayor motor de búsquedas del mundo, con casi 22.000 millones de dólares en ingresos anuales.
Los comentarios de Schmidt llegan cuando cada vez más editores adoptan una actitud contrariada hacia Google y otros buscadores.
El mes pasado, el líder de News Corp, Rupert Murdoch, amenazó con bloquear el acceso del motor de Google a los contenidos digitales de sus periódicos.
Esta semana, Google anunció un cambio a su tecnología que permitiría a los editores que cobran comisiones de suscripción para las ediciones digitales, como el Wall Street Journal de News Corp, limitar el número de veces que los usuarios de Internet pueden acceder a versiones gratuitas de artículos mediante búsquedas en Google.
"También reconocemos que ha sido difícil que los diarios hagan dinero mediante sus contenidos en línea", escribe Schimdt.
"Pero así como allí no hay una única causa de los problemas actuales de la industra, tampoco hay una sola solución".
El artículo finaliza asegurando que no cree en la muerte de los diarios por el hecho de que exista Internet de la misma manera que los vídeos no hundieron a la radio.
La policía británica cierra más de mil tiendas fraudulentas en Internet
Etiquetas: Empresa, Internet |La policía británica ha cerrado más de 1.200 tiendas en línea acusadas de vender ropas y joyas falsificadas de marcas muy reconocidas. Se trata, según los medios ingleses, de la mayor operación de este tipo en el mundo. Los clientes eran ajenos a la estafa ya que creían que adquirían productos originales en rebajas, pero recibían un producto falsificado.
Las autoridades británicas creen que mafias criminales utilizaban los fondos conseguidos con estas ventas para otros propósitos y no descarta que emplearan los datos de la tarjeta que suministraban los clientes.
La mayoría de sitios están creados en China y otros países asiáticos con el domoinio británico co.uk con acreditaciones falsas.
Ello implica que a los compradores estafados prácticamente les es imposible reclamar la devolución del dinero o perseguir al vendedor si no han recibido el producto.
La acción se ha realizado en combinación con las autoridades de registro británicas que han gestionado la cancelación de los mismos y supervisarán cualquier maniobra de los ciberdelincuentes para realizar nuevos registros de dominios.
Spielberg revela los secretos de su trilogía sobre Tintín
Etiquetas: Noticias Generales |Toda esta aventura empezó a principios de los ochenta. "No conocía nada de Tintín hasta el día en el que, en 1981, leí las críticas de Indiana Jones y el arca perdida con Harrison Ford, que comparaban a mi película con un tal Tintín...".
El recuerdo es de un tal Steven Spielberg.
Y es importante, porque aquel hombre intrigado por el reportero del tebeo más famoso del mundo ultima, junto al realizador Peter Jackson, la primera entrega de la trilogía sobre el personaje.
Se llamará Las Aventuras de Tintín: el secreto del unicornio y será una adaptación de dos álbumes de Hergé: El secreto del unicornio y El cangrejo de las pinzas de oro.
El realizador estadounidense descubrió aquel 1981 las aventuras del intrépido periodista, poco conocido en EE UU, y se puso en contacto con su autor, el belga Hergé, para pedirle los derechos cinematográficos.
"A principios de 1983, cuando me encontraba en Londres rodando mi segundo Indiana Jones, tuve el honor de entrevistarme por teléfono con Hergé y su mujer Fanny".
La pareja invitó a Spielberg a visitarles en Bélgica y acordaron reunirse unas semanas más tarde. Pero la reunión nunca tuvo lugar.
El dibujante murió el 3 de marzo de 1983.
Son recuerdos recogidos en una entrevista exclusiva publicada ayer en un suplemento especial del diario Le Monde sobre una película que se estrena en Europa en octubre de 2011 y en diciembre en EE UU.
Spielberg explica en el diario parisino que el proyecto quedó paralizado porque no lograba dar con el guión apropiado y que con el tiempo sus gustos fueron evolucionando.
"Mis películas empezaron a ser un poco más serias, con temáticas más adultas, menos familiares". Fue pasando el tiempo hasta que un día, una conversación con su productora de siempre, Kathleen Kennedy, hizo volver a nacer el proyecto.
"Empezamos a evocar los buenos recuerdos del pasado y de lo que nos habíamos divertido trabajando en los álbumes de Tintín (...).
Y de repente, emocionados, ¡nos decidimos a volver a comprar los derechos!". A través de DreamWorks, el realizador volvió a hacerse con todos los derechos en 2002.
Otro aspecto que dejó el proyecto aparcado fue la falta de medios tecnológicos para dar con la estética adecuada al recrear el universo del dibujante belga.
"Temía poner trajes a los actores, de estilizar los decorados y de hacer una película que describe un mundo que no existe".
Ahora, el realizador cuenta con el apoyo de Peter Jackson, realizador de la trilogía de El señor de los anillos, coproductor y coguionista de la serie y que dirigirá la segunda entrega de Tintín.
Ambos directores utilizarán la tecnología del motion capture, inaugurada por Robert Zemeckis con el Expreso Polar y perfeccionada en Cuento de Navidad.
Con esta técnica los actores interpretan sin ropa y con captores en el cuerpo que permiten grabar sus movimientos.
A partir de ahí se reconstruyen los planos y se añade la estética de cómic, lo que permitirá "honrar el arte de Hergé, su tono, su paleta de colores, sus personajes", explica Spielberg. "Son artistas los que van a dibujar el arte"
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El británico Jamie Bell, de 23 años, conocido por su interpretación en Billy Elliot, será el encargado de interpretar a Tintín. Contrariamente a lo que se ha rumoreado, el reportero lucirá su característico tupé.
El último James Bond, el también británico Daniel Craig, interpretará a Rackham el Rojo.
Andy Serkis, el Gollum de El señor de los anillos, se meterá en la piel del capitán Haddock.
Precisamente para poder presentar desde el comienzo a este personaje, es por lo que la primera entrega, realizada por Spielberg, combinará El secreto del unicornio y El cangrejo de las pinzas de oro.
Para la segunda entrega, Jackson está considerando adaptar Las siete bolas de cristal, aunque todavía no es definitivo.
"Voy a volver a leer todas las aventuras de Tintín durante Navidades y tengo que decidir antes de Año Nuevo", explica. "Para la tercera, me gustaría utilizar uno de los álbumes en los que va a la luna".
El Colegio de Médicos abre sede en el ´San Jaime´
Etiquetas: Empresa |Ayer al mediodía el Colegio Oficial de Médicos de Alicante, inauguró su nueva sede comarcal en las instalaciones habilitadas en el USP Hospital San Jaime. El presidente del Colegio, el doctor Antonio Arroyo, estuvo acompañado por el presidente de la sede el doctor Alberto C. Pérez y por la concejal de Sanidad, Pilar González en representación del Ayuntamiento de Torrevieja.
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Honduras, Chile y Suiza, rivales de España en el Mundial
Etiquetas: Deportes |La selección española, encuadrada en el grupo H del Mundial de Sudáfrica 2010, no ha perdido en toda su historia con ninguno de los tres rivales que tendrá en la primera fase, Suiza, Honduras y Chile.
El equipo helvético es con el que se ha enfrentado en más ocasiones, en dieciocho encuentros, con un balance magnífico de quince triunfos y tres igualadas, 45 goles a favor y 15 en contra.
Victoria ante los suizos
La última vez que España se midió a los suizos fue en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos'94, en Washington, con un triunfo contundente por 3-0 del equipo que dirigía entonces Javier Clemente.
Fernando Hierro, actual director deportivo de la Federación Española (RFEF), abrió la cuenta en el estadio RF Kennedy y sentenciaron el triunfo Luis Enrique Martínez y Txiki Begiristain.
En el Mundial de Inglaterra'66, España ya se había impuesto a los helvéticos por 2-1, en un partido en el que Yvan Quentin adelantó a Suiza a la media hora de juego y remontaron los de José Villalonga en el segundo periodo con dianas de Manuel Sanchís y Amancio Amaro.
Ante Honduras, la 'Roja' tan solo jugó una vez, en la primera fase del Mundial de España'82, y los centroamericanos dieron la sorpresa al arrancar un empate a un tanto.
Héctor Zelaya, a los siete minutos, sembró el pánico en la grada del estadio entonces llamado Luis Casanova, en Valencia. España sufrió incluso para salvar el empate con una diana de penalti de Roberto López Ufarte (m.66).
Chile, la otra 'Roja del Mundial'
Y ante Chile, la otra 'Roja' del Mundial, España ha ganado seis de los siete partidos en los que se han enfrentado, con tan solo un empate.
El único oficial -y primero de la historia de enfrentamientos entre ambos equipos- fue en el Mundial de Brasil'50. Estanislao Basora y Telmo Zarra sentenciaron en el primer periodo.
Desde entonces ambos equipos han jugado seis amistosos, el último el 19 de noviembre de 2008 en El Madrigal de Villarreal, donde el conjunto de Vicente del Bosque venció al de Marcelo Bielsa por un 3-0 más amplio que lo que los chilenos merecieron.
David Villa, al transformar un penalti a los 36 minutos, abrió el marcador, Fernando Torres lo sentenció a los 66 y Santi Cazorla remató la faena a los 86.
Lola Greco y Mal Pelo ganan el Nacional de Danza y María Bayo y Josep Soler, el de Música
Etiquetas: Noticias Generales |La bailaora Lola Greco, en la modalidad de Interpretación, y la Compañía Mal Pelo, en la de Creación, obtuvieron ayer, cada uno, los 30.000 euros con los que está dotado el Premio Nacional de Danza 2009, cuyo jurado apreció en ellos valores como el carisma, el talento creativo y la singularidad. La bailaora y bailarina Lola Greco (1964, Madrid) aseguró que cada día que puede "bailar e interpretar la danza" es un premio pero que éste "representa un extra muy grande". La Compañía Mal Pelo, formada hace ahora 20 años por Pep Ramis y María Muñoz, fue distinguida "por su trayectoria" tanto en el ámbito de la creación coreográfica, como "en la apertura de nuevos caminos" en la danza contemporánea española.
Además, la soprano María Bayo y el músico Josep Soler obtuvieron el Premio Nacional de Música 2009 en las modalidades de Interpretación y Composición, respectivamente, unas distinciones que recibieron por su "incansable" dedicación a su profesión y su apoyo a la difusión de la música y la lírica.
Los premiados celebraron con una alegría inusitada, "un subidón enorme", en palabras de Bayo, la noticia de los premios, otorgados por el jurado por su "infatigable" trabajo, que, en el caso de Soler, desarrolla desde hace ya 60 años.
En Bayo (1961, Fitero, Navarra), el jurado quiso reconocer su continua actividad interpretativa, su defensa del repertorio español, en especial del género lírico, además de sus últimas giras, grabaciones y óperas. De Soler (1935, Vilafranca del Penedés, Barcelona), el fallo subraya "el equilibrio en su lenguaje", entre la gran tradición europea y la modernidad, y su "coherencia y honestidad al margen de modas y corrientes".
El Premio Cervantes distingue la calidad del poeta mexicano José Emilio Pacheco
Etiquetas: Cultura |El escritor mexicano José Emilio Pacheco ganó ayer el Premio Cervantes, el más prestigioso de las letras hispanas, por ser, en opinión del jurado, "un poeta excepcional de la vida cotidiana", con "profundidad y libertad en sus pensamientos", y por su "capacidad de crear un mundo propio".
"José Emilio Pacheco se puede definir como el idioma entero", aseguró José Antonio Pascual, presidente del jurado, instantes después de que la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, hiciera público en una rueda de prensa el fallo del premio, dotado con 125.000 euros.
El jurado también destacó "el distanciamiento irónico de la realidad" y el conocimiento lingüístico que hay en la obra del galardonado, de quien ha tenido en cuenta "su condición de poeta excepcional, pero también el que sea un narrador importantísimo", periodista y crítico literario.
Juan Gelman, ganador del Cervantes de 2007 y miembro del jurado, se mostró "muy contento" por los resultados de las votaciones, dado que Pacheco "es una figura intelectual que no se repite mucho en América Latina, porque a sus dotes de poeta une las de narrador, crítico y periodista; eso, sostenido por una cultura enorme y afinada".
Pacheco se enteró de la noticia del premio en Guadalajara (México), donde estos días recibe un homenaje en la Feria del Libro de esta ciudad. En conversación telefónica, Pacheco quiso dejar "muy claro" que este premio es para "toda la literatura mexicana", porque ésta "no sale mucho de nuestras fronteras. Eso trasciende todo el egoísmo del premio y quiero subrayarlo".
"Nunca pensé recibir este galardón. Lo veía de una forma muy lejana, algo insólito e irrepetible", señaló el ganador, para quien este premio "es de una responsabilidad abrumadora", y espera poder tener tiempo para elaborar "un buen discurso, que esté a su altura". "Pero, a ver si me dejan, porque necesito tiempo para escribir", comentó el poeta mexicano, que hace dos semanas recibió en Madrid el prestigioso Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y que entre sus reconocimientos que obtuvo además la segunda edición del Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca Ciudad de Granada.
Con la humildad y la bonhomía que caracteriza a Pacheco, el nuevo Premio Cervantes ha restado importancia al hecho de haber merecido este galardón. "Este premio no es para mí; es para los libros. Yo soy un instrumento para escribirlos", dijo el autor de La edad de las tinieblas, quien, con tantos reconocimientos como le están otorgando últimamente, admitió que se sentía "realmente fatigado" por tener que hablar tanto, a él que no le gustan las entrevistas porque considera que se repite en ellas.
Al poeta Luis García Montero, miembro del jurado, le parece que el Cervantes "es el reconocimiento a la labor de un escritor muy importante que, además, en sus últimos libros está reflexionando de manera radical sobre lo que significa la historia de la humanidad".
Además, el jerezano José Manuel Caballero Bonald destacó "la sabiduría expresiva y el lenguaje misterioso" que contiene la obra de Pacheco, quien tiene "un lenguaje misterioso que consigue crear un mundo poético muy singular".
Para Antonio Gamoneda, ganador del Cervantes en 2006, "la lastimosa incomunicación que existe entre las publicaciones de España y América" ha impedido tener un "conocimiento extenso y profundo" sobre Pacheco, al que considera "uno de los poetas más importantes de México".
Antonio Mercero, Goya de Honor de la Academia 2009
Etiquetas: Cultura, Gente, Sociedad |La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha decidido conceder el Goya de Honor 2009 a Antonio Mercero por "su inmejorable carrera cinematográfica, repleta de éxitos y de experimentos interesantes en campos tan amplios como el cortometraje, el mediometraje y el largometraje".
Antonio Mercero, que recogerá el premio en la Gala de los XXIV Premios Goya, que se celebrará el 14 de febrero de 2010, ha dirigido series de televisión tan populares como Crónicas de un pueblo (1971), Verano azul (1982), Turno de oficio (1986) o Farmacia de Guardia (1991), además del filme para TV La cabina (1972), protagonizado por José Luis López Vázquez y por el que ganó un Emmy en Estados Unidos.
Mercero tiene ya cincuenta años de profesión a sus espaldas, desde que debutara en 1962 con su primer cortometraje profesional, Lección de arte, por el que obtuvo la Concha de Oro en San Sebastián y el galardón del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Nacido el 7 de marzo de 1936 en la localidad guipuzcoana de Lasarte, Mercero ha "conseguido desde siempre aunar humor y dolor en casi todas su producciones con un estilo personalísimo", con filmes como Cuarta planta, La guerra de papá o ¿Y tú quién eres?, según la Academia de Cine.
Debutó en el largometraje en 1963 con Se necesita chico y es, según la Academia, "autor de un cine con un sello personal, cómico y a la vez tierno", con una obra que se ha "convertido en el patrimonio sentimental de muchos españoles".
Antonio Mercero ha sido galardonado, además de con la Concha de Oro y la Perla del Cantábrico en el Festival de Cine de San Sebastián y el Emmy de la Academia Nacional de Televisión y Ciencias de Nueva York, con el Premio de la Crítica Internacional del Festival de Montecarlo y la Medalla de Oro de las Artes 1996.
Ha rodado filmes como La hora de los valientes y en sus últimos trabajos se ha enfrentado a enfermedades como el cáncer infantil en Planta Cuarta y el alzheimer en ¿Y tú quién eres?. La habitación blanca supuso su regreso en 2000 al cine tras veinte años de ausencia.
Para televisión ha cosechado también otros éxitos como Los pajaritos, en 1974, por el que obtuvo el Premio Gino del Luca de Montecarlo; Don Juan (1975), Rosa de Oro en Montecarlo; La Gioconda está triste (1976) y la serie Manolito Gafotas (2003), una adaptación del libro de Elvira Lindo que ofreció Antena 3.
También ha escrito dos guiones para sendos episodios de la serie de Telecinco Hospital central (2004) y otros cuatro para la serie del mismo canal MIR (2007).
Para el cine ha hecho películas como Manchas de sangre en un coche nuevo (1976); Las delicias de los verdes años (1977); La guerra de papá (1978); La noche del licenciado (1979); Buenas noches, señor monstruo (1982); El tesoro (1988), con Pedro Masó; o Espérame en el cielo (1988).
También ha rodado Don Juan, mi querido fantasma (1990); La hora de los valientes (1998), que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú y el premio al Mejor director y patrimonio hispano del Festival de Cine Hispano de Miami.
En teatro ha llevado a escena Isabel, reina de corazones (1983), que estrenó en el Teatro madrileño de La Comedia, y dos décadas después dirigió en el Teatro María Guerrero Los verdes campos del Edén (2004) y presentó el monólogo Los cojos no trotan (2005), interpretado por el humorista Eloy Arenas.
Luis Gordillo pintará el cartel para los festejos de la Maestranza
Etiquetas: Cultura |La relación de Luis Gordillo con Sevilla ha sido muy intensa a lo largo de 2009 pero será en la primavera de 2010 cuando este maestro de pintores acceda a uno de los catálogos más cotizados de la escena local al realizar el cartel de la próxima temporada taurina de la Real Maestranza.
Luis Gordillo, como avanzara ayer la edición digital de Diario de Sevilla, sucederá en este cometido a otro pintor abstracto, Manuel Salinas.
Desde 1994, la Real Corporación ha fichado a grandes nombres del arte contemporáneo para anunciar los festejos taurinos en el coso de la Maestranza, como ha sido el caso de Carmen Laffón, Miquel Barceló, Fernando Botero, Guillermo Pérez Villalta, Larry Rivers, Eduardo Arroyo, Joaquín Sáenz o Ricardo Cadenas.
Para Luis Gordillo, que desde hace 30 años mantiene su estudio y su domicilio cerca de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), el encargo consolida una relación cada día más estrecha con su ciudad natal, donde su magisterio abarca varias generaciones de pintores pero donde, sorprendentemente, se le han negado otros honores académicos como el doctorado honoris causa por la Hispalense -recientemente la Universidad de Castilla-La Mancha le otorgó dicho nombramiento.
El creador sevillano, considerado el introductor del arte pop en la escena artística española, es un pintor de reconocimiento internacional que ostenta desde 2007 el Premio Velázquez -considerado el Cervantes de la pintura- y posee también la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1996), el Premio Andalucía (1991) y el Nacional de Artes Plásticas (1981).
En la actualidad, y fruto de su excelente sintonía con el artista y comisario Paco Pérez Valencia, Gordillo mantiene abierta en la sala Espacio Escala hasta el próximo 10 de enero una muestra que rastrea sus procesos creativos y que se articula en torno a su obra de 2003 Velocidad supersónica a cámara lenta.
En Espacio Escala, Gordillo protagonizó este año una concurrida sesión de los Encuentros Nocturnos, donde tuvo ocasión de compartir experiencias con los jóvenes artistas de la ciudad y demostrar su conocimiento y aprecio de los trabajos de, entre otros, Miki Leal, José Miguel Pereñíguez o Juan del Junco. Además, cuenta con obra expuesta en la antológica de la colección del galerista Rafael Ortiz que puede verse ahora en el monasterio de San Clemente, sede del Centro de las Artes de Sevilla (CAS), y ha comisariado para el Caixaforum de Barcelona una muestra de obras maestras de la colección de la entidad catalana, Cosmética dogmática, donde ofrece su particular visión del arte español del último medio siglo.
Sierra Nevada abre mañana con descuentos para parados y familias
Etiquetas: Deportes, Salud |La estación de Sierra Nevada empezará mañana su temporada invernal. En ella destacan los descuentos para familias numerosas y parados en el forfait, así como la inauguración del telesilla en Borreguiles, la nueva zona de estacionamiento, y la ampliación del servicio de autobús. Así lo anunció ayer la directora de Cetursa -la empresa pública que gestiona la estación-, María José López, que dijo que de cada dos menores de una familia sólo se le cobrará el forfait a uno, con la intención de que la permanencia "sea lo menos gravosa posible".
Pese a que los precios han subido un euro, los parados tendrán descuentos del 21% y pagarán 33 euros en lugar de los 42 que cuesta el forfait. Este descuento se aplicará también los visitantes de entre 60 y 65 años, porque "son personas que usan mucho menos la estación por sus condiciones físicas y vienen a disfrutar de la nieve en otro sentido", explicó.
Los universitarios de toda Andalucía también dispondrán de rebajas, con ofertas que estarán operativas tras el Puente y cuya campaña será presentada en unas dos semanas por el consejero de Innovación, Ciencia y Empresa y presidente de Cetursa, Martín Soler.
A estos descuentos hay que añadir el acuerdo alcanzado con el Ayuntamiento de Granada, que ofrecerá el forfait a un precio inferior para los jóvenes. Para ellos la estación ha organizado más de 13.000 actividades para fomentar el deporte de la nieve, ya que, para la directora, este tipo de visitantes "serán las familias del futuro que ya hay que fidelizar". Además, también existe un convenio con los municipios del área de influencia de la estación. La Diputación de Granada "facilitará", por su lado, los acuerdos con el resto de municipios de la provincia que deseen ofrecer descuentos a sus ciudadanos.
El vicepresidente de Cetursa, Francisco Cuenca, destacó que lo más importante es "arrancar y salir en las mejores condiciones posibles, porque así lo demandan los hoteleros, los comerciantes y todos los establecimientos de esta estación, que tienen una incidencia determinante en el PIB de la provincia".
Los autobuses que comunicarán Sierra Nevada con Granada capital contarán con un servicio de más de sesenta días, con cuatro frecuencias de subida y bajada. En la localidad de Pradollano también aumenta el servicio público con el refuerzo de la línea que transcurre por la estación de 08:00 a 22:00, con una frecuencia de paso de 30 minutos.
Para el puente, los hoteles que tienen previsto abrir ya están al 50% de la ocupación, a la espera de las reservas de última hora. Si las condiciones climatológicas no son favorables, se producirá nieve de forma artificial.
"Un informativo puede ser telebasura si lo que pretende es manipular" Paz Padilla
Etiquetas: Comunicación, Sociedad |El espectador la quiere y eso se nota. Las televisiones cuentan con ella para casi todo y ella responde siempre con el mismo humor. Lo mismo protagoniza una serie que presenta un programa de entrevistas. Paz Padilla es una mujer versátil que ahora se atreve con el mundo del corazón sustituyendo en la sobremesa de los viernes al presentador estrella de Telecinco, Jorge Javier Vázquez.
-La primera pregunta es obligada. ¿Cómo una chica como usted en un programa como éste?
-Yo también lo pienso. Pues mira, me lo ofrecieron como un reto y así lo acepté. Sálvame es un programa de autor pensado para Jorge: sin guión, caótico y de tres horas en directo. Me picaron al decirme "a que no eres capaz de…" y entonces salté y me tiré al vacío.
-No es la primera vez que se enfrenta a un programa del corazón. Junto a Romay hizo las sustituciones del 'Qué me dices'.
-Así es. Pero entonces, como ahora, me dediqué a pasar de puntillas por los asuntos. Yo me pongo en el papel de la mari que está con su bata en el sofá viendo los cotilleos y que suelta un "qué me estás contando…" con cada noticia.
-¿Y se siente cómoda?
-Muy cómoda. Cada viernes me lo paso pipa porque no hay ningún tipo de esquemas. Así salimos como salimos, claro (se ríe)
-¿Y no le da miedo mandar a callar a unos colaboradores tan gritones?
-No le tengo miedo a nadie. En el late night que hice en Canal Sur -Paz en la tierra- tuve que hacer de todo, por lo que ahora para mí Sálvame no es nada complicado aun siendo un formato muy difícil de hacer. En un concurso, por ejemplo, el presentador sólo tiene que leer las preguntas y dar paso a los concursantes, pero tanto en un late night como en éste tienes que hacer de todo, no eres la típica humorista que se dedica a hacer preguntas más o menos graciosas.
-Vamos que no se le va a poder colgar una etiqueta.
-Eso intento. ¡Si yo he tocado ya todos los palos en televisión! Vamos, no presento los informativos porque me parece lo más aburrido del mundo estar sentada delante de una cámara leyendo un autocue con voz de autómata. Además, hay que pronunciar muy bien todas las eses y eso es muy difícil para mí.
-¿No le causa respeto sustituir a un premio Ondas como Jorge Javier Vázquez?
-Como entré un día antes de que se lo dieran… No, en serio, Jorge ha cambiado mucho desde que empezó. Se ha dado cuenta de que su carrera necesitaba un cambio. Cuando empezó lo manejaban, pero ahora es él quien maneja. Es un chico sencillo, de barrio como yo, al que admiro porque maneja a la perfección un formato de autor que sólo él puede hacer. Yo lo hago sólo un día en semana, pero él lo conduce toda la semana y a una hora muy difícil. Creo que su Ondas está muy merecido. En los programas como éste es el presentador quien da la cara y quien se lleva las tortas, pero detrás de él hay un equipo que es quien lo dirige. Tengo que decir que es un chico muy sensible y que no lo ha pasado nada bien cuando ha recibido tantas críticas, lo que pasa es que es como el Ave Fénix, que resurge de sus propias cenizas.
-Antes de ponerse al frente de Sálvame ¿Estaba al tanto de los cotilleos del corazón?
- ¡Qué va! Estaba pegada. Me he tenido que meter un chute en vena de todos los personajes, lo que pasa es que como son temas tan cíclicos, en dos días estás al tanto de todo.
-¿Y qué es para Paz Padilla la telebasura?
-Para mí la telebasura es cuando estoy viendo la tele y me agreden. Un informativo o una película pueden ser telebasura si lo que pretenden es tergiversar la realidad o manipularla. Para mí Sálvame no es telebasura, es un programa de entretenimiento puro y duro.
-Es un programa que hay que verlo con humor, supongo.
-Yo con Sálvame me harto de reír y, como yo, el 18% de los andaluces. De cualquier forma, creo que no es un programa exclusivo de marujeo porque en él tocamos los temas del corazón muy de puntillas. Podemos hablar de cualquier asunto.
-Para ir terminando ¿Para cuándo un programa propio?
-Pues muy prontito. No me dejan adelantar nada pero te diré que será en una cadena nacional y que tendrá de todo, no sólo humor.
-De todo tenía el programa que presentaba en Canal Sur, Paz en la Tierra, que gustó y mucho a los andaluces.
-En Paz en la tierra me lo pasé tan bien que sólo tengo buenos recuerdos. Me siento feliz en Andalucía y me encanta nuestra tierra, por eso cuando me propusieron este programa acepté sin dudarlo porque me apetecía muchísimo hacer algo en mi tierra. Era la primera vez en 15 años que hacía un programa en Andalucía para los andaluces, algo que valoro muchísimo. Además, lo pasé fenomenal y me reía muchísimo con los golpes y con el arte de la gente de allí abajo.
-Al menos la veremos en los próximos Carnavales presentando la final del Falla, ¿no?
-Pues no. Estaré tan metida en mi nuevo proyecto que me será imposible presentar la retransmisión de Canal Sur, como en los últimos años y de verdad que lo voy a sentir. Cómo será la cosa que el otro día hasta soñé que el Falla había empezado y yo no me había enterado. Y me cogí un rebote… A pesar de que no podré ir a la final, me escaparé cualquier día de semifinales con mi niña para ver algún pase desde el gallinero, que es desde donde se ve bien el Carnaval.
El Museo del Castillo de San Jorge se abre a los ocho años de anunciarse el proyecto
Etiquetas: Cultura |El consejero de Turismo, Luciano Alonso, fue el encargado de inaugurar el nuevo Museo del Castillo de San Jorge, cuya actuación, incluida en el Plan Turístico de Sevilla, ha supuesto una inversión global de 2,5 millones de euros para recuperar la que fuera la sede de la Inquisición en la ciudad. Su apertura se produce ocho años después de que el Ayuntamiento anunciase el proyecto, justo tras la inauguración del mercado de abastos de Triana, cuando se trasladó que la intención era poner en valor los restos arqueológicos.
Financiado en un 60% por la Junta de Andalucía, Alonso señaló que se trata de un "centro temático de la tolerancia" y destacó su "singularidad como recurso turístico", ya que no sólo amplía la oferta de la ciudad, sino que "invita a aproximarse a su historia y a participar y aprender de ella". Además, subrayó que esta iniciativa contribuirá a propiciar "unos flujos más dinámicos en las visitas a la ciudad" junto con el resto de proyectos que forman parte del plan, como el itinerario Sevilla del 29, las próximas rutas del Flamenco, Sevilla Fluvial o de la Ópera.
Durante su visita, Alonso estuvo acompañado, entre otros, por el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, que destacó que se trata de un proyecto "largamente anhelado" cuyo tema expositivo es la Inquisición y ha querido resaltar la idea de que se trata de un lugar "donde todos los visitantes sean protagonistas y se paren a pensar .
Dotado de las "técnicas museísticas más modernas", según el alcalde, el edificio está ubicado junto al mercado de abastos de Triana y consta de varias salas y espacios expositivos que proponen un recorrido histórico por la que fue sede del Tribunal de la Santa Inquisición entre los siglos XV y XVIII. En concreto, el castillo, con 1.400 metros cuadrados de exposición divididas en dos plantas, cuenta con seis partes diferenciadas donde se pueden encontrar, entre otras, una sala sensorial, una pasarela interpretativa, una galería de personajes o un muro de la reflexión.
Con un recorrido "muy sugerente", incidió Monteseirín, el centro -con entrada gratuita y que permanecerá abierto todos los días- es "la primera piedra del itinerario turístico que podremos en valor en Triana". Así, adelantó que en el primer semestre se pondrán en marcha "las obras de museo de la cerámica" lo que, en opinión del alcalde, "va a ofrecer unas posibilidades turísticas enormes".
Monteseirín anunció también ayer que el próximo año se llevará a cabo la primera fase de recuperación de la calle Betis en el barrio sevillano de Triana, que supone rehabilitar desde la comisaría hasta el Kiosco de las Flores, tanto junto a la calzada como en el paseo fluvial del río Guadalquivir.
Dicha actuación contará con un presupuesto de dos millones de euros financiados por el Plan 5.000.
Fiestas tradicionales en poblado avileño
Etiquetas: Fiestas patronales |Las danzas haitianas La Gran Familia y Pequeño Relevo, del municipio avileño de Ciro Redondo, animarán desde la noche de hoy jueves las tradicionales Fiestas ancestrales de la comunidad de Santa Lucía, en el consejo popular de El Cacahual.
Raudel Negrín Cuba, director de Cultura en el territorio, dijo que la fiesta alcanza trascendencia provincial y en ella prevalecen la danza y los toques de tambor desde el atardecer de hoy para esperar la medianoche, hasta el amanecer de mañana.
La colectividad en su totalidad participa en los bailes traídos de Quisqueya, a la vez que se celebra un concurso culinario donde se degusta el Liqué, una bebida popular confeccionada a partir de yerbas especiales, además de dulces y comidas típicas.
La danza y la música que colman la fiesta, muy relacionada con el vodú tradicional y las deidades afrocaribeñas, constituyen muestra palpable del rescate cultural de esa parte del pueblo avileño en otras épocas marginado y que con la Revolución alcanzó sus plenos derechos.
La profunda raíz haitiana de las Fiestas ancestrales de Santa Lucía, en el municipio de Ciro Redondo, propician el conocimiento de esa cultura.
Presentada la nueva zona comercial del puerto de Torrevieja
Etiquetas: Economia, Noticias Generales |Comprende tres niveles con 1.500 aparcamientos, locales
comerciales y una gran explanada . Será explotada mediante concesión a 30 años por una empresa que invierta 71 millones de euros
La futura zona comercial del puerto será la próxima fase en ser acometida dentro del proyecto de reordenación de la fachada marítima de Torrevieja, según anunciaron el conseller de Infraestructuras, Mario Flores, el alcalde, Pedro Hernández Mateo, y el director autonómico de Puertos, Carlos Eleno.
El proyecto, indicaron, requiere una inversión de 71 millones de euros, a realizar por una empresa privada que, a cambio, gestionará la concesión de la zona durante 30 años.
Esta zona irá ubicada en el «relleno» del puerto, con el derribo y reubicación de los edificios de Aduanas, Capitanía Marítima y Servicios Portuarios, las instalaciones pesqueras y la feria; además de la desaparición del actual parking.
En su lugar, anunciaron, se construirá una zona comercial en tres niveles: en el plano subterráneo, por debajo del nivel del mar, se ubicará una zona de 48.000 metros cuadrados destinada al tráfico, que se conjugaría con un parking para 1.500 vehículos; en el segundo nivel, se habilitará una zona comercial y de servicios de 25.000 metros cuadrados, con fácil acceso a la lámina de agua; y sobre ésta, con acceso a través de rampas suaves, una gran explanada que conformará, según el alcalde, «la gran postal» del puerto de Torrevieja.
En este sentido, Hernández Mateo destacó que la ciudad «se abre al mar desde su propio corazón, el centro urbano», eliminando «el muro que nos separa del puerto». Sobre la zona comercial, reiteró que será una «locomotora económica» que creará «más de 1.200 puestos de trabajo», con la «comodidad» del aparcamiento subterráneo.
Por su parte, el conseller anunció que «antes de final de año» se licitarán las nuevas instalaciones pesqueras del Dique de Poniente, con un presupuesto de 8 millones de euros.
Zapatero anuncia el adelanto de la jubilación para personas con discapacidad
Etiquetas: Noticias Generales |Zapatero ha dicho hoy que el Consejo de Ministros de mañana "adelantará la edad de jubilación" de las personas con discapacidad, dependiendo del grado de afectación
El jefe del Gobierno ha hecho esta declaración en una reunión con una delegación de un centenar de personas del CERMI, a las que ha recibido en el palacio de la Moncloa, con motivo del Día Internacional y Europeo de las Personas con Discapacidad, en la que estuvo acompañado por la ministra de Sanidad y Asuntos Sociales, Trinidad Jiménez.
Rodríguez Zapatero se ha comprometido a encontrar una solución "en seis meses" al problema planteado por el presidente del Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI), Luis Cayo, que le ha pedido una reforma urgente de la Ley de Propiedad Horizontal, para que los gastos que con llevan las medidas de accesibilidad los asuman las comunidades de vecinos.
Una muestra analiza la relación del Inca Garcilaso con la cultura peruana
Etiquetas: Cultura |En 1609 el Inca Garcilaso publica su obra más célebre, dedicada a sus ancestros maternos y conocida con el título de Comentarios Reales, la primera parte de su Historia General del Perú. La historia desarrolla sobre papel y con un estilo digno de la literatura del Siglo de Oro español las vivencias de los incas que fueron colonizados por los viajeros de ultramar españoles.
Con motivo del 400º aniversario de la edición de esta obra, la Fundación Cajasur, en colaboración con otras instituciones, organiza en su sala de exposiciones de la calle Reyes Católicos la muestra El inca vive, que analiza la relación de este personaje histórico con la cultura del país andino.
La exposición, dividida en cuatro partes, comienza por la sección fotográfica Inti: herencia de la luz, realizada por Julio Soriano Díaz, que incluye mapas de Perú con todas sus provincias, un cartel con la dinastía de los incas del país, una explicación de la cosmovisión andina (que explica la importancia de Pachacamac, la representación de todo el conglomerado religioso del pensamiento andino) y varias imágenes en las que aparecen ritos y costumbres del país, en muchos casos con los Andes como fondo. Además, también se exhibe un conjunto de trajes típicos en los que es llamativo el rico colorido de los tejidos.
Por otra parte, en El Inca Garcilaso y los orígenes de la cultura mestiza en América unos paneles hacen un repaso por la historia del país y exaltan la figura del inca como defensor del indigenismo y gran expresión literaria de su época.
Para finalizar, una muestra bibliográfica con ejemplares facilitados por la Biblioteca Manuel Ruiz Luque expone la relación existente entre el Inca Garcilaso y Luis de Góngora a través de obras como una edición de 1645 del segundo tomo de las Obras de don Luis de Góngora comentadas por D. García de Salcedo; una edición de 1722 de la Historia general del Perú, del Inca Garcilaso; otro ejemplar de 1636 de El Polifemo, de Góngora, o la primera parte de los Comentarios Reales, editada en 1723.
empieza el congreso
El programa de actividades en conmemoración del cuarto centenario de la publicación de la primera parte de los Comentarios Reales incluye también la celebración del congreso 400 años de cultura del mestizaje, que comienza hoy a las 10:00 en la Sala Mudéjar del Rectorado de la Universidad de Córdoba con una conferencia sobre Cuzco y Roma, peruanos andaluces, a cargo de Fermín del Pino, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Además, el congreso abordará en su primera jornada el nacimiento de la patria peruana, la cooperación española con los pueblos indígenas y el panorama regional de las universidades interculturales en América Latina, de la mano de expertos como Amalia Iniesta (profesora de la Universidad de Buenos Aires), Fernando Vicario (director de Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos), Daniel Mato (coordinador del proyecto de la Unesco Diversidad Cultural e Interculturalidad en Educación Superior en América Latina y el Caribe) y Luis Millones (profesor de la Colbit College de Maine, EEUU).
La segunda jornada del simposio girará mañana en torno al lema Mestizaje y cooperación intercultural y contará con la participación de la catedrática Rocío Ferreira, así como de Leticia Casañ, directora del Programa de los Pueblos Indígenas de la Aecid, que disertará sobre los derechos humanos de los pueblos indígenas.
Un libro sigue los cambios en devoción y simbología del Santo Niño de Atocha
Etiquetas: Religión |La devoción por el Santo Niño de Atocha, desde sus orígenes en España hasta convertirse en símbolo de la inmigración mexicana en EE.UU., es el centro de un estudio del historiador Juan Javier Pescador publicado por la Universidad de Nuevo México.
En "Crossing Borders with the Santo Niño de Atocha", Pescador, de origen mexicano, investiga las transformaciones sufridas tanto en la simbología como en la veneración del Santo Niño, que en América se desgajó de la de su madre, la Virgen de Atocha, antigua patrona de Madrid y protectora de la familia real española.
"Cuando era niño, mis padres solían llevar a la familia al Santuario del Señor de los Plateros, sitiado en medio del desierto a las afueras de Fresnillo, en Zacatecas (México)", donde se veneraba al también llamado "El Tejanito", "El Morenito", y "El Santo Niñito", según recuerda Pescador.
El historiador recuerda que su madre le pedía que curara a su hermano enfermo de sida, que protegiera a su padre, conductor de autobuses, que los embarazos en la familia llegaran a buen término, y por muchas otras preocupaciones personales y familiares.
Años más tarde, Pescador se sorprendió al descubrir que el mismo Niño de Atocha que veneraba su familia era tema de numerosas investigaciones académicas y obras de arte popular y que su imagen se hallaba en librerías de la Nueva Era y herbolarios, así como en propaganda del movimiento pro-vida.
Así surgió la idea de investigar las diversas transformaciones tanto en la imagen del Santo Niño como en su veneración.
El estudio reseña como la devoción por la Virgen de Atocha, de origen medieval se afianza en el siglo XVI, convertida en Protectora de la Familia Real y de la monarquía española, y cruza el océano durante la colonización de América.
Según explica Pescador, durante la primera década del siglo XVII, se le encomienda a Fray Juan de Escajedo expandir la veneración de la Virgen de Atocha en las nuevas tierras.
Un siglo más tarde, en 1704, un terrateniente español construye un santuario cerca de Fresnillo, Zacatecas, donde se sitúa una pequeña imagen de la Virgen de Atocha y el Santo Niño.
Al poco tiempo, el Santo Niño se convierte en la figura principal de devoción, en lugar de su madre.
Según Pescador, en 1848 se difundió una novena con ilustraciones que dejaban a un lado los símbolos de la monarquía española y destacaban del Niño su condición de viajero.
Su imagen y devoción recorrieron entonces el Camino Real de Tierra Adentro, desde Zacatecas hasta Santa Fe de Nuevo México (EE.UU.), instalándose en los hogares a lo largo del azaroso camino.
Por su historia peregrina, el Santo Niño se convierte en protector de los viajeros, los desvalidos, los soldados lejos de sus hogares y los que cruzan fronteras.
Según Pescador, la imagen del Santo Niño se ha consolidado en las últimas décadas como símbolo de los inmigrantes mexicanos en EE.UU. y no solo en la zona de la frontera.
La devoción al Santo Niño, según el autor, se consolida porque sus seguidores le piden protección ante los peligros y cambios drásticos que implican sus nuevas vidas y, al mismo tiempo, representa su lealtad hacia la cultura mexicana y su hogar ancestral.
Pescador incorpora a su estudio recuerdos familiares, entrevistas, oraciones, fotos y dibujos asociados a la tradición devota.
La historia de Urania, musa de la astronomía
Etiquetas: Astronomia |Los griegos de la antigüedad plasmaron los grandes misterios de la creación en una gran variedad de mitos. La Teogonía escrita por el poeta beocio Hesíodo en el siglo VII a. C. contiene los primeros relatos estructurados sobre el origen del universo, los dioses y el ser humano, partiendo de mitos y poemas procedentes de una tradición oral.
Las musas eran divinidades menores hijas de Zeus y la titánide Mnemósine (la Memoria).
Según Hesíodo eran nueve: "Ella dio a luz a nueve jóvenes de iguales pensamientos, aficionadas al canto y de corazón alegre, cerca de la más alta cumbre del nevado Olimpo". Se movían entre el Olimpo, al que eran llamadas a menudo por Zeus para alegrar sus fiestas, y el monte Helicón, donde formaban bellos coros y recorrían sus ríos y valles.
Las musas supervisaban la inspiración poética y todas las actividades intelectuales. Eran además consideradas diosas del canto y, como tales, ligadas a Apolo, dios de la música, que dirigía en el Monte Parnaso el coro que ellas integraban.
La individualización de las musas comenzaría hacia el siglo IV a. C., cuando empiezan a encarnar las diferentes disciplinas artísticas de la antigüedad clásica.
A Urania se le atribuyó en un principio el dominio de la poesía astronómica y más tarde la ciencia astronómica en general.
El hecho de que la astronomía tenga su propia musa, demuestra la importancia que esta ciencia ha tenido para la humanidad durante miles de años.
Representada con un globo celeste
Urania aparece en numerosas representaciones artísticas (mosaicos, esculturas, óleos...) con un globo celeste y, en ocasiones, una corona de estrellas y un compás. La imagen de este artículo es una bella estatuilla de mármol blanco procedente de Churriana (Málaga), donde se encontró a principios de los años setenta del siglo XIX junto a dos cabezas femeninas y otros restos.
Se cree que formó parte de un conjunto ornamental con las nueve musas y posiblemente Apolo de una villa romana de la zona.
Fue ejecutada a finales del siglo I o inicios del II e inspirada en un modelo helenístico.
La esfera celeste se aprecia a sus pies. Se cree que en su mano izquierda (perdida) portaba un radius, un instrumento utilizado en estudios de geometría. Destaca la delicadeza de los pliegues del ropaje, los rasgos de la cara y los detalles del peinado.
Esta Urania perteneció a los Loring-Heredia, un matrimonio de la clase alta malagueña del siglo XIX que reunió una importante colección arqueológica privada.
En 2005 fue adquirida por el Ministerio de Cultura y desde entonces forma parte de los fondos del Museo Arqueológico Nacional.
Montserrat Villar es investigadora del CSIC en el Instituto de Astrofísica de Andalucía y coordinadora del Año Internacional de la Astronomía en España
La Flauta mágica, en Cuernavaca
Etiquetas: Cultura |"La flauta mágica", una de las mejores óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, se presentará por primera vez en Cuernavaca los días 4, 5 y 6 de diciembre en el Foro del Lago del Jardín Borda a las 18:00 horas. Esta versión para niños será traducida al español y teatralizada con títeres para una mejor comprensión.
"La obra habla sobre muchos valores perdidos por la sociedad, los cuales se manifiestan a través de los personajes de un cuento de hadas, quienes tienen que superar pruebas heroicas para salvar a la reina de la noche, atrapada en las garras del mal", explicó Gabriela Rodríguez Vizcarra, adaptadora y directora de escena.
La historia será narrada por Maribel Rodríguez y la música será interpretada en vivo por cantantes de primer nivel como Lourdes Ambríz, Rosendo Flores y Jesús Suaste, entre otros, acompañados por la orquesta y coro de Cámara, así como del taller de Arte Lírico y el coro de los niños cantores de Morelos
"Los títeres le dan espacio y efecto a la obra y contará con 36 músicos en escena y nueve cantantes. La orquesta estará conformada como en la época de Mozart. 'La Flauta Mágica' está escrita originalmente en alemán y es uno de los cuentos de hadas mejor contados en el que existen una princesa y un príncipe, así como otros amigos que les ayudarán a superar duras pruebas para llegar a un final feliz.
Esta opera fue una de las últimas que compuso Amadeus Mozart y a decir de Enrique Tron, director operativo del Instituto de Cultura de Morelos, muchas obras modernas que han surgido recientemente tales como Harry Potter, de la autora inglesa J. K. Rowling y El señor de los anillos de J.R.R Tolkien podrían haberse basado en los valores y el concepto de "La flauta mágica".
Cabe destacar que durante las presentaciones se le rendirá homenaje a Mireya Cueto Velázquez, historiadora, artista plástica y miembro de la segunda generación de titiriteros en México. Sus padres, Lola y Germán Cueto fueron precursores de la técnica del títere guiñol y de arte moderno en nuestro país respectivamente.
Dichas funciones estarán abiertas al público en general y la entrada será libre. Es importante fomentar en nuestros niños la cultura. Estas prometen ser un magnífico espectáculo para toda la familia.
Pontevedra acogerá la XIV Edición del Campeonato de Sumilleres de Galicia 2010
Etiquetas: Noticias Generales |La XIV Edición del Campeonato de Sumilleres de Galicia se celebrará en el Pazo da Cultura de Pontevedra el próximo día 7, según han anunciado hoy los organizadores, en una rueda de prensa.
En esta prueba, que servirá de clasificación para la Certamen Nacional que promueve la Unión de Asociaciones Españolas de Sumilleres, competirán quince sumilleres de toda Galicia a través de dos fases de competición.
Por la mañana se desarrollará la primera eliminatoria en la que los semifinalistas afrontarán a un test de conocimientos, una cata en la que tendrán que hacer una descripción organoléptica de tres productos e identificar los errores introducidos en la cata de vinos.
Los seis mejores pasarán a la final que se celebrará por la tarde y en la que serán sometidos a un nuevo test de conocimientos y una carta errónea, con un grado más elevado que en la fase previa, identificación de producto en copia ciega, y proponer las bebidas que pueden acompañar un menú en la prueba de ventea y maridaje.
Para la valoración de la actuación de los finalistas se reunió un jurado de expertos en el servicio hostelero y periodistas especializados de España y Portugal, además de quince reporteros socio-económicos procedentes de Alemania, Inglaterra, Francia, Brasil, Senegal, entre otros países, que asistirán en calidad de público.
El campeón de Galicia de Sumilleres representará a la Comunidad Autónoma gallega en el Concurso Nacional que se celebrará en 2010.
"Hemos logrado situar a estos profesionales de los medios internacionales que se encontraba trabajando en Portugal", destacó Guillermo Campos, responsable de la organización.
En el acto de presentación estuvieron el vicepresidente de la Diputación de Pontevedra, José Manuel Figueroa, acompañado por el presidente de la Asociación Gallega de Sumilleres, David Barco, y el presidente de la Hostelería Gallega y Turismo, Guillermo Campos, presentaron hoy la décimo cuarta edición del Campeonato de Sumilleres de Galicia, que este año se celebrará en el Pazo da Cultura de Pontevedra el próximo día 7 de diciembre con presencia de prensa internacional.
De Nueva Delhi a Udaipur, un fantástico recorrido por un país de fuertes contrastes
Etiquetas: Dioses Hindues |De Nueva Delhi a Udaipur, un fantástico recorrido por un país de fuertes contrastes. El pulso de las calles, las tradiciones y los majestuosos templos.
Al llegar a Nueva Delhi, capital de la India y centro geográfico del Rajastán, el peso del mundo sobreviene sobre las espaldas.
El viajero occidental deberá dejar el romanticismo de lado, amoldarse de pronto a un calor espeso, a olores diversos y a veces innominados, y salir del aeropuerto por una ruta compleja, de tránsito enloquecido y llena de carteles que anuncian reparaciones variadas: una perforación aquí indica los trabajos de ampliación de las redes de subterráneos con vistas a los próximos Juegos de la Commonwealth; algún camión, más tarde, avisa desde un letrero en la culata que ha de tocarse furiosamente la bocina para conseguir el paso.
En un país de más de mil millones de habitantes, el viajero no supondrá encontrarse con espacios vacíos: la India es un territorio de contrastes, sí, pero también por eso, un sitio abigarrado donde se tiene la sensación de que todo lo humano se expone en las calles con una naturalidad que, a primera vista, shockea.
El malestar será inicial y apenas duradero. A poco de ganar una calle, el viajero deberá rendirse a la explosión de mil colores, a la bonhomía de las gentes y a la magnificencia de templos y fortalezas.
El Rajastán, que es el gran estado del Noroeste indio, también configura la zona más buscada por el turismo internacional porque contiene un número extraordinario de sitios y monumentos históricos que conviven, muchas veces, en tensión con la modernidad.
Le llaman "Golden triangle" (triángulo de oro) por la forma en que aparece en el mapa, y cuenta con treinta y dos distritos en un área de más de 300.000 kilómetros cuadrados.
Territorio de príncipes, su historia se remonta al siglo VI, tiempos del imperio mogol, cuando el clan de los rajputs estableció reinos subsidiarios del sultanato de Delhi. De ahí que buena parte de la arquitectura combine elementos islámicos, persas e incluso turcos.
Todas las voces
La India cuenta con treinta idiomas diferentes y alrededor de 2.000 dialectos, aunque la Constitución admita como oficiales el uso del hindi y el inglés. Al tiempo, se han listado 22 idiomas más, reconocidos en el ámbito administrativo. Sin embargo, el inglés es omnipresente y, en Delhi, resulta muy común encontrarse con mucha gente que domina el español con bastante soltura: el Instituto Cervantes ha abierto una sede allí, donde en los últimos tres años la matrícula de inscriptos ha observado un incremento sensibilísimo.
Nueva Delhi es el punto ideal para partir al resto de los estados del Rajastán. La ciudad combina cosmopolitismo y tradición de manera inaudita: de una arteria que podría confundirse con cualquier otra de una urbe europea, se desemboca, de pronto, en un mercado atestado donde las especias y las telas típicas revelan una epifanía de los sentidos: los vapores de curry, cardamomo y comino flotan en el aire; los saris (tal el nombre de los vestidos que llevan las mujeres) encandilan por el brillo y las tramas alucinantes estampadas en las telas. La Puerta de la India, un arco memorial que recuerda a los caídos durante la Primera Guerra Mundial y las Guerras Afganas -comparable al Arco de Triunfo francés- en un parque adyacente al centro cívico y administrativo, revela buena parte de la idiosincrasia de los habitantes.
Allí se reúnen familias enteras, todas las tardes, y es el punto de encuentro obligado para grupos de jóvenes que llevan sus radiograbadores y se juntan para bailar las canciones del pop local.
Sin embargo, es en Agra, a 205 kilómetros de Delhi y tras cuatro horas y media de viaje, que India devela su primer plato fuerte: el Taj Mahal, cima de la arquitectura mogola y uno de los íconos del país frente al mundo. En rigor, se trata de un mausoleo de mármol blanco erigido en un complejo de jardines, que conserva los restos de Mumtaz Mahal, la esposa favorita del emperador musulmán Shah Jaha, construido entre 1631 y 1655. Llegar hasta él requiere un buen trecho de caminata entre columnatas, canteros y fuentes.
El estanque central refleja, al caer la tarde, la cúpula del mausoleo por lo que es muy común que el público rodee las aguas y se impresione por la nitidez de la imagen proyectada. Pero si la magnificencia del edificio, al que se accede luego de dejar el calzado en una suerte de garita, nos hace sentirnos trasladados a tiempos remotos, el camino de salida hacia el centro de Agra guarda sorpresas conmovedoras: pequeños templos de la religión hindú donde las mujeres encienden inciensos y cantan sus letanías, dominan el sendero. El viajero tendrá la posibilidad de ingresar en ellos y participar de las ceremonias desde respetuosa distancia. Si muchos occidentales llegan hasta India detrás de una busca espiritual, tomará en esos pequeños reductos devocionales contacto directo con los ritos del hinduismo, que son festivos y suceden varias veces por día.
Hacia Jaipur
Las rutas de India no son recomendables para el conductor occidental: el tránsito responde a una lógica muy propia del lugar; la mayoría de los caminos son de doble mano y esquivar la multitud de camiones que recorren el país de Norte a Sur con mercancías, puede convertirse en un acto de arrojo. Para llegar a Jaipur (capital del Rajastán) desde Agra es necesario transitar 235 kilómetros; allí existen dos lugares obligados para el visitante, el Fuerte Amber y el Palacio de los Vientos.
El primero es una construcción que data del siglo XVI, enclavada en una colina que el turista puede remontar a pie o montado sobre un elefante. Desde su mirador más alto se asiste a una vista única de Jaipur y de los jardines
que rodean la construcción amurallada. Durante las festividades religiosas, buena parte del pueblo se congrega allí y recorre el paraje.
El Palacio de los Vientos, en cambio, ocupa una zona comercial en pleno centro de Jaipur. Es necesario atravesar hordas de mercaderes antes de entrar. La vista exterior del edificio, emplazado entre construcciones modestas, estremece: casi mil ventanas con sus celosías ocupan la totalidad de la fachada.
Construido en 1779, era la residencia del harén del marajá: por esas ventanas las mujeres, cuando salían de sus claustros, se asomaban a la vida citadina sin ser vistas. La forma del edificio (conserva poco más que la fachada) responde a la figura de la cola de un pavo real, el ave nacional de la India.
Nimaj, detenido en el tiempo
Hay una perla en nuestro itinerario, un alto entre Jaipur y Jodphur al que conviene atender; se trata del pueblo rural de Nimaj, fundado en el 1453 A.C. Detenerse allí se recomienda porque representa una experiencia de alto impacto sensible. Todo el caserío parece detenido en el tiempo: una calle principal donde se agrupan negocios de telas y víveres que desemboca hacia algunas arterias laberínticas de viviendas.
Los pobladores salen a recibir al viajero, los niños corren a saludar. El "Nimaj Palace" preside el lugar. Alguna vez fue un palacio, la construcción corresponde al siglo XV; hoy es un hotel sin demasiado lujo, reciclado con comodidades básicas. En el parque hay una piscina que, por las noches, se abre a un millar de constelaciones y por donde los murciélagos sobrevuelan. Desde allí parten safaris y excursiones a los labrantíos de los alrededores.
No hay televisión ni wi-fi, pero redunda en sensaciones inolvidables: el atardecer entre sus calles, los vendedores ambulantes de bananas, la peluquería al raso y un templo que parece venido de otro mundo, que no coincide con el paisaje, dueño de una cúpula multicolor, una suerte de calidoscopio de pinturas luminosas.
Ya en Jodphur, apodada "Ciudad azul" porque los habitantes han pintado los frentes de sus casas con ese color; creen que así mantienen alejados al calor y los mosquitos. Es la segunda ciudad más grande del Rajastán. En verano el calor resulta agobiante; es común que la temperatura ascienda a los sesenta grados.
Desde el Fuerte de Meherangarh, enclavado en una roca a cien pies de altura, se asiste a una panorámica impactante de la ciudad: una cuadrícula azul apenas intervenida por los techos blancos. Los edificios que componen el Fuerte están magníficamente conservados y éste cuenta con un museo donde se obtiene real dimensión del lujo que otrora gozaron los marajás, que hoy siguen existiendo, devenidos en empresarios, pero sin poder político.
En Udaipur, la ciudad con mayor cantidad de palacios a la vista, parada siguiente a Jodphur, las edificaciones majestuosas rodean inmensos lagos artificiales que los majarás dispusieron para reposar de la canícula. Es muy frecuente que allí se filmen películas, tanto de la industria local como de Hollywood. Alrededor de los palacios que rodean el lago de Pichola, quedan registros del rodaje de "Octopussy" (1983), donde el británico Roger Moore interpretaba al Agente 007.
Navegar por los lagos de Udaipur y bordear la majestad de los palacios, ahora transformados en hoteles de lujo, restaurantes o centros de convenciones, bajo el pleno sol, es una experiencia gozosa.
El City Palace está abierto a los visitantes. Inaugurado en 1559 es uno de los más grandes del mundo; para su decoración se usaron azulejos especialmente traídos de Japón y su trazado representa las imágenes de los dioses Krishna y Ganesh.
Un mundo dentro del mundo
Viajar a India representa, sin dudas, un hito en la vida de cualquier occidental: quien busque algún tipo de revelación, seguramente la encontrará.
Se trata de algo más que un mero acontecimiento de índole religiosa: entre encantadores de serpientes, taxis que son motonetas reacondicionadas, mercados de apariencia infinita, colores que el viajero jamás soñó conocer, aromas y sabores exóticos pero, sobre todo, el contacto directo con su gente, amable y de trato diáfano, la India -en su multitud de facetas, en sus dimensiones de continente antes que país, en sus contrastes y tiranteces entre modernidad y tradición-, como ningún otro lugar del mundo, tiene la capacidad de revertir para siempre los valores estandarizados de nuestra vida en sociedad. Es un mundo dentro del mundo. Es una experiencia intransferible; es necesario estar allí.
Lu Yong se proclama campeón del mundo en 85 kilos
Etiquetas: Deportes |
El chino Lu Yong se adjudicó la medalla de oro en la modalidad de 85 kilos de los Mundiales de Halterofilia, que se disputan en la localidad de Goyang, situada en Corea del Sur, alargando el dominio de su país en esta cita.
Yong se impuso en la arrancada (175) y en el total olímpico (383), además de ser segundo en dos tiempos (208). Tras él, finalizaron el bielorruso Siarhei Lahun (380), el mejor en dos tiempos (209), y el kazajo Vladimir Kuznetsov (376).
Sergio Vallejo, acaba proclamarse campeón de España de Rallys de asfalto
Etiquetas: Deportes |El piloto lucense del Nupel Rallye Team, Sergio Vallejo, que acaba proclamarse campeón de España de Rallys de asfalto, reconoció a Efe que este título era "impensable" hace poco.
Aunque ya se había proclamado campeón en la penúltima prueba del Rally Costa Brava, Vallejo volvió a ganar este fin de semana en Madrid el rally Shalymar, que le sirvió a sus 42 años para cerrar una temporada "realmente inolvidable".
Después de todo lo vivido, Vallejo dice que se queda únicamente "con los buenos momentos" que ha tenido a lo largo de su dilatada trayectoria deportiva. "La vida es así, al haber conseguido cosas que hace poco eran impensables hace que te olvides de los malos momentos", razonó.
La próxima temporada casi con toda seguridad no pilotará el Porsche de este año y tendrá que hacerlo con la marca que aportará vehículo oficial al equipo para el Campeonato del Mundo.
Admite que el Porsche es un coche que "nos dio mucho y ese es un recuerdo que nos quedará", aunque, advierte, que "en el deporte, como en casi todo, vales lo último que haces".
Ahora quiere parar dos días para recuperarse plenamente y luego continuar preparando la próxima temporada, en la que volverá a competir en el Campeonato de España y es probable que corra una prueba del Mundial.
Cuando llegue el mes de marzo y vuelva a rodar por el asfalto de las pruebas españolas, Vallejo dice que "habrá que 'resetear' y empezar de cero con la autoestima suficiente para pelear", concluyó.
Amador Ferrer se proclamó campeón en Brasil en la categoría F2
Etiquetas: Deportes |El piloto murciano Amador Ferrer se ha proclamado campeón del mundo de motonáutica en la categoría F2, en la que ha formado equipo con el griego Panoussis, en la competición que se ha venido celebrando en aguas de Brasil.
La novena edición del Mundial de raids de motos acuáticas, que ha tenido lugar desde el día 28 de noviembre y hasta el pasado fin de semana, contó con la participación de más de medio centenar de pilotos de países como Francia, Bélgica, Italia, España, Perú, Uruguay, Argentina, Chile y Brasil que recorrieron 1.500 kilómetros sobre sus motos.
Amador Ferrer, de San Pedro del Pinatar, conquistó su primer título mundial, en una competición en la que el subcampeonato fue para la pareja formada por los también murcianos Marco Antonio Vivanco y Juanma Sáez.
En la categoría F1 el triunfo correspondió al francés Bruno Pastorello, dominador de esta especialidad en los últimos años y que ya fue el mejor en el Mundial celebrado anteriormente en Perú. El galo, además, ganó en la general global en Brasil.
A nivel de países, España fue subcampeona de la Copa de las Naciones y se clasificó por detrás de Francia.
Davydenko se consagra campeón en el torneo de maestros
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Ni Federer, Djokovic, Murray o Nadal. Para encontrar al campeón del torneo de maestros este año hay que ir debajo de la lista de los clasificados al certamen, ya que el ruso Nikolay Davydenko (séptimo clasificado al torneo) se adjudicó la corona en Londres.
Un año sin grandes logros y una entrada al ATP World Tour Finals a último momento. Ese era el resumen de lo conseguido este año por el ruso Nikolay Davydenko. Sin embargo, callado y sin hacer ruido, el ahora número 6 del mundo se fue abriendo camino hacia la final. Empezó el torneo con un traspié ante el serbio Novak Djokovic, quien llegaba como uno de los máximos favoritos a quedarse con el título, pero logró dos victorias consecutivas que lo depositaron en la semifinal: ante Nadal y ante Soderling.
Luego logró uno de los pasos más importantes: vencer al número 1 del mundo, Roger Federer, a quien había enfrentado anteriormente en 12 ocasiones, siendo derrotado en todas ellas. El ruso se adjudicó el partido en tres sets y aguardaba a Juan Martín Del Potro (había superado a Soderling en semis) en la final.
Del Potro y Davydenko tenían un historial de 3 encuentros, 2 con victoria del ruso y 1 con victoria del argentino. Y cuando todos los pronósticos auguraban un partido batallado entre el campeón de Shanghai y el campeón del US Open, Del Potro no estuvo a la altura del compromiso y vio como en apenas dos sets Davydenko se consagraba campeón del torneo que reúne a las 8 mejores raquetas del año. Davydenko se convierte de este modo en ser el primer tenista ruso en quedarse con este torneo.
Con el torneo de maestros terminado, el top ten del ranking queda igual en los primeros 5 puestos (Federer primero, Nadal segundo, Djokovic tercero, Murray cuarto y Del Potro quinto). En tanto Davydenko asciende dos posiciones quedando sexto y relegando a Roddick al séptimo lugar, mientras que Soderling asciende hasta un lugar hasta la octava posición. Verdasco desciende un puesto hasta el noveno y Tsonga se mantiene en el décimo.
2 de diciembre San Carlos de Foucauld
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Nacido en Francia, a los 28 años, tuvo una experiencia de conversión. En peregrinación, como penitente, decidió ir a Tierra Santa y se convirtió en religioso trapense en una abadía siria. Más tarde vivió como ermitaño en Nazaret. Después, volvió a Francia donde se dedicó a los estudios teológicos y se ordenó en 1901.
Decidió llevar a Africa la Buena Nueva a los salvajes hijos del desierto.
En el oasis de Tamanrasset quedó alejado de toda civilización, pero cerca de la tribu de los tuaregs. Cuando se declaró la 1ª Guerra Mundial, muere asesinado.
Su muerte, aparentemente tan sin sentido, ha dado una gran cosecha.
Ahora los discípulos de Carlos de Foucauld trabajan como “Hermanitos y Hermanitas de Jesús” en casi todas las partes pobres del mundo.
1 de noviembre San Eloy
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Desde sus inicios, se nota la protección de Dios sobre él. Tuvo una inteligencia muy precoz y mostró gran habilidad. Tanta destreza manifestó en su condición de aprendiz de platero que el rey Clotario, su hijo Dagoberto y su nieto Clovis II le trajeron a la corte para el trabajo de los metales preciosos. Aquí descubrieron en él, no sólo un hombre artesano, sino ante todo, un ser cabal, profundo y muy honrado.
Esta bondad proviene de su espíritu recto y de su Fe cristiana. Su amor profundo por el silencio cuando está sólo le ayuda a buscar más a Dios y entrar en oración.
Hombre que vive la caridad con el prójimo, aborrece todo lo que suponga enjuiciar a los demás, porque el Evangelio dice: “No juzguéis y no seréis juzgados”.
En esto se fijó el rey Dagoberto cuando le pidió ayuda para solucionar su contencioso con el monarca de Bretaña.
Ordenado sacerdote, y posteriormente Obispo, rigió durante sus últimos diecinueve años de vida al pueblo fiel con verdadero celo pastoral.
30 de noviembre San Andrés, Apóstol
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Oriundo de Betsaida es hermano de Simón Pedro. Fue discípulo de Juan Bautista en un primer momento y cuando Cristo es bautizado en el Jordán, el Bautista se le presenta a él y al Apóstol San Juan como el Cordero de Dios que quita le pecado del mundo. Oriundo de Betsaida es hermano de Simón Pedro. Fue discípulo de Juan Bautista en un primer momento y cuando Cristo es bautizado en el Jordán, el Bautista se le presenta a él y al Apóstol San Juan como el Cordero de Dios que quita le pecado del mundo. A estas palabras, los dos discípulos siguen al Señor y pasan con Él aquella tarde después de preguntarle dónde vive.
Los Evangelios le presentan como uno de los miembros del Colegio Apostólico, de oficio pescador como su hermano, hasta que siguieron a Cristo.
También informó al Maestro de la presencia de un joven con comida antes de realizar el milagro de la multiplicación de los panes y los peces, y le presentó a unos griegos que deseaban verle antes de la Fiesta de Pascua.
Fue testigo de la Resurrección del Señor junto con los otros diez discípulos. Una vez recibido el encargo de predicar el Evangelio, marchó a Grecia a anunciar la Buena Nueva, muriendo mártir en Acaya, donde fue crucificado en una Cruz con forma de aspa.
28 de noviembre Santa Catalina Labouré
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Nacida en Fain- les- Moutiers (Francia), fue la séptima de los nueve hermanos que sobrevivieron a los diecisiete hijos que tuvieron sus padres. Pronto morirá su madre, con los que se hace cargo de las tareas de la casa con su hermana Tonina. La situación familiar parecía ser su lugar de santificación, pero el Señor le tenía reservada el camino de la vida religiosa.
Para llegar hasta ella, tuvo que vencer grandes dificultades, como ser criada al servicio de dos hermanos mayores.
Al final ingresa en las Hijas de la Caridad, fundadas por San Vicente de Paúl, donde resplandecerá por una fidelidad al carisma de la Congregación.
La oración ante el Sagrario, le impulsa a visitar asilos, hospitales y orfanatos donde atenderá a los necesitado, viendo en ellos a Cristo.
La última etapa de su vida la pasó haciendo trabajos que le dejaron en el más absoluto anonimato. Muere el 31 de diciembre de 1876 y Pío XII le canoniza en el siglo XX.
San Leonardo 26 de noviembre
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Nace en la Riviera de Porto Mauricio, el 20 de diciembre de 1676. Sus estudios los realiza en Roma, frecuentando allí también, el oratorio de San Felipe Neri, donde tendrá una buena formación espiritual. A finales del siglo XVII, toma el hábito franciscano y en los comienzos del XVIII se ordena sacerdote.
Es entonces cuando se fijan en él para enseñar filosofía, encargo que no llegará a desempeñar por culpa de una enfermedad pulmonar.
Una vez curado -favor que atribuye a la Virgen- participa en la reforma de la Orden Franciscana.
Para conseguir esta renovación, así como una vida espiritual profunda, se apoya en Cristo con un amor especial a la Eucaristía y la práctica frecuente de la penitencia. Dios le concede un carisma especial: Las misiones populares.
Su lenguaje directo y espiritual, hace que llegue al corazón de todos los hombres, moviéndoles a la reflexión y al arrepentimiento.
Tras una vida dedicada a promover estas misiones populares, muere en Roma, descansando sus reliquias en el Convento de San Buenaventura.
Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa 27 de noviembre
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Era el sábado 27 de noviembre de 1830, víspera del Primer Domingo de Adviento de aquel año, cuando la Reina del Cielo se aparece en París a Santa Catalina Labouré, religiosa perteneciente a las Hijas de la Caridad.
Según cuenta el Padre Aladel, confesor de la vidente, la Virgen estaba en una especie de globo terráqueo con un manto blanco y azul. De sus manos salían unos rayos de luz, y encima de ella se podía leer unas palabras escritas en oro: “¡Oh María sin pecado concebida! Ruega por nosotros que recurrimos a Vos, Jaculatoria que ha repetido desde entonces, incesantemente, el Pueblo de Dios.
También oyó una voz que pedía acuñar esa misma aparición en forma de medalla para que cuantos la llevasen, obtuviesen gracias especiales.
También pudo advertir al mirar hacia el retablo de la Capilla, la letra M, una cruz y los corazones de Jesús y María. Esta aparición se repitió varias veces, dejando patente el encargo de la Madre de Dios.
Cultura Argárica en El Museo Arqueológico Provincial (MARQ)
Etiquetas: Arqueología, Cultura |El Museo Arqueológico Provincial (MARQ) exhibe desde mañana y hasta febrero de 2010 varias decenas de objetos hallados en yacimientos de Orihuela, Callosa de Segura, Elche, San Isidro y El Campello de la cultura Argárica, que data de entre el 2.200 y 1.500 antes de Cristo.
Esta cultura se identifica por los enterramientos bajo las casas y una serie de objetos como las espadas, alarbardas de metal, joyas de oro y plata y un elenco de vasijas cerámicas, tales como copas y tulipas, así como los llamados "vasos lenticulares".
La muestra, que lleva como título "En los confines del Argar. Una cultura de la Edad del Bronce en Alicante", supone un homenaje expreso al jesuita Julio Furgús, al conmemorarse este año el centenario de su muerte.
A la labor investigadora de este pionero de la arqueología española se debe la creación, a comienzos del siglo XX, del primer museo arqueológico de la Comunitat Valenciana, el museo arqueológico del colegio de Santo Domingo de Orihuela.
Furgús emprendió excavaciones en diferentes puntos de la Vega Baja del Segura, especialmente los yacimientos de San Antón (Orihuela) y Laderas del Castillo (Callosa de Segura).
Además de las innumerables piezas encontradas o compradas por el equipo de Furgús, se exhiben en el MARQ objetos de los yacimientos arqueológicos de Tabayá (Aspe), Caramoro I (Elche), Illeta dels Banyets (El Campello) y Cabezo Pardo (San Isidro).
El conservador del MARQ, Manuel Olcina, ha explicado que de la Argárica no hay escrituras o pinturas aunque los objetos conservados permiten conocer los ritos funerarios, la manera de vivir y los recursos de que dispusieron aquellos habitantes de la mitad sur de Alicante hace casi 4.000 años.
Entre los objetos destacan la espiral de oro de San Antón, una alabarda de Laderas del Castillo, así como diferentes partes de piezas, como un diente de hoz de gran tamaño, brazales, hachas y puñales.
Para esta exposición, se han recibido objetos del Museo Arqueológico de Murcia, de Lorca (Murcia), de Valencia y de Cataluña, mientras que también de otros centros expositivos de la provincia, como Villena, Elche, Callosa de Segura, Orihuela, Novelda, así como del Museo Británico de Londres (British Museum).
El Argar es un cerro amesetado junto al río Antas, en Almería, donde unas excavaciones de los hermanos Silet permitieron hallar un poblado con más de un millar de tumbas bajo las casas, todas de inhumación, con el cadáver colocado en cistas o vasijas cerámicas.
Este yacimiento dio nombre a una de las culturas prehistóricas más importantes de Europa, el Argar, en la Edad del Bronce, que se extiende desde estribaciones Sierra Morena y el alto Guadalquivir hasta la Vega Baja, el Baix Vinalopó y con su punto más oriental en la Illeta dels Banyets, en El Campello.
Esta colección ocupa una de las salas permanentes del MARQ, centro que ayer terminó de pasar una auditoría externa, al parecer con éxito.
El cielo llega a la Biblioteca Nacional
Etiquetas: Astronomia, Cultura |La exhibición de libros y documentos de astronomía "Lecturas del cielo” despliega unas 200 obras científicas que pueden verse hasta el 28 de febrero próximo en la Biblioteca Nacional. Son publicaciones y cartas celestes que van del 1800 al 2000.
Ediciones de los siglos XVI al XVIII junto a publicaciones y cartas celestes que van del 1800 al 2000, son algunos de los documentos que pueden apreciarse en el primer piso de Agüero 2502.
La muestra montada en la sala Leopoldo Marechal de ese edificio fue organizada por la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía junto al Observatorio Astronómico de La Plata; el Instituto de Astronomía y Física del Espacio; y la Biblioteca Nacional.
A esto se suma un ciclo de conferencias en el auditorio Jorge Luís Borges, que incluye una disertación de Leonardo Levitas el miércoles próximo, a las 19, sobre "La astronomía y su cambiante escenario: el espacio-tiempo".
En tanto que el lunes 14 de diciembre, también a las 19, Alejandro Blain ofrecerá una charla sobre "Historias de constelaciones", informaron a Télam los organizadores del encuentro.
Restaura El Vaticano la "Capilla Sixtina de bronce"
Etiquetas: Cultura, Religión |El Vaticano presentó hoy la restauración de la "Capilla Sixtina de bronce", un monumento funerario en metal dedicado al Papa Sixto IV, cuya historia y belleza le granjearon dicho sobrenombre.
Es una obra del joyero florentino Antonio del Pollaiolo y se trata del único monumento a tierra de la Basílica de San Pedro, construido entre 1484 y 1493, inspirándose en las antiguas tumbas francesas de estilo Saint-Denis.
Sante Guido, uno de los restauradores de la pieza, explicó a Notimex que existe un "hilo invisible" histórico y artístico que une las obras maestras de Pollaiolo y Miguel Angel Buonarroti.
En lo histórico, rememoró en entrevista, Sixto IV della Rovere fue el pontífice gracias al cual se construyó la Capilla Sixtina y quien llamó desde Florencia, capital artística de la época, a los más importantes pintores para adornarla.
Recordó que la Sixtina había quedado incompleta a la muerte de Sixto y fue completada por su sucesor Juliano della Rovere, quien también era su sobrino y Papa Julio II.
Guido señaló que fue Julio II el responsable de encargar el monumento en honor a su tío apenas muerto y para ello contrató los servicios de Antonio de Pollaiolo, el más famoso joyero de la época y gran personaje florentino del momento.
"Por lo tanto, se encontraron en Roma (los representantes de) la crema de la cultura florentina, el más grande escultor, Pollaiolo, y el más grande pintor, Buonarroti", apuntó.
Aunque reconoció que es imposible saber si ambos se conocieron físicamente, siendo el joyero ya mayor, y Miguel Angel un joven, expresó su certeza respecto a la influencia de la escultura de bronce en el autor de la Capilla Sixtina.
"Los florentinos vivían todos en un mismo barrio, cerca de la Iglesia de San Giovanni, que fungía como su embajada. No sabríamos decir si se encontraron, pero seguro el joven artista vio la obra maestra del anciano famosísimo escultor", sostuvo.
Se ve una conexión, apuntó, entre las imágenes del monumento y las figuras de los profetas de Miguel Angel, ambas tienen una posición de semi-perfil, girada, muy característica".
De hecho, al observar la pieza de bronce, destacan inmediatamente 17 imágenes dedicadas a las antiguas artes y ciencias, las virtudes teologales y las virtudes cardinales.
Ellas hacen recordar los frescos en el techo de la Sixtina. Se trata de mujeres en diversas posiciones que representan contenidos abstractos.
El monumento tiene forma de rectángulo y está conformado por varios niveles que fungen de lecho para una estatua que reproduce el cuerpo acostado de Sixto IV.
En los laterales de la pieza, el joyero esculpió ocho artes y ciencias, en lugar de siete como era costumbre, porque incluyó a la prospectiva.
Con ella representó la gramática, música, geometría, filosofía, teología, aritmética, astrología, dialéctica y retórica. Junto al cuerpo del pontífice, en cambio, colocó a la fe, la esperanza y la caridad junto con la templanza, la justicia, la prudencia y la fortaleza.
"Estos detalles seguramente anticiparon lo que después fue la Capilla Sixtina", insistió Sante Guido quien, junto con un grupo de expertos, trabajó durante dos años en la restauración de la obra.
El proceso de recuperación fue "lento y delicado" porque se utilizaron materiales no tóxicos, además de haber llevado a cabo toda la operación en el mismo lugar donde la pieza se encuentra, en el Museo del Tesoro de San Pedro.
Al menos unos 500 mil visitantes pudieron observar "en vivo" todas las fases que llevaron a la "Capilla Sixtina de bronce", de una situación de degrado a recuperar su esplendor original.
Santa Fe participó de "la noche de las provincias" en Buenos Aires
Etiquetas: Cultura |El gobierno de la provincia participó, a través de la Casa de Santa Fe en Buenos Aires, de una actividad cultural e institucional denominada “La noche de las provincias”, una amplia exposición de los aspectos históricos, culturales, productivos, turísticos y artísticos identificatorios de 19 provincias argentinas.
El evento fue organizado en forma conjunta por 19 provincias que cuentan con casas en la Capital Federal y el gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
Para el desarrollo de la exposición, la primera por sus características, se agrupó a las casas en tres circuitos. La Casa de Santa Fe se encontraba en el circuito uno junto con Santiago del Estero, Santa Cruz, Corrientes, Neuquén y Tierra del Fuego.
En la Casa de Santa Fe la exposición “Medietas”, el perrito gauchesco y parlanchín producto de la frondosa imaginación del Negro Fontanarrosa, daba la bienvenida a los visitantes. Además, se montó una muestra que reflejaba la cultura santafesina, sus productos regionales y aspectos turísticos de la provincia.
Luego, el conjunto de música popular Altra Volta desarrolló su espectáculo en medio de una exposición de la primera fundación de la ciudad y de artesanías de la Cuña Boscosa.
Simultàneamente, en la sala de Conferencias, la delegada de la Casa, María Elena Barbagelata, recibía a los actores que participaron de la obra de teatro leída, ”Rotter Himmel”, una historia de colonos que recibió el premio Argentores 2005 y que está a cargo de María Rosa Pfeifer.
Posteriormente periodistas santafesinos formaron parte de la conducción de una radio abierta, por la que pasaron Ricardo Albera, Cesar Tapia, Juan Carlos Del Missier, Néstor Sclauzero, Osvaldo Bazán, Reynaldo Sietecase y Luciana Geuna relatando los inicios de su profesión en sus ciudades de origen y sus primeros pasos en los medios de Buenos Aires.
Además, se sumaron al evento las diferentes colectividades extranjeras de Rosario con su música, danzas y trajes típicos.
Por último se degustaron productos típicos, como fiambres, quesos, alfajores y dulces, todo acompañado por cerveza tirada y un fresco vino espumante.
La actividad concluyó con la música del grupo “Módulo” y con la actuación de Miguel Angel Morelli, quien fue doble premio Festival de Cosquìn.
La noche de las provincias
El evento fue organizado en forma conjunta por 19 provincias que cuentan con casas en la Capital Federal y el gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
Para el desarrollo de la exposición, la primera por sus características, se agrupó a las casas en tres circuitos. La Casa de Santa Fe se encontraba en el circuito uno –del microcentro– junto con Santiago del Estero, Santa Cruz, Corrientes, Neuquén y Tierra del Fuego.
En el circuito dos están Jujuy, Misiones, Entre Ríos, San Juan, La Pampa, Salta y Chubut; y el tres agrupa a San Luis, Catamarca, Río Negro, Mendoza, Buenos Aires y Córdoba.
En cada circuito se brindaron muestras culturales realizadas por cada Casa en horarios establecidos a fin de que se pueda realizar un recorrido fluido.
La Basílica de Guadalupe, en Antiguo Cuscatlán, se viste de colorida para festejar a la Guadalupana
Etiquetas: Fiestas patronales |Pequeños comercios y juegos mecánicos se comenzaron a instalar, ayer, en los contornos de la Basílica de Guadalupe (Antiguo Cuscatlán) como parte de los preparativos en honor a la venerada Virgen.
Como es tradición, cada 12 de diciembre, los fieles católicos del país visitan la imagen de la Santa Señora, mientras sus hijos e hijas son ataviados de trajes típicos. Los niños, con “cotones” blancos; las niñas con amplias faldas multicolores y decoradas blusas, que en su conjunto se conocen como “traje de indias”.
La celebración principal se lleva a cabo en la parte baja de la basílica, donde se encuentra una de las imágenes de la Virgen.
Las celebraciones empiezan con una vigilia, cantos y serenata en honor a la Patrona.
El Día de la Virgen de Guadalupe rememora la aparición de la Santa el 12 de diciembre de 1531, apenas 10 años después de la conquista de México por parte de los españoles.
La Virgen dejó estampada su imagen en las ropas del indio Juan Diego.
Una vieja leyenda hindú habla de una época en la cual todos los hombres eran dioses
Etiquetas: Dioses Hindues |Pero emplearon mal su divinidad, tanto que Brahma, el maestro de los dioses, decidió quitarles la capacidad divina y ocultarla en un lugar donde sería imposible que la encontraran. Así, el mayor problema era encontrar un escondite.
Cuando convocaron a los dioses de menor importancia para consultar cómo solucionar este problema, propusieron: “Enterremos la divinidad del hombre en la tierra.” Pero Brahma contestó: “No, eso no es suficiente, porque el hombre cavará y la encontrará.”
Entonces los dioses respondieron: “En ese caso, arrojemos la divinidad en el más profundo de los océanos.”
Pero Brahma replicó: “No, porque tarde o temprano, el hombre explorará las profundidades de todos los océanos, y es seguro que un día la encontrará y la llevará con él a la superficie.”
Entonces los dioses de menor importancia concluyeron: “No sabemos dónde ocultarla, porque tanto en la tierra como en el mar no parece existir un lugar en donde el hombre no pueda alcanzarla algún día.”
Entonces Brahma supo: “Aquí, lo que vamos a hacer con la divinidad del hombre es ocultarla en lo más profundo de sí mismo, porque este es el único lugar en donde él nunca pensará en buscarla.”
Desde ese tiempo, concluye la leyenda, el hombre se volcó hacia la tierra, la exploró, escaló, se sumergió en ella y la cavó, en búsqueda de algo que estaba dentro de sí mismo.>>
Pontevedra exporta mobiliario urbano de diseño
Etiquetas: Noticias Generales |El diseño urbano feito en Pontevedra está de moda. La empresa local Setga exportará a diversas localidades europeas algunas de las piezas que se crearon específicamente para las calles y plazas de la ciudad del Lérez. El gerente de la firma, Ángel Calvo, explicó ayer que el modelo de semáforos y balizas que se crearon para el cruce de Rosalía de Castro con reina Victoria -en el entorno de la Audiencia Provincial- se ha utilizado también en la reforma urbana del centro Vigo. Concretamente, se colocaron piezas idénticas a las pontevedresas, que son una creación de Setga, en la Puerta del Sol, junto a la famosa estatua del Sireno.
Pero Vigo no va a ser la única localidad que luzca diseño 100% pontevedrés. Los mismos elementos semafóricos se instalarán próximamente en Lisboa; y dos localidades suizas han encargado las piezas a Setga. En el caso de las villas centroeuropeas, también se quiere importar el modelo de aparcabicis que también creó Setga específicamente para Pontevedra.
La última creación de esta firma local son las papeleras bautizadas como «ondas», que la semana pasada comenzaron a instalarse en el centro histórico. Ya se han instalado 25 de estas papeleras en los Soportales, plaza de Curros Enríquez y calle Real. La concejala responsable del centro histórico, Teresa Casal, señaló ayer que a lo largo del 2010 se instalarán unas 200 papeleras más, en toda la zona monumental.
Ángel Calvo destacó que estas nuevas papeleras están fabricadas íntegramente en el entorno de la provincia de Pontevedra. Un aliciente más para impulsar también su exportación a otros lugares.
El tren ya adelanta al coche en Galicia
Etiquetas: Comunicación, Empresa |El primer gran salto adelante de las infraestructuras ferroviarias en Galicia será en realidad un adelantamiento. A partir del próximo viernes, cuando se inauguren los últimos cuatro tramos del eje atlántico entre A Coruña y Santiago, el tren adelantará por primera vez al coche en Galicia, poniendo ambas ciudades a una distancia temporal histórica: 35 minutos.
Los 35 minutos, en cualquier caso, recortan en 10 los 45 que empleaban de media los convoyes ferroviarios y también hacen en cinco menos el viaje de cuarenta minutos que, por término medio, emplea un turismo que utilice la AP-9 y tenga que acceder a los centros urbanos. Si se compara con los autobuses, el horario es incluso más competitivo, pues los tiempos oscilan entre los 50 y los 60 minutos en este transporte público.
El nuevo servicio ferroviario también supone un atractivo económico añadido. Aunque el billete único de Renfe es más caro que el peaje (5,50 euros frente a 5,15), el de ida y vuelta es más competitivo (9,90 euros frente a 10,30, sin tener en cuenta los descuentos especiales de la AP-9). Y eso sin contar el gasto en gasolina o mantenimiento del vehículo y, por supuesto, la ganancia incalculable que aporta la seguridad del tren frente a la del vehículo privado.
El ministro de Fomento, José Blanco, asistirá el próximo viernes al viaje inaugural entre A Coruña y Santiago, pero en realidad los viajeros comenzarán a beneficiarse de los nuevos horarios nueve días más tarde, debido a los ajustes a realizar por la operadora, habituales cuando se trata de estrenar una nueva infraestructura ferroviaria. También se terminarán los molestos transbordos en autobús que hubo que llevar a cabo en las últimas semanas para probar las medidas de seguridad y señalización.
Los cuatro tramos que el Ministerio de Fomento va a inaugurar ese día (Cerceda-Meirama, Meirama-Bregua, Uxes-Pocomaco y Pocomaco-San Cristóbal) dejan la distancia entre Santiago y A Coruña en 61,7 kilómetros, frente a los 74,4 que tenía el tortuoso trazado que ahora queda en desuso y que distintos colectivos quieren poner en valor para instaurar frecuencias de proximidad.
De hecho, el nuevo recorrido dejará fuera de servicio tres estaciones. Como contrapartida se crea una nueva, la de Cerceda-Meirama, que sustituye a la de Meirama-Picardel. Para compatibilizar el tráfico de viajeros con el de mercancías, la nueva estación consta de cinco vías y ramales para el acceso a las instalaciones de la central térmica de Meirama y de Sogama. En la de Uxes también hubo mejoras en arcenes y vías.
La doble vía y las instalaciones de seguridad permitirán el tráfico de trenes en ambos sentidos, un aspecto técnico que podría suponer un aumento en las frecuencias de trenes si Renfe lo considera factible.
Muere una ex Miss Argentina tras retocarse los glúteos
Etiquetas: Noticias Generales, Sociedad |Solange Magnano falleció a raíz de una intervención de cirugía estética. La modelo argentina tenía 38 años, estaba casada y tenía dos hijos mellizos de 8 años de edad.
Magnano se sometió la pasada semana en Buenos Aires a un tratamiento de relleno en los glúteos que algunos especialistas consideran arriesgado. El procedimiento consiste en la aplicación de inyecciones de un líquido conocido como PMMA (polimetilmetacrilato), que expande la región donde es aplicado.
Medios argentinos, citando a los médicos que la auxiliaron, creen que la dosis de PMMA podría haberse filtrado a la sangre lo que habría causado la embolia que terminó con su vida. Argentina es uno de los países de América Latina donde más intervenciones de cirugía estética se realizan.
